Anime là gì? Anime bắt nguồn từ đâu và nó có ý nghĩa như thế nào, đặc thù là đối với người Nhật và nói chung là đối với toàn toàn cầu? Anime có một lịch sử lâu đời từ đầu thế kỷ 20 và ko nên được nhìn nhận từ con mắt méo mó của các bậc cha mẹ. Mọi thứ đều có nhiều khía cạnh, và mọi thứ chỉ có thể được nhận định nếu chúng được chính thức hiểu rõ. Vậy thì vì sao ko ở lại lâu hơn để tìm hiểu thêm về anime trong bài viết tiếp theo? KienThucVui.vn..  1. Lịch sử của animeAnime là một từ tiếng Nhật, có thể dịch ra “manga” một cách thuần Việt nhất. Anime ko bắt nguồn từ Nhật Bản, nhưng nó được biết tới rộng rãi nhất là bắt nguồn từ Nhật Bản. Bộ truyện tranh được biết tới trước tiên được sản xuất vào năm 1911, và phải tới năm 1914, bộ truyện tranh này mới được biết tới rộng rãi nhờ tác phẩm hoạt hình của nhà sản xuất John Bray, Gertie the Dinosaur. 5 năm sau con số 0, ngành tiêu khiển hoạt hình chính thức ra đời và dần thành công vẻ vang. Tuy nhiên, ko giống như mục tiêu thuở đầu của nó là tạo ra các loại hình nghệ thuật chỉ để tăng lên tính thông minh, nó đã dần trở thành thương nghiệp. Đặc thù là cho tới năm trước tiên của thế kỷ 20, lúc hãng phim Walt Disney ra đời và hoạt động tốt với hình tượng chuột Mickey. Trong thời kỳ này, các nhà làm phim hoạt hình rất được kính trọng trong giới nghệ thuật và sánh ngang với các nghệ sĩ lịch sử nổi tiếng như Da Vinci và Michelangelo. Hoạt hình mở đầu nhập cảng vào Nhật Bản vào đầu thế kỷ 20. Trước sự thành công của công nghệ làm phim hoạt hình ở các nước Tây Âu, các nhà làm phim Nhật Bản đã thử nghiệm loại hình nghệ thuật này. Bộ phim hoạt hình trước tiên ở Nhật Bản ra đời là ảnh hoạt động (tạm dịch là video). Đoạn phim dài ba giây này mô tả một cậu nhỏ đội mũ đỏ viết bốn chữ Hán “hoạt bát” (cũng là tên của phim hoạt hình này) và nâng mũ lên để chào. Tới năm 1917, nhiều tác phẩm anime của Nhật Bản như Dream Hell, Cats and Rats, Chokin no Sume, Namakura Gatana, … dần xuất hiện và ra mắt công chúng … Là một quốc gia có nền văn hóa nghệ thuật vô cùng thâm thúy, manga đã sớm được người Nhật đón nhận. Tới năm 1930, ngành nghệ thuật đã dần thay thế phim người thật đóng, củng cố vị trí của nó. Mặc dù phải cạnh tranh gay gắt với các bộ phim hoạt hình nước ngoài nhưng nền công nghiệp hoạt hình Nhật Bản lúc bấy giờ đã có nhiều tiến bộ trong công nghệ làm phim hoạt hình, nhờ sự hỗ trợ đắc lực của chính phủ hiện đại. Vào thời khắc này, hồ hết các bộ phim hoạt hình Nhật Bản được sản xuất thay mặt cho quốc gia với mục tiêu giáo dục và quảng cáo. Bộ phim hoạt hình dài tập trước tiên của Nhật Bản được sản xuất vào năm 1944 với sự tài trợ của Hải quân Đế quốc Nhật Bản. Phim có tên Momotaro và có nội dung quảng cáo về Thế chiến thứ hai. Tới những năm 70 của thế kỷ 20, các tác phẩm truyện tranh manga, truyện tranh, sách tranh được tăng trưởng mạnh mẽ và có sức lan tỏa sâu rộng trong quần chúng. Điều này đã có tác động lớn tới ngành công nghiệp hoạt hình lúc chuyển thể manga / truyện tranh sang hoạt hình. Vào những năm 1980, trào lưu hoạt hình về rô bốt lớn nhất và nổi tiếng nhất cho tới ngày nay là loạt phim về rô bốt khổng lồ Gundam. Tới năm 1995, bộ phim hoạt hình “Neon Genesis Evangelion” được phát hành, và mức độ phổ thông của phim người máy đã thay đổi hoàn toàn. Thậm chí ngày nay, Neon Genesis Evangelion là một trong những loạt phim hoạt hình nổi tiếng nhất Nhật Bản và thường xuyên góp mặt trong top 10 loạt phim hoạt hình ăn khách nhất tính tới thời khắc hiện nay. Trong những năm qua, chất lượng hình ảnh, chất lượng âm thanh và chất lượng nội dung của các bộ anime đã được cải thiện nhanh chóng. Giờ đây bạn có thể xem anime với hình ảnh chân thực và đẹp như phim người thật đóng. Tất cả quá trình tăng trưởng của nó chỉ mất chưa đầy 100 năm. 2. Tên animeTên anime bắt nguồn từ từ tiếng Anh “animation”, có tức là chuyển động. Khi hình ảnh động được chuyển sang tiếng Nhật ở định dạng katakana, nó được đọc là “animēshon” và rút gọn thành “anime”. Tuy nhiên, giả thuyết trên cũng gây tranh cãi nếu cho rằng từ “animation” ko phải xuất phát từ tiếng Anh, nhưng là từ tiếng Pháp “tráng mồm”, có tức là phim hoạt hình. Được biết tới và sử dụng rộng rãi trên toàn toàn cầu như hiện thời, nhưng thời kỳ đầu, manga Nhật Bản ko được gọi bằng cái tên “hoạt hình”. Từ những năm 70 tới những năm 80 của thế kỷ 20, người Nhật gọi những bức tranh cảm động này là “Japanimation”. Khi cái tên “Anime” xuất hiện thay cho “Japanimation”, nó cũng bị chỉ trích và phê phán gay gắt. Hayao Miyazaki nói rằng từ “hoạt hình” bị khinh thường vì nó đại diện cho sự tàn phá của ngành công nghiệp anime. Ông đánh đồng sự tàn phá với sự dư thừa của những nhà làm phim hoạt hình ko có động lực và những người theo trường phái biểu cảm được sản xuất hàng loạt, dựa trên nét mặt và hình tượng cố định của các phân đoạn. Các cảnh hành động được kéo dài và phóng đại, nhưng thiếu chiều sâu và nội tâm tinh tế vì chúng ko phấn đấu truyền tải xúc cảm hay suy nghĩ. Nhưng cuối cùng thì “hoạt hình” vẫn được thay thế và sử dụng cho tới ngày nay. Nó cũng chính thức được đưa vào tự điển của nhiều nước trên toàn cầu. 3. Ý nghĩa của hoạt hìnhKể từ ý nghĩa nghệ thuật của bức tranh, hoạt cảnh phát huy tác dụng và có sức lan tỏa tới khán giả. Tuy nhiên, để làm một phim hoạt hình ngắn yêu cầu rất nhiều công sức và sự giàu có, và thỉnh thoảng hàng chục người cần làm việc trong nhiều năm cho một phim hoạt hình dài năm phút. Bằng công sức và tiền nong, động lực nghệ thuật thôi ko thể giúp người ta làm nên những bộ phim hoạt hình có âm thanh, hình ảnh, nội dung. Đó là lý do vì sao các nhà sản xuất phim hoạt hình cần thăng bằng giữa tính nghệ thuật và tính thương nghiệp của bộ phim. Họ sử dụng phim để kiếm tiền, lấy lại vốn đã bỏ ra để sản xuất và trả lương cho viên chức của mình. Dần dần việc kiếm tiền với anime ngày càng trở thành thuận tiện, dần dần trở thành công nghiệp và chủ nghĩa thương nghiệp dần lấn lướt nghệ thuật. Việc dò hỏi xu thế thích thú của đa số người xem và chọn kịch bản hoặc hình ảnh thu hút nhiều người nhất là điều thường thấy. Tạo ra một tác phẩm có tính nghệ thuật, thu hút được lượng lớn khán giả và mang lại nhiều lợi ích là một việc hết sức khó khăn. Đó là lý do vì sao các tác phẩm anime ko phải là nghệ thuật ngay từ đầu nhưng đang dần nghiêng về lợi nhuận. Tuy nhiên, ko phải tất cả các bộ anime đều được thực hiện với mục tiêu thương nghiệp, và một số anime truyền tải thông tin nghệ thuật và ý nghĩa. Một ví dụ tiêu biểu cho những bộ anime đầy chất nghệ thuật là “Vùng đất vong hồn” hay còn được biết tới với tên tiếng Việt là “Vùng đất vong hồn”. Dù ra mắt năm 2001 nhưng nó vẫn đứng ở vị trí số một trong loạt phim hoạt tạo nên công nhất của Nhật Bản. Với doanh thu 274 triệu đô la Mỹ trên toàn toàn cầu và được nhận định cao, bộ phim đã giành được Gicửa ải thưởng Viện hàn lâm cho Phim hoạt hình hay nhất. Spirited Away (Vùng đất vong hồn) là cuộc hành trình phiêu lưu của cô nhỏ 10 tuổi Chihiro tại vùng đất vong hồn. Miyazaki đã tạo ra một toàn cầu đầy ắp những nhân vật, sự kiện và câu chuyện thâm thúy và ly kỳ ko thể tưởng tượng nổi. Bộ phim này là một trong những giấc mơ kỳ diệu và xinh tươi nhất nhưng cụ thể là Miyazaki và Studio Ghibli mang tới cho nhiều thế hệ cũng như trẻ em. Ý nghĩa tuyệt vời được gieo trồng xuyên suốt bộ phim khiến người xem ko ngừng suy nghĩ về nó. Phim nói rằng chỉ có tâm hồn trong sáng mới có thiết chế ngự được lòng tham, vẫn có những người tuy vậy giới có rộng lớn tới đâu thì việc phạm sai trái cũng ko phải là vấn đề gì to tát. Vấn đề lớn là bạn phải biết sửa lỗi cho trẻ … Trong loạt phim hoạt hình nổi tiếng “Bakuman.”, Hai họa sĩ hoạt hình nổi tiếng, theo lời của một nhân vật từng là họa sĩ vẽ tranh biếm họa, đã nói: “Tôi làm thuê việc này vì tôi muốn bán câu chuyện thật tốt, nhưng vì tôi ko có tài năng. Tốt nhất những gì chúng tôi vẽ ra thực sự là nghệ thuật và nó có thể lay động lòng người. Ngày xưa, từ bao thế hệ tổ tiên của chúng ta, và có nhẽ thậm chí ngày nay, có rất nhiều bậc cha mẹ đã cấm con cái của họ đọc truyện tranh vì họ nghĩ rằng chúng sẽ khiến chúng trở thành ngu ngốc. ko làm ô nhiễm thể loại về nội dung và chất lượng, nhưng chúng ta chưa đạt tới mức đó., người đọc cần rút ra những gì mình thích nhất. Mình nghĩ mọi người hãy phát huy hết khả năng và phát huy hết khả năng của mình. “ Nhờ họ, nghệ thuật, anime và manga ko chỉ là phương tiện kiếm tiền tài nhà sản xuất, nhưng còn là văn hóa nghệ thuật rất quan trọng, vì vậy có những nghệ sĩ thực sự muốn làm hết sức mình. Cảm ơn bạn đã đọc bài viết của tôi KienThucVui.vn Chúng tôi về anime với xuất xứ và ý nghĩa của nó. Hy vọng rằng bài viết sẽ hỗ trợ cho bạn đầy đủ thông tin về anime nhưng bạn muốn biết và hiểu. ..
Anime là gì? Nguồn gốc và ý nghĩa của Anime [rule_3_plain]Anime là gì? Anime bắt nguồn từ đâu và có ý nghĩa gì với người Nhật nói riêng, với toàn toàn cầu nói chung. Anime có một nền lịch sử lâu đời từ những năm đầu thế kỷ 20 và bạn ko nên nhìn nó theo cái nhìn phiến diện của các bậc phụ huynh. Mọi thứ đều có nhiều mặt và các bạn chỉ có thể nhận định đúng được một sự vật lúc chính thức hiểu rõ được nó. Vậy thì vì sao ko nán lại một tí để cùng tìm hiểu về Anime một cách rõ ràng hơn với bài viết dưới đây của KienThucVui.vn. 1. Lịch sử Anime Anime (アニメ) là một từ tiếng Nhật và hiểu một cách thuần Việt nhất chúng ta có thể dịch nó thành “phim hoạt hình”. Phim hoạt hình ko bắt nguồn từ Nhật Bản nhưng nó được biết tới rộng rãi nhất là từ Nhật Bản. Phim hoạt hình được biết tới trước tiên được sản xuất vào năm 1911 và cho tới năm 1914 người ta mới biết tới phim hoạt hình rộng rãi hơn bởi bộ phim hoạt hình Gertie the Dinosaur của nhà sản xuất John Bray. Sau 5 năm diễn ra từ con số 0, ngành tiêu khiển hoạt hình chính thức ra đời và dần dần gặt hái được nhiều thành công to lớn. Nhưng khác với mục tiêu thông minh ra thuở đầu chỉ để đề cao tính thông minh của một loại hình nghệ thuật nhưng nó dần dần mang nặng tính thương nghiệp. Đặc thù là tới năm đầu của thế kỷ XX lúc studio Walt Disney ra đời và làm ăn phát đạt với hình ảnh chú Chuột Mickey. Vào thời kỳ này, những họa sĩ phim hoạt hình hết sức được tôn trọng trong giới hội họa, thậm chí còn được đặt ngang hàng với những danh họa nổi tiếng trong lịch sử như Da Vinci và Michelangelo. Hoạt hình mở đầu nhập cảng vào Nhật Bản cũng từ những năm đầu của thế kỷ 20. Trước thành công của kỹ thuật hoạt hình của các nước Tây Âu, các nhà làm phim ở Nhật đã tiến tới thử nghiệm với loại hình nghệ thuật này. Bộ phim hoạt hình trước tiên của Nhật ra đời là Katsudō Shashin (tạm dịch là Tấm hình chuyển động). Bộ phim này dài 3 giây mô tả hình ảnh một cậu nhỏ đội mũ đỏ viết 4 chữ kanji “活動写真” (cũng chính là tên của bộ phim hoạt hình này) sau đó nhấc mũ lên chào. Tới năm 1917, nhiều tác phẩm hoạt hình Nhật Bản dần được xuất hiện và trình chiếu công khai trước công chúng với các tác phẩm như Yume no jidōsha, Neko to nezumi, Chokin no susume, Namakura Gatana… Vốn là một quốc gia có bề dày rộng lớn về những văn hóa nghệ thuật thanh tao, phim hoạt hình nhanh chóng được người dân Nhật đón nhận. Cho tới năm 1930, ngành nghệ thuật này đã củng cố được vị thế vững chắc của mình lúc dần thay thế cho phim người đóng. Mặc dù chịu nhiều sự cạnh tranh tới từ các bộ phim hoạt hình nước ngoài nhưng nhờ có sự ủng hộ lớn từ chính phủ đương thời nên ngành hoạt hình Nhật Bản thời kì đó đã có nhiều bước tiến trong kỹ thuật hoạt hình. Lúc này phần lớn các bộ phim hoạt hình Nhật Bản được sản xuất ra đều nhằm mục tiêu giáo dục và tuyên chuyền thay lời của nhà nước. Bộ phim hoạt hình Nhật Bản có thời lượng lớn trước tiên được sản xuất vào năm 1944 với sự tài trợ của Hải quân Đế quốc Nhật Bản. Bộ phim đó có tên là Momotarō: Umi no Shinpei, với nội dung tuyên truyền cho Thế chiến thứ 2. Tới năm 70 của thế kỷ XX, những tác phẩm truyện tranh manga, truyện đồ họa hay sách tranh được tăng trưởng mạnh nâng lên tầm đại chúng. Điều này tạo tác động rất lớn tới ngành công nghiệp hoạt hình bởi sự chuyển thể từ truyện/tranh sang anime. Vào thời kỳ những năm 1980, trào lưu phim hoạt hình về các robot biến hình vững mạnh và nổi tiếng nhất tới hiện nay là loạt phim về người máy khổng lồ Gundam. Tới năm 1995, bộ phim hoạt hình Shin Seiki Evangelion ra đời đã thay đổi sự phổ thông của dòng phim robot. Cho tới ngày nay thì Shin Seiki Evangelion vẫn là một trong những bộ anime nổi tiếng nhất ở Nhật Bản, cũng thường xuyên góp mặt trong top 10 những bộ hoạt hình nổi tiếng nhất mọi thời đại. Qua các năm, chất lượng hình ảnh, chất lượng âm thanh và chất lượng nội dung của những bộ anime ngày một được tăng lên một cách nhanh chóng. Ngày nay người ta có thể xem những bộ anime với hình ảnh chân thực và đẹp tới mức y như là phim người đóng thật. Tất cả sự tăng trưởng đó chỉ vỏn vẹn chưa quá một trăm năm. 2. Cái tên Anime Cái tên Anime bắt nguồn từ một từ ngữ trong tiếng Anh là “animation” có tức là sự chuyển động. Animation lúc được chuyển sang từ tiếng Nhật dưới dạng katakana được đọc là “animēshon”, sau đó được người ta viết rút ngắn lại là “anime”. Tuy nhiên giả thiết trên cũng có nhiều tranh cãi lúc một vài luận điểm lại nói rằng từ “Anime” ko bắt nguồn từ tiếng Anh nhưng nó là một từ rút ra trong tiếng Pháp “dessin animé” cũng có tức là phim hoạt hình. Mặc dầu được biến tới và sử dụng phổ thông trên toàn toàn cầu như hiện thời nhưng thuở đầu phim hoạt hình Nhật lại ko được gọi với cái tên “anime”. Từ những năm 70 cho tới những năm 80 của thế kỷ XX, người Nhật gọi những bức họa biết cử động đó bằng cái tên “Japanimation”. Khi cái tên “Anime” mới xuất hiện thay thế “Japanimation”, nó còn từng bị vấp phải những phản đối bình phẩm gay gắt. Miyazaki Hayao phát biểu rằng ông xem thường từ bị cắt xén “anime” bởi vì với ông thì nó trình bày sự hoang tàn của ngành công nghiệp anime. Ông đã đặt ngang hàng sự hoang tàn đó với các họa sĩ diễn hoạt thiếu động lực và các thành phầm thái quá chủ nghĩa biểu lộ được sản xuất hàng loạt, dựa vào một biểu tượng học cố định của biểu cảm khuôn mặt cùng những phân cảnh hành động bị kéo dài và phóng đại nhưng lại thiếu đi chiều sâu và sự tinh tế bên trong do họ ko phấn đấu truyền đạt xúc cảm hoặc suy nghĩ. Nhưng xét cho tới cùng, “Anime” vẫn được đưa vào thay thế và sử dụng tới ngày nay. Nó cũng chính thức được có mặt trong tự điển của rất nhiều quốc gia trên toàn cầu. 3. Ý nghĩa của Anime Mở màn với ý nghĩa nghệ thuật cùng các bức vẽ, Anime có tác dụng và tuyên truyền tới người xem. Nhưng việc để làm ra một đoạn anime ngắn thôi cũng tốn rất nhiều công sức và tài sản, có lúc yêu cầu hàng chục người phải làm việc hàng năm trời cho một thước phim hoạt hình dài 5 phút. Với công sức và tiền nong bỏ ra, chỉ động lực với nghệ thuật ko thể giúp người ta cho ra những thước phim hoạt hình có sự chỉn chu cả âm thanh lẫn hình ảnh và nội dung. Chính vì vậy họ – những người sản xuất phim hoạt hình đã phải thăng bằng giữa tính nghệ thuật và tính thương nghiệp của những bộ phim. Họ sử dụng những bộ phim để kiếm tiền bù lại vốn bỏ ra sản xuất và trả lương cho viên chức. Dần dần việc kiếm tiền bằng anime càng thuật lợi và dần trở thành một ngành công nghiệp, tính thương nghiệp dần lấn lướt đi tính nghệ thuật. Người ta thường nghiên cứu xu thế thích thú của phần đông người xem và chọn một kịch bản hay những hình ảnh thu hút người ta nhất. Để có một tác phẩm vừa mang tính nghệ thuật và vừa thu hút đông người xem mang về nhiều lợi nhuận là một việc rất khó khăn. Chính vì vậy nhưng các tác phẩm anime dần nghiêng về mặt lợi nhuận hơn là sự nghệ thuật nhưng nó vốn có từ thuở thuở đầu. Tuy nhiên ko phải tất cả các bộ anime đều chạy theo lợi nhuận, vẫn có những bộ anime mang đậm tính chất nghệ thuật và truyển tài nhiều thông tin đầy ý nghĩa. Một ví dụ tiêu biểu cho một bộ anime mang đầy tính nghệ thuật đó chính là Spirited Away còn được biết tới với cái tên tiếng Việt là Vùng đất vong hồn. Đây là một tác phẩm được ra mắt vào năm 2001 nhưng vẫn đứng vững ở vị trí trước tiên trong số các bộ anime thành công nhất lịch sử Nhật Bản. Doanh thu của nó đạt 274 triệu USD trên toàn toàn cầu cùng những lời khen ngợi từ giới phê bình phim và ẵm luôn giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất. Spirited Away là hành trình phiêu lưu của cô nhỏ 10 tuổi Chihiro ở vùng đất của những vong hồn. Miyazaki đã tạo ra một toàn cầu với nhiều nhân vật có chiều sâu, nhiều sự kiện và câu chuyện ly kỳ ko tưởng. Phim là một trong những giấc mơ kỳ ảo và xinh đẹp nhất nhưng Miyazaki nói riêng và Studio Ghibli nói chung mang tới cho nhiều thế hệ, ko chỉ riêng thế hệ trẻ em. Những ý nghĩa tuyệt vời được cài cắm xuyên suốt khắp bộ phim khiến người xem phải ko ngừng suy ngẫm về nó. Bộ phim nói lên rằng chỉ có những tâm hồn trong sạch mới có thể cảm hóa được sự tham lam, người tốt vẫn luôn tồn tại tuy vậy giới xung quanh có quái dị như thế nào đi nữa, phạm sai trái ko phải vấn đề lớn vấn đề lớn là sau đó bạn phải biết sửa sai mới là một đứa trẻ ngoan… Trong bộ truyện tranh đình đám Bakuman, hai tác giả truyện tranh nổi tiếng đã từng mượn lời của một nhân vật là họa sĩ sáng tác truyện tranh nhưng nói rằng: “Chúng ta làm nghề này vì chúng ta muốn truyện bán chạy, nhưng là ví chúng ta ko đủ tài. Nếu những gì chúng ta vẽ thật sự là nghệ thuật và nó có thể lay động lòng người thì đấy mới là tuyến đường tốt nhất. Ngày xưa, từ thế hệ ông cha của chúng ta, và có thể hiện thời vẫn còn có nhiều cha mẹ cấm con họ đọc truyện tranh bởi vì họ nghĩ chúng sẽ làm lũ trẻ ngu đi. Nhưng ngày qua ngày, manga dần được chấp nhận là một loại hình nghệ thuật. Nên tôi nghĩ mình nên viết ra những thứ gì đó nhưng cả nội dung và chất lượng đều ko làm ô danh loại hình đó. Nhưng chúng ta chưa có trình độ đó, nên phải vẽ ra cái gì đó độc giả thích nhất. Tôi nghĩ mọi người nên vẽ hết khả năng mình có, phải vẽ hết khả năng mình có.” Nhờ có họ, những người họa sĩ thật sự muốn vươn hết mình vì nghệ thuật, anime hay truyện tranh ko chỉ là những phương tiện kiếm tiền tài nhà sản xuất nhưng nó còn mang ý nghĩa nghệ thuật và văn hóa to lớn. Cảm ơn các bạn đã đọc bài viết của KienThucVui.vn chúng tôi về Anime cùng với xuất xứ và ý nghĩa của nó. Hy vọng bài viết đã truyền tải được đầy đủ những thông tin nhưng bạn muốn biết muốn hiểu về anime. TagsAnime [rule_2_plain]#Anime #là #gì #Nguồn #gốc #và #nghĩa #của #Anime
|
