Queen’s University Belfast (QUB) là một trường đại học danh giá có tiếng lâu đời nhất của Vương Quốc Anh nhiều năm qua và liên tục nhận được các giải thưởng có giá trị ấn tượng.Bởi vậy, trường luôn được nhiều bạn sinh viên quốc tế chọn làm điểm đến du học Anh Quốc trong nhiều năm qua. Hãy cùng Du học Việt Phương tìm hiểu thêm thông tin nổi bật về ngôi trường này nhé! Show  Queen’s University Belfast là thành viên của Russell Group gồm các trường đại học danh tiếng và nằm tại Belfast, phía Bắc của thủ đô Ailen và được Lonely Planet xếp hạng là vùng đất số một thế giới để ghé thăm vào năm 2018. Trường được thành lập vào năm 1845 bởi Nữ hoàng Victoria, nhưng đến năm 1908 thì mới được nhận danh hiệu Đại học chính thức. Trường được mệnh danh là một trong 10 trường Đại học đẹp nhất của Vương Quốc Anh, Queen’s luôn trang bị các thiết bị học tập đầu tư liên tục, trong đó có thư viện McClay mới được xây dựng trị giá 50 triệu đô Anh, chứa 1,2 triệu đầu sách, máy tính và phòng đọc CS Lewis huyền thoại, cùng với nội thất được lấy cảm hứng từ tác phẩm. QUB luôn đảm bảo cho sinh viên quốc tế có nhà ở nhiều loại hình ở trong hoặc ngoài khu vực nhà trường. Hiện tại trường là ngôi nhà chung của hơn 24,000 bạn sinh viên, trong đó thì có hơn 1,200 sinh viên là quốc tế đến từ 70 quốc gia khác nhau. Vì sao lựa chọn Queen’s University Belfast?Trường có những xếp hạng nổi bật về:
Có thể nói Queen’s University Belfast là một khoản đầu tư cho tương lai vô cùng chính xác dành cho các bạn sinh viên quốc tế. Bởi vì sự tận tâm trong giảng dạy, các cuộc nghiên cứu trong giáo dục, đóng vai trò vô cùng quan trọng. Chương trình đào tạo tại QUBQueen’s University Belfast chia ra làm nhiều khoa và ngành liên quan đến: Con người và xã hội; Kỹ sư vật lý và hóa học, Sức khỏe cộng đồng và thuốc, Y tế, Luật, Kinh doanh,….. Trong đó thì có một số ngành mà trong năm 2020 vừa qua vô cùng HOT và có tầm ảnh hưởng thế giới, và luôn đạt xếp thứ hạng cao về chất lượng giảng dạy, như là: Pharmacy and Pharmacology, Accounting and Finance, Architecture, Electronic and Electrical Engineering,…. Bên cạnh đó Queen’s University còn có hơn 215 câu lạc bộ khác nhau và các hoạt động xã hội. Điều này giúp các bạn sinh viên dễ dàng mở mang được mối quan hệ, và học hỏi được nền văn hóa tuyệt vời tại Vương Quốc Anh cũng như là các nền văn hóa đa sắc tộc tại trường, nhờ vào những bạn du học sinh quốc tế. Yêu cầu đầu vào và Học phí của trườngYêu cầu đầu vào Đối với bậc đại học:
Đối với bậc Sau đại học:
Ngoài ra, QUB còn có các khóa về Chương trình dự bị đại học, Thạc sĩ,….Kỳ nhập học chính của trường sẽ rơi vào tháng 01 vào tháng 09 hằng năm. Chi phí (khoảng):
Chỗ ở kí túc xá với hơn 3,400 chỗ được rất nhiều các bạn sinh viên lựa chọn, bởi vì những ưu điểm sau:
Nếu các bạn muốn nắm rõ thêm về Du học tại Anh Quốc cũng như là trường Queen’s University Belfast, thì còn chần chừ gì mà không liên hệ nhanh vào hộp thư cũng như là số hotline: 0901 39 89 77 của Du học Việt Phương, để được đội ngũ các chuyên viên tư vấn tràn đầy kinh nghiệm của chúng tôi sẽ cho các bạn những thông tin hữu ích về Vương Quốc Anh xinh đẹp này nha. Kinh nghiệm của chúng tôi9 khóa học nếm thử có sẵn từ tháng 1 năm 2023 Thứ ba đến thứ ba vào thứ ba bất cứ lúc nào, tối thứ sáu và thứ bảy để có chỗ ngồi lúc 7:30, 7:45 & 8 giờ tối, bữa trưa thứ bảy bất cứ lúc nào £ 130 mỗi người £ 80 kết hợp rượu vang Pháp £ 60 cặp rượu vang đặc trưng £ 35 kết hợp không có rượu Kinh nghiệm được thiết kế để kéo dài 4 giờ 5 Kinh nghiệm nếm thử khóa học Có sẵn thứ ba- Thứ bảy bất cứ lúc nào £ 70 mỗi người £ 45 cặp rượu vang Pháp £ 35 kết hợp rượu đặc trưng £ 20 kết hợp không có rượu Trải nghiệm được thiết kế để kéo dài 2 giờ 30 phút Kinh nghiệm nếm thử trước nhà hát Chỉ có sẵn thứ ba- Thứ Năm để ngồi vào lúc 5, 5:15 & 5:30 chiều £ 45 mỗi người £ 20 kết hợp rượu vang Pháp £ 30 cặp rượu vang đặc trưng £ 24 Ghép đôi miễn phí rượu Trải nghiệm được thiết kế để kéo dài 1 giờ 30 phút để cho đủ thời gian để đưa bạn đến chương trình của bạn Mẫu trải nghiệm trốngĐể minh họa trải nghiệm trống 5 khóa học trông như thế nào. Xin vui lòng xem bên dưới nhưng xin lưu ý đây chỉ là menu mẫu và độ dài/số lượng khóa học sẽ thay đổi tùy theo kinh nghiệm. Bánh mì & bơ theo mùa ------- Hút thuốc đen bánh pudding đen, celeriac, cúc vạn thọ ------- Hút thuốc đen bánh pudding đen, celeriac, cúc vạn thọ ------- Hút thuốc đen bánh pudding đen, celeriac, cúc vạn thọ ------- Hút thuốc đen bánh pudding đen, celeriac, cúc vạn thọ ------- Hút thuốc đen bánh pudding đen, celeriac, cúc vạn thọ ------- Hút thuốc đen bánh pudding đen, celeriac, cúc vạn thọ ------- Hút thuốc đen bánh pudding đen, celeriac, cúc vạn thọ ------- Hút thuốc đen bánh pudding đen, celeriac, cúc vạn thọ Như mọi khi, auteurs có cạnh.Các bộ phim ganh đua cho Oscar năm nay đều được xây dựng trên nền tảng vững chắc. Với tất cả các giải thưởng tiền thân chính phía sau chúng tôi, những người theo dõi Oscar có một số ý tưởng về nơi các cử tri của Học viện sẽ đi vào đêm trọng đại. . Chuyện gì cũng có thể xảy ra. Đôi khi kịch bản Oscar phù hợp với những người chiến thắng hình ảnh tốt nhất, nhưng trong những năm gần đây đã có nhiều sự chia rẽ hơn. Một điều là nhất quán: cử tri có xu hướng thưởng cho tầm nhìn auteur ban đầu. Trong kịch bản phù hợp, một cuộc đua gần gũi giữa ba đạo diễn nữ, WGA và người chiến thắng BAFTA Sian Heder (Hồi Coda Hồi), người chiến thắng nhà phê bình Jane Campion (Hồi The Power of the Dog), và người chiến thắng trong Scripts và người chiến thắng . Bộ phim của Gyllenhaal không phải là một ứng cử viên hình ảnh hay nhất, nhưng cô là một nữ diễn viên nổi tiếng với một cuộc tấn công mạnh mẽ, và đã giành chiến thắng gần đây, càn quét các linh hồn độc lập và giành giải thưởng DGA đạo diễn đầu tiên tốt nhất trước Lin-Manuel Miranda ( ). Và trong kịch bản gốc, một diễn viên và nhà văn-giám đốc điều hành Kenneth Branagh khác, người đã giành được sự lựa chọn của các nhà phê bình với Belfast Belfast, có thể đánh bại BAFTA của Paul Thomas Anderson 'T phải cạnh tranh với WGA không đủ điều kiện là Belfast Belfast) có thể tham gia vào sự châm biếm cuối cùng của Netflix, không tìm kiếm. Ở đây, một cái nhìn về quá trình tạo ra một số bộ phim hay nhất trong năm, được xếp hạng bởi khả năng giành chiến thắng trong thể loại của họ. . Sian Heder, Adam McKay và Denis Villeneuve xuất hiện trên sân khấu tại Hội đồng Nhà văn trong Liên hoan phim quốc tế Santa Barbara thường niên lần thứ 37 Hình ảnh getty cho sbiff Kịch bản chuyển thể“Coda” Nhà văn-đạo diễn: Sian Heder Sian Heder Giải thưởng và triển vọng: Sau khi bắt đầu mạnh mẽ, giành được giải thưởng lớn của Sundance Sundance 2021, Giám đốc, Diễn xuất hòa tấu và Giải thưởng Khán giả, Cod Coda đã tiếp tục giành được bộ hòa tấu SAG, PGA và nhiều giải thưởng cho nam diễn viên Troy Kotsur, với tư cách cũng như kịch bản phù hợp tại BAFTAS và WGA (nơi nó không chống lại các đối thủ Oscar không đủ điều kiện là sức mạnh của con chó và con gái bị mất). Người quản lý trái tim được chăm sóc tốt này chơi tốt với các cử tri của Học viện, đặc biệt là các diễn viên và nhà văn. After starting out strong, winning the virtual Sundance 2021 Grand Jury, Director, Ensemble Acting, and Audience Awards, “CODA” went on to win the SAG Ensemble, the PGA, and multiple awards for Supporting Actor Troy Kotsur, as well as Adapted Screenplay at the BAFTAs and WGA (where it was not up against ineligible Oscar rivals “The Power of the Dog” and “The Lost Daughter”). This well-wrought heart-tugger plays well with Academy voters, especially actors and writers. Nhà phân phối: Appletv+ đã mua lại Indie do Pháp sản xuất với mức phá vỡ kỷ lục 25 triệu đô la tại Sundance. Bộ phim truyền hình sâu sắc của Heder, về một gia đình khiếm thính được ra mắt tại một liên hoan phim ảo trong một đại dịch, được nhiều người ở nhà nhìn thấy hơn là tại các rạp chiếu phim, và được mở vào tháng 8, ngoài thời gian trao giải. Nhưng nhóm Awards AppletV+ đã đảm bảo bộ phim được trao đổi rộng rãi cho các cử tri, lấp đầy các buổi chiếu sau khi một loạt các chiến thắng đã biến nó thành một điều phải xem. Bộ phim có thể trở thành chiến thắng hình ảnh hay nhất đầu tiên của AppletV+. AppleTV+ acquired the French-produced indie for a record-breaking $25 million at Sundance. Heder’s poignant drama about a deaf family launched at a virtual film festival during a pandemic, was seen by more people at home than in theaters, and opened in August, outside of awards prime time. But the AppleTV+ awards team has made sure the film was widely available to voters, filling up screenings after a succession of wins turned it into a must see. The movie could become AppleTV+’s first Best Picture win. “Coda” Điểm mấu chốt: Nhà văn-đạo diễn-nhà sản xuất Heder (TV Cameron Orange Orange là người da đen mới, Hồi giáo Little America) có nhiều sự lựa chọn cho tính năng thứ hai của cô; Cô đã thành công trong buổi làm lại bằng tiếng Anh của bản hit của Pháp La La Famille Bélier, đã chuyển đến một làng chài New England, cho nhà sản xuất kỳ cựu Patrick Wachsberger. Cô bị thu hút bởi phản ứng của một gia đình khiếm thính với tin tức rằng cô con gái nghe của họ (Emilia Jones) yêu ca hát và muốn để họ theo học trường đại học âm nhạc. Cô ấy tập trung vào câu chuyện về người phụ nữ trẻ này và gia đình cô ấy, cô ấy nói. Vâng, cô ấy chịu trách nhiệm với cha mẹ mình, bởi vì cô ấy là một người nghe trong một gia đình khiếm thính, và cô ấy diễn giải cho họ, nhưng cô ấy cũng cảm thấy áp lực khi ở trong gia tộc câu cá chặt chẽ này Đi đến thuyền và tiếp tục truyền thống mà bạn bắt đầu. Áp lực đó đã tăng cường xung đột cho cái nhìn cụ thể này về một nước Mỹ đang chết, lao động.Writer-director-producer Heder (TV’s “Orange is the New Black,” “Little America”) had many choices for her sophomore feature; she successfully pitched the English-language remake of the French hit “La Famille Bélier,” relocated to a New England fishing village, to veteran producer Patrick Wachsberger. She was attracted to the reaction of a deaf family to the news that their hearing daughter (Emilia Jones) falls in love with singing and wants to leave them to attend music college. She focused on “the story of this young woman and her family,” she said. “Yes, she bears responsibility to her parents, because she’s a hearing person in a deaf family, and she interprets for them, but she also feels the pressure of being in this tight-knit fishing clan, where the expectation is that your kids are going to take over the boat and continue the tradition that you started. That pressure ramped up the conflict for this specific look at a dying, working-class America.” Một mặt, Heder nhìn thấy lợi thế của việc đưa khán giả trong một thế giới mà họ không biết. Cô nói và nó cụ thể về mặt văn hóa, cô nói. Một số nền văn hóa đã bị bỏ qua và bị cô lập và bị chặn khỏi quyền truy cập. Để làm một bộ phim độc lập cho mọi người đi xem và nói về điều đó sẽ không bao giờ đến giữa đất nước? Tôi hy vọng rằng mọi người sẽ được tiếp xúc với văn hóa điếc thông qua bộ phim này, và tiếp xúc với ASL [Ngôn ngữ ký hiệu của Mỹ], người có thể chưa bao giờ nhìn thấy một cảnh trước khi một gia đình điếc đang ngồi quanh một chiếc bàn ăn tối cho nhau. Maggie Gyllenhaal phát biểu trên sân khấu tại Hội đồng Nhà văn trong Liên hoan phim quốc tế Santa Barbara thường niên lần thứ 37 Hình ảnh getty cho sbiff "Con gái bị mất" Nhà văn-đạo diễn: Maggie Gyllenhaal Maggie Gyllenhaal Giải thưởng và triển vọng: Gyllenhaal bắt đầu giành chiến thắng trong kịch bản hay nhất tại Venice, sau đó là bốn Gothams (bao gồm tính năng hay nhất và hiệu suất chính cho Olivia Colman) và The New York Critics Circle Circle (Phim đầu tiên hay nhất). Cô con gái bị mất đã liên tục xây dựng động lực trao giải, càn quét các linh hồn độc lập với ba chiến thắng bao gồm đạo diễn đặc trưng hay nhất và kịch bản phim, kịch bản cho kịch bản phim thích nghi, đạo diễn đầu tiên xuất sắc nhất tại DGA. Bộ phim đã ghi được ba đề cử Oscar: Colman cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất, Jessie Buckley cho nữ diễn viên phụ và kịch bản phim thích nghi.Gyllenhaal started out winning Best Screenplay at Venice, followed by four Gothams (including Best Feature and Lead Performance for Olivia Colman) and the New York Film Critics Circle (Best First Film). “The Lost Daughter” has continuously built awards momentum, sweeping the Indie Spirits with three wins including Best Feature Director, and Screenplay, the Scripter for Adapted Screenplay, Best First Director at the DGA. The movie scored three Oscar nominations: Colman for Best Actress, Jessie Buckley for Supporting Actress, and Adapted Screenplay. Nhà phân phối: Netflix đã công chiếu bộ phim tại các liên hoan và có một hồ sơ theo dõi giải thưởng mạnh mẽ với nhiều chiến thắng cho câu chuyện về cuộc hôn nhân của Rom Roma, Hồi, Hồi, Nhà máy sản xuất của người Mỹ, Hồi, Mank, một người khác của tôi. " Netflix premiered the film at festivals and has a strong awards track record with multiple wins for “Roma,” “Marriage Story,” “American Factory,” “Mank,” “Ma Rainey’s Black Bottom,” and “My Octopus Teacher.” Điểm mấu chốt: Nó đã đóng vai một người phụ nữ được trao quyền bằng cách trở thành một đạo diễn phim trong loạt phim HBO, The Deuce, cho nữ diễn viên tưởng tượng trở thành một người. Ngay khi cô đã làm, sau khi bing các cuốn sách của Elena Ferrante, Gyllenhaal đã được truyền cảm hứng để điều chỉnh một trong số đó, cuối cùng đã định cư với Ferrante trong cuốn tiểu thuyết năm 2006 của cô, The Lost Darter Nghĩ lại về bản thân trẻ hơn (Buckley), một bà mẹ trẻ tung hứng học viện và hai đứa con nhỏ. Sau khi trao đổi email dài, người viết nói có. Nhưng hợp đồng của cô với Gyllenhaal bị vô hiệu, cô đã thông báo cho nữ diễn viên, nếu cô không tự mình chỉ đạo tính năng này. It took playing a woman who is empowered by becoming a film director in HBO series “The Deuce” for the actress to imagine becoming one herself. As soon as she did, after binging the books of Elena Ferrante, Gyllenhaal was inspired to adapt one of them, eventually settling with Ferrante on her 2006 novel “The Lost Daughter,” about Leda, a British professor (Colman) vacationing in Greece who thinks back on her younger self (Buckley), a young mother juggling academia and two young children. After lengthy email exchanges, the writer said yes. But her contract with Gyllenhaal was void, she informed the actress, if she didn’t direct the feature herself. Gyllenhaal cuối cùng đã có được sự ban phước của tác giả trên kịch bản của cô ấy - thường rời khỏi bản gốc. Giống như cuốn tiểu thuyết người đầu tiên của Ferrante, Gyllenhaal kể câu chuyện từ quan điểm của Leda, trong hai khung thời gian - nhưng không kể chuyện. Là một nữ diễn viên, cô luôn thích kịch bản, nơi có không gian về cách thể hiện mọi thứ, Gyllenhaal nói. Nếu bạn làm việc với một kịch bản mà xấu, thì cách duy nhất bạn có thể nhận được từ đây đến đây bên trong tác phẩm là thực hiện ba backflip và hạ cánh trên cả hai chân. Nếu bạn làm việc trên một kịch bản mà xuất sắc, theo kinh nghiệm của tôi với tư cách là một nữ diễn viên, mọi thứ có thể được thể hiện bằng mọi cách. Vì vậy, tôi muốn tạo một kịch bản có không gian đó trong đó cho những người biểu diễn của tôi, bởi vì tôi biết rằng, những gì mà các diễn viên vui vẻ làm. Rõ ràng, trong khi giáo sư đang cố gắng tận hưởng kỳ nghỉ solo của mình, cô ấy đang vật lộn với sự hối tiếc sâu sắc, khi cô ấy nhìn một người mẹ trẻ (Dakota Johnson) hoảng loạn vì cô con gái mất tích. Chúng tôi gặp cô ấy vào thời điểm này, nơi cô ấy có thể từ từ chết hoặc ngày càng trở nên mong manh hơn, Gyllenhaal nói. Cô ấy hầu như không thể đi bộ xuống đường mà không nghĩ rằng cô ấy sẽ bất tỉnh. Cô ấy đầy lo lắng, cô ấy đầy cơn thịnh nộ. Hoặc cô ấy đi vào nỗi kinh hoàng, nỗi đau, sự nhầm lẫn của quá khứ của cô ấy và cho phép nó mở ra cho cô ấy khả năng sống. Và cô ấy đã làm một số điều rất bất thường, rất khó sống cùng, nhưng cô ấy cực kỳ dũng cảm và cô ấy làm điều thứ hai. Tôi nghĩ rằng bộ phim cuối cùng có một kết thúc có hậu. Ari Wegner và Jane Campion trên trường quay sức mạnh của con chó Netflix "Sức mạnh của con chó" Nhà văn-đạo diễn: Jane Campion Jane Campion Oscar Love: Campion đã giành được kịch bản gốc vào năm 1994 cho The The Piano, Hồi và cũng được đề cử làm đạo diễn xuất sắc nhất; Đây là bài viết thứ hai của cô và chỉ đạo đề cử. Cô là người phụ nữ đầu tiên được đề cử cho đạo diễn xuất sắc nhất hai lần; Nếu cô ấy thắng, cô ấy sẽ là người thứ ba, sau Kathryn Bigelow và Chloe Zhao.Campion won Original Screenplay in 1994 for “The Piano,” and was nominated for Best Director as well; these are her second writing and directing nominations. She is the first woman to be nominated for Best Director twice; if she wins she’ll be the third, after Kathryn Bigelow and Chloe Zhao. Giải thưởng và Triển vọng: Bộ phim bắt đầu với một con sư tử bạc tại Venice cho đạo diễn xuất sắc nhất, và tiếp tục kiếm được nam diễn viên xuất sắc nhất (Benedict Cumberbatch) và nam diễn viên phụ (Kodi Smit-McPhee) từ The New York Film Prictics Circle; Phim hay nhất, đạo diễn và diễn viên phụ từ Quả cầu vàng; Đạo diễn xuất sắc nhất, diễn viên hỗ trợ và điện ảnh (Ari Wegner) từ vòng tròn phê bình phim Los Angeles; cũng như nhiều đề cử thủ công và bang hội. Campion đã giành được DGA, nơi mang lại cho cô lợi thế trong cuộc đua Oscar để chỉ đạo tốt nhất - chỉ tám lần trong 72 năm đã không được đồng bộ hóa. Và 55 lần bộ phim người chiến thắng DGA cũng giành được bức ảnh đẹp nhất. Nhưng Campion đã mất kịch bản phù hợp với Heder tại BAFTAS, trong khi đưa nó vào sự lựa chọn của các nhà phê bình, cùng với hình ảnh, đạo diễn, và điện ảnh tốt nhất. Tại WGA, sức mạnh của con chó không đủ điều kiện. The movie started out with a Silver Lion at Venice for Best Director, and went on to earn Best Actor (Benedict Cumberbatch) and Supporting Actor (Kodi Smit-McPhee) from the New York Film Critics Circle; Best Drama, Director, and Supporting Actor from the Golden Globes; Best Director, Supporting Actor and Cinematography (Ari Wegner) from the Los Angeles Film Critics Circle; as well as multiple craft and guild nominations. Campion won the DGA, which gives her the edge in the Oscar race for Best Directing — only eight times in 72 years has that not synced up. And 55 times the DGA winner’s movie also wins Best Picture. But Campion lost Adapted Screenplay to Heder at the BAFTAs, while taking it at Critics Choice, along with Picture, Director, and Best CInematography. At the WGA “The Power of the Dog” was not eligible. Nhà phân phối: Netflix, đã thực hiện một chiến dịch hiệu quả để giữ sức mạnh của con chó, ở đầu gói trong suốt mùa giải Oscar. Nhưng nó sẽ không giành được tất cả 12 đề cử của nó. Netflix, which mounted an effective campaign to keep “The Power of the Dog” at the head of the pack throughout Oscar season. But it will not win all its 12 nominations. Điểm mấu chốt: Cũng như nhiều bộ phim của mình, Campion đã tìm cách tiết lộ độ sâu ẩn giấu của tâm lý con người, để xác định chính xác cảm xúc theo những cách tinh tế và sắc thái. Trong trường hợp này, lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết Thomas Savage, năm 1967, Campion đã đi sâu vào việc giữ bí mật, được thể hiện bởi người chăn nuôi Montana Phil Burbank (Benedict Cumberbatch). Cuốn sách này là ranh mãnh hơn về sự đồng tính của [Phil,], ông Campion nói. Tuy nhiên, vì có tất cả các tạp chí cơ bắp và Bronco Henry, nên nó khá rõ ràng. Quyết định là khi nào nên tiết lộ nó. Chúng ta sẽ có bất kỳ hình ảnh của Bronco Henry? Anh ấy là một con ma mạnh mẽ. Một trong những quy tắc tôi thực hiện là không có hồi tưởng. Chúng tôi sẽ di chuyển theo thời gian. Nó mang đến cho khán giả cảm giác an toàn, những gì họ có thể biết và những gì họ có thể. Hồi tưởng quá dễ dàng giải thích mọi thứ. Chúng gây ra mối quan hệ với thực tế mà tôi chỉ tin vào. Mọi thứ luôn phức tạp hơn. As with many of her films, Campion sought ways to reveal the hidden depths of the human psyche, to pinpoint emotions in subtle and nuanced ways. In this case, inspired by Thomas Savage’s 1967 novel, Campion dug into the toxic toll of keeping a secret, as embodied by Montana rancher Phil Burbank (Benedict Cumberbatch). “The book is more sly about [Phil’s] gayness,” said Campion. “But because there were all the muscle-man magazines and Bronco Henry, it’s pretty obvious. The decision was when to reveal it. Would we have any images of Bronco Henry? He’s a powerful ghost. One of the rules I made was no flashbacks. We would move chronologically. It gives the audience a sense of security, what they can get to know and what they can’t. Flashbacks too easily explain things. They cause a relationship with reality I just don’t believe in. Things are always more complicated.” Kịch bản của Campion, bắt đầu từ thời điểm thay đổi quan trọng trong mối quan hệ giữa anh em Phil và George Burbank (Cumberbatch và Jesse Plemons), khi George phục tùng kiểm soát anh trai của mình và kết hôn với góa phụ Rose (Kirsten Dunst). Phil tiết lộ những vết thương của mình khi anh ta phản ứng với sự đào tẩu bất ngờ của George, bằng cách phá hoại một cách tàn nhẫn Rose (khiến cô ta uống rượu), trong khi Peter (Smit-McPhee) bí ẩn hóa ra là khó khăn hơn so với sự tinh tế của anh ta có thể gợi ý. Đây là một câu chuyện của David và Goliath, ông Campion nói. Cả hai đều là người đồng tính, thực sự. Khi nhà thiết kế sản xuất Grant Major hỏi danh hiệu này đến từ đâu, Campion đã đào vào Thi thiên 22:20: Hãy giao linh hồn tôi từ thanh kiếm; Em yêu của anh từ sức mạnh của con chó. ” Nó nói về Chúa Giêsu trên thập tự giá khi anh ấy chết. Bầu không khí đầy can đảm và thống khổ, máu và đau khổ, cô nói. Và theo một cách nào đó, tình dục giống như sự đau khổ của con người. Khi tiêu đề đứng, nó là một loại cảnh báo. Sức mạnh của con chó là tất cả những thôi thúc không thể kiểm soát sâu sắc đến và tiêu diệt chúng ta, bạn biết không? Denis Villeneuve tham dự Hội đồng Nhà văn trong Liên hoan phim quốc tế Santa Barbara thường niên lần thứ 37 Hình ảnh getty cho sbiff Dune Dune & NBSP; Giám đốc: Denis Villeneuve Denis Villeneuve Nhà văn: & NBSP; Eric Roth, Jon Spaihts và Denis Villeneuve Eric Roth, Jon Spaihts, and Denis Villeneuve Oscar Love: Được đề cử sáu lần cho kịch bản phim thích nghi, Eric Roth đã giành được giải Oscar cho nhóm Forrest Gump. Villeneuve đã kiếm được một đề cử đạo diễn xuất sắc nhất năm 2017 cho đến khi đến.Nominated six times for Adapted Screenplay, Eric Roth has won the Oscar for “Forrest Gump”; Villeneuve earned a 2017 Best Director nomination for “Arrival.” Giải thưởng và triển vọng: Dune Dune đã được đề cử cho mười giải Oscar, bao gồm cả hình ảnh nhưng không phải là đạo diễn; đã giành được năm giải thưởng Craft BAFTA và ba giải thưởng phê bình; Bộ phim có thể giành được năm hoặc sáu giải thưởng công nghệ trên Đêm Oscar. Nhưng có sự cảm thông của Villeneuve không được đề cử làm đạo diễn, điều này có thể truyền cảm hứng cho phiếu bầu cho kịch bản của anh ấy. “Dune” was nominated for ten Oscars including Picture but not director; won five craft BAFTAs and three Critic Choice Awards; the movie could win five or six tech awards on Oscar night. But there’s sympathy for Villeneuve not being nominated as director, which could inspire votes for his screenplay. Nhà phân phối: Warner Bros./hbo Max, đã mở ngày và ngày tại các rạp chiếu phim và trực tuyến và vẫn ghi được 400 triệu đô la và đếm tại phòng vé toàn cầu. Warners có một hồ sơ theo dõi Oscar mạnh mẽ trong những năm gần đây, từ ngày đã ra đi, Ngày đào tạo ,, và argo argo đến đến năm ngoái, ứng cử viên bất ngờ của năm ngoái, Judas Judas và Black Messiah. Warner Bros./HBO Max, which opened the film day and date in theaters and online and still scored $400 million and counting at the global box office. Warners has a strong Oscar track record in recent years, from “The Departed,” “Training Day,” and “Argo” to “Joker” and last year’s surprise contender, “Judas and the Black Messiah.” Điểm mấu chốt: Bằng cách nào đó, Villeneuve đã có thể gây rối cho Frank Herbert, tổ chức tập hợp, làm việc với cả cựu chiến binh giành được giải Oscar Roth và Hồi Dune, đã bị đánh bại Jon Spaihts để xây dựng một vũ trụ mạch lạc với một gia đình dưới thời trung tâm của nó. Họ tập trung vào gia đình Atreides, đặc biệt là mối quan hệ mẹ con giữa Jessica (Rebecca Ferguson), một thành viên của nữ quyền tâm linh mạnh mẽ, và con trai của cô Paul (Timothée & NBSP; Chalamet) anh ta như một Messiah có thể. Những người phụ nữ của Bene Jezeret làm dịu người điều hành xã hội về mặt tâm linh, ông Roth Roth nói. Có một chất lượng nữ thiết yếu trong đó, mặt trăng và cồn cát. Somehow Villeneuve was able to wrangle Frank Herbert’s sprawling tome into submission, working with both Oscar-winning veteran Roth and “Dune”-obsessed Jon Spaihts to build a coherent universe with a family under duress at its center. They focused on the Atreides family, especially the mother-son relationship between Jessica (Rebecca Ferguson), who is a member of the powerful female spiritual order Bene Gesserit, and her son Paul (Timothée Chalamet), who she puts in danger by fashioning him as a possible Messiah. “The Bene Jezeret women soothsayers ran the society spiritually,” Roth said. “There’s an essential female quality within it, the moon and the dunes.” "Dune" © Bộ sưu tập Warner Bros/lịch sự Everett Khi Spaihts lên tàu, anh ấy đã lấy lại kịch bản của Villeneuve, và đã xây dựng một bảng tính của cuốn tiểu thuyết để hiểu cấu trúc của nó và dòng cảnh và thông tin, ông nói. Quyết định đã được đưa ra để chia tiểu thuyết thành hai. Đây là một thách thức của Dune Dune: Làm thế nào để bạn có thể truy cập được một cốt truyện phức tạp như vậy? Một lần nữa, Dune là một câu đố khối lập phương Rubik, bao gồm cả việc tìm ra nơi để phân chia câu chuyện. Dune Dune: Phần một, được cấu trúc giống như một bi kịch hành động ba cổ điển. Trong Act One, chúng ta được giới thiệu về thế giới phức tạp của các hành tinh và ngôi nhà dưới sự cai trị của một Hoàng đế tàn nhẫn, người đang quan tâm đến sự bất đồng chính kiến giữa các vương quốc của mình. Chúng tôi thấy ngôi nhà Atreides vang dội từ cú sốc của hướng dẫn Hoàng đế rằng họ phải từ bỏ thế giới nhà di truyền của họ, ông Spaihts, và đi du lịch đến Arrakis và thực hiện một quản lý mới nguy hiểm. Chúng tôi thấy họ đến Arrakis và cố gắng thực hiện mọi thứ. Họ bị bao vây bởi kẻ thù, sát thủ và gián điệp. Và những khó khăn của chính hành tinh. Và cuộc đấu tranh của họ sẽ ngày càng trở nên tồi tệ cho đến khi chúng ta đột nhập vào hành động thứ ba với các sự kiện thảm khốc trong nhà, và những người giữ và trung úy của họ. Và đó là một tai họa và bạn biết rằng kết thúc có hậu (đến mức chúng ta có) là một hạt giống tồn tại, và ngôi nhà của Atreides vẫn đứng, nếu giảm bớt và trong bí mật. Không có khả năng giành được giải Oscar trong năm nay bởi vì, mặc dù thành công của họ, Phần một khiến khán giả khao khát phần hai. Đây luôn là ý định của Villeneuve. Nói một cách thẳng thắn, nếu tôi phải làm điều đó một lần nữa, đó là chính xác nơi tôi sẽ dừng bộ phim, anh ấy nói. Nếu bạn nhìn vào quỹ đạo của Paul, đó là một cậu bé đang cố gắng tìm vị trí của mình trên thế giới và cuối cùng cũng trở thành một người lớn bằng cách có thể bước ra phía trước, đó là một khoảnh khắc rất quan trọng trong cuộc sống của một chàng trai trẻ để đặt cược mặt đất của anh ấy. Phao -lô vòng cung hoàn thành cho phần đầu tiên đó. Bây giờ thực tế là mọi người sắp ra mắt, ‘Tôi muốn nhiều hơn nữa, thì là một chiến thắng hoàn toàn! Kịch bản gốcKenneth Branagh phát biểu trên sân khấu tại Hội đồng Nhà văn trong Liên hoan phim quốc tế Santa Barbara thường niên lần thứ 37 Hình ảnh getty cho sbiff “Belfast” Nhà văn-đạo diễn: Kenneth Branagh Kenneth Branagh Oscar Love: 2012 Đề cử diễn viên hỗ trợ Oscar (Tuần lễ của tôi với Marilyn,), Đề cử kịch bản phù hợp với kịch bản phim Oscar (Hồi Hamlet,), phim ngắn năm 1993 Đề cử Giám đốc (Henry Henry Vv).2012 Supporting Actor Oscar nomination (“My Week with Marilyn”), 1997 Adapted Screenplay Oscar nomination (“Hamlet”), 1993 Short Film, Live Action Oscar nomination (“Swan Song”), 1990 Best Actor and Best Director nominations (“Henry V”). Giải thưởng và triển vọng: Sau khi hạ cánh Giải thưởng Lựa chọn của People People tại TIFF, Hồi Belfast, được nhiều nhóm phê bình và bang hội đề cử, và đã giành được nhiều giải thưởng kịch bản hơn bất cứ điều gì khác, bao gồm cả Golden Globe tốt nhất; Bộ phim nổi bật của Anh BAFTA; Nam diễn viên/nữ diễn viên trẻ xuất sắc nhất Jude Hill, diễn xuất xuất sắc nhất, kịch bản gốc hay nhất, Giải thưởng lựa chọn phê bình; Kịch bản hay nhất Giải thưởng phim và truyền hình Ailen. . After landing the coveted People’s Choice Award at TIFF, “Belfast” was nominated by many critics groups and guilds, and has won more screenplay awards than anything else, including the Best Screenplay Golden Globe; Outstanding British Film of the Year BAFTA; Best Young Actor/Actress Jude Hill, Best Acting Ensemble, Best Original Screenplay, Critics Choice Awards; Best Script Irish Film and Television Awards. (It was not eligible for the WGA, which was won by “Don’t Look Up.”) Its best shot at winning an Oscar out of seven nominations, including Picture and Director, is Best Original Screenplay. Nhà phân phối: Các tính năng tập trung, có một hồ sơ theo dõi mạnh mẽ tại giải Oscar, bao gồm trong những năm gần đây, chiến thắng cho người phụ nữ trẻ hứa hẹn, Hồi giáo Blackkklansman, thời gian tối nhất, thời gian tối nhất và Phantom.Focus Features, which has a strong track record at the Oscars, including in recent years wins for “Promising Young Woman,” “BlacKkKlansman,” “Darkest Hour,” and “Phantom Thread.” Điểm mấu chốt: Branagh có thêm điểm cho việc sử dụng hòa bình và yên tĩnh của mình trong đại dịch toàn cầu để tránh xa một loạt các dự án diễn xuất và chỉ đạo chính thống của Hollywood như truyền hình của Wallander Wallander Giết người trên Phương Đông Express và cái chết trên sông Nile. Thay vào đó, nhà làm phim quay trở lại với một thứ cá nhân đã gặm nhấm anh ta trong nhiều năm. Ông Lockddown mời sự hướng nội này, ông nói. Đột nhiên, một tâm trí của một người khác mở rộng một chút. Những gì xuất hiện để lấp đầy khoảng trống là âm thanh của Belfast, sự kéo dài không thể nhầm lẫn, không thể cưỡng lại này đối với những gì tôi hiểu là sự thay đổi quan trọng nhất trong cuộc sống của tôi, bởi vì nó đã tạo ra một sự thay đổi sâu sắc như vậy trong nơi tôi sống và tôi là ai, danh tính của tôi . ” Branagh gets extra points for using his peace and quiet during the global pandemic to steer away from a series of mainstream Hollywood acting and directing projects like TV’s “Wallander,” Marvel’s “Thor” series, and the Agatha Christie Hercule Poirot vehicles “Murder on the Orient Express” and “Death on the Nile.” Instead the filmmaker turned back to something personal that had been gnawing at him for years. “Lockdown invited this introspection,” he said. “Suddenly one’s mind expanded a little. What came in to fill the vacuum were the sounds of Belfast, this unmistakable, irresistible pull toward what I understood to be the most significant change in my life, because it made such a profound change in where I lived and who I was, my identity.” Branagh nhìn lại bản thân chín tuổi của mình: Buddy (Jude Hill) sống trên một con đường ở Belfast bị tấn công từ những kẻ bạo loạn Công giáo cố gắng xua đuổi những người theo đạo Tin lành như gia đình anh ta. Người mẹ hâm mộ phim của anh (Caitriona Balfe) muốn giữ mọi thứ giống nhau, được bao quanh bởi sự thoải mái của những người hàng xóm quen thuộc và gia đình như ông bà Buddy Buddy (Ciaran Hinds và Judi Dench được đề cử Oscar). Nhưng khi những rắc rối tiếp tục, cha anh (Jamie Dornan), người làm việc ở Anh, quyết định rằng anh nên chuyển gia đình đến nơi an toàn bên ngoài đất nước. Lấy cảm hứng từ những tác phẩm kinh điển của Tearjerker như là The The The 400 BLows và và Au Au Revoir Les Enfants, ông Bran Branagh đã cố gắng tìm cách làm cho câu chuyện trở nên phổ biến. Anh ấy đã bắt đầu thông cảm và từ bi hơn đối với cậu bé chín tuổi đó, anh nói. Tôi cũng muốn hiểu rõ hơn những gì cha mẹ tôi đã trải qua, hãy xem xét sự thay đổi lớn khi các gia đình đưa ra quyết định về những điều quan trọng ảnh hưởng đến phần còn lại của cuộc đời họ. Có những yếu tố mà mọi người có thể nhận ra? Tôi bắt đầu nghĩ rằng có. Paul Thomas Anderson tại SBIFF Getty cho sbiff. “Bánh pizza cam thảo” Nhà văn-đạo diễn: Paul Thomas Anderson Paul Thomas Anderson Oscar Love: Kể từ khi Boogie Nights, năm 1998, Anderson đã được đề cử tổng cộng 11 lần, viết, chỉ đạo và sản xuất, nhưng không bao giờ thắng. Pizza Pizza Pizza đã ghi được ba đề cử Oscar cho hình ảnh, đạo diễn và kịch bản gốc. Since “Boogie Nights” in 1998, Anderson has been nominated a total 11 times, for writing, directing, and producing, but never won. “Licorice Pizza” scored three Oscar nominations for Picture, Director, and Original Screenplay. Giải thưởng và Triển vọng: Anderson đã giành được kịch bản gốc hay nhất tại BAFTAS, nhưng đã thua cuộc của Belfast Belfast tại sự lựa chọn của các nhà phê bình và Hồi Don, tìm kiếm tại WGA. Kịch bản gốc là chiến thắng giống như Anderson của Anderson sau tất cả những năm này. Nhưng trong khi không phô trương thú vị, kịch bản có thể cảm thấy quá tình huống và uốn khúc cho một số cử tri.Anderson won Best Original Screenplay at the BAFTAs, but lost to “Belfast” at the Critics Choice and “Don’t Look Up” at the WGA. Original Screenplay is Anderson’s likeliest win after all these years. But while delightfully unpretentious, the script could feel too episodic and meandering for some voters. Điểm mấu chốt: Khán giả đã nắm lấy cái nhìn hơi ngoài khơi này vào Thung lũng San Fernando của thập niên 70, một khu vực mà Anderson biết như phía sau bàn tay của anh ấy; Trên thực tế, trong khi lái xe cho con mình đến và đi học, anh tưởng tượng những câu chuyện và địa điểm cho bộ phim. Là một nhà văn, Anderson luôn tung hứng những ý tưởng câu chuyện khác nhau trong đầu, chờ đợi Lightning sáng tạo tấn công. Tuy nhiên, sau đó bạn gặp may mắn, anh ấy đã nói tại một câu hỏi thường xuyên gần đây và ra khỏi màu xanh, một số điều hoàn toàn mới đến với bạn. Audiences have embraced this slightly off-kilter look at the 70s San Fernando Valley, an area that Anderson knows like the back of his hand; in fact, while driving his kids to and from school, he imagined stories and locations for the film. As a writer, Anderson is always juggling different story ideas in his head, waiting for creative lightning to strike. “But then you get lucky,” he said at a recent Q & A. “And out of the blue, some brand new thing comes to you.” Viết là khá cô đơn, ông Anderson Anderson nói. Tôi thích làm điều đó một mình. Bởi vì cuối cùng, không có ai khác có thể làm được. Tôi phải đấu tranh thông qua nó và đưa nó thành hình dạng công bằng, để chúng tôi trình bày một khởi đầu, và một giữa, và một kết thúc. Bất cứ điều gì khác là loại cố gắng lừa dối quá trình phải xảy ra. Các trung tâm của Pizza Licorice Pizza vào hai người trẻ tuổi: Alana được truyền cảm hứng từ Alana Haim, nhạc sĩ địa phương Anderson đã biết bằng cách quay một số video âm nhạc cho ban nhạc Haim của cô. Tôi đã biết Alana trong một số năm nay, ông nói. Tôi đã đưa ra quyết định, nó giống như cơn bão này trước mặt tôi về tài năng, như: 'Tôi ở đây và trong cuộc sống của bạn.' Và khi tôi có câu chuyện này, nó trở nên rất ly kỳ: Tôi biết cô ấy sẽ không thể tin được Trong bộ phim này, và cô ấy có thể làm điều này. Lá của cô là một doanh nhân 15 tuổi (dựa trên người bạn cũ của Anderson, nhà sản xuất Gary Goetzman), người đang cố gắng hành động như anh chàng Hustler 25 tuổi này, nhưng thực sự là một đứa trẻ, ông Anderson Anderson nói. Vì vậy, nó rất quan tâm đến tuổi thiếu niên. Và anh ấy khó chịu, nhưng không thực sự khó chịu, bởi vì anh ấy chỉ hút không khí. May mắn thay, Anderson đã biết Philip Seymour Hoffman, con trai Cooper từ khi còn nhỏ. Anh ấy có sự quyến rũ đáng kinh ngạc, và anh ấy luôn muốn ở trên bàn người lớn, anh ấy nói. Như đã viết, dường như hoàn toàn không thể tin được rằng Alana sẽ đi chơi với anh chàng này. Đó là điều mà tôi thích nhất về mối quan hệ. Vì vậy, cô ấy hoàn toàn không ổn định và hành động như một đứa trẻ. Và anh ấy đã trưởng thành. Và họ rất thoải mái với nhau, đó là yếu tố thiết yếu, ngay cả khi họ không thể nói những dòng và va vào đồ đạc, có chuỗi này giữa chúng, nó dường như rung động. Và bạn chỉ cần đặt cược vào điều đó. Đăng ký: Hãy đứng đầu bộ phim và tin tức truyền hình mới nhất! Đăng ký nhận bản tin email của chúng tôi ở đây.Stay on top of the latest breaking film and TV news! Sign up for our Email Newsletters here. |
