Cuộc đua kéo top 3 mùa 7 năm 2022

Since its vaseline-filtered debut back in 2009, RuPaul’s Drag Race has become a certified pop culture phenomenon. Although a reality show documenting the Blame It on the Edit hitmaker in his search for “America’s Next Drag Superstar” sounded like another soon-to-be cult series with a ‘save it from cancellation’ change.org petition, the series has defied all odds to become one of the most championed reality competitions of all time. Thanks to the charisma, uniqueness, nerve and talent (and in some cases, synergy) of the contestants, who bring it week after week with their innovative runway presentations and lip-sync performances, RuPaul’s drag empire has been honoured with 24 Primetime Emmy Awards – including six consecutive wins for Outstanding Host. The franchise has also branched out into international territories including Thailand, Chile, the UK, Canada, Holland, Australasia, Spain, Italy, France and the Philippines, with new versions to follow this year in Brazil, Mexico and Sweden. C’mon worldwide domination (dragination?)! To celebrate Drag Race’s expanding herstory, we have ranked all 28 seasons of the show (with RuPaul on hosting duties) from worst to best. We did not consult with the judges, the final decision rests with us, GAY TIMES. There’s bound to be some pushback with a few of our choices, but remember: it’s just drag! Water off a duck’s back and all that.

28. Season 1 (Drag Race Down Under)

Most iconic moment: “That means nothing” – Art Simone

From the offset, the first season of RuPaul’s Drag Race Down Under was mired in controversy. Two of the contestants, Karen from Finance and Scarlet Adams, were exposed for their racist pasts pre-season; igniting a conversation surrounding Australasia’s long-standing issue with people of colour while also begging the question: do the producers, y’know, background check? The situation exacerbated when both queens made it to the final and Scarlet, who was called out for blackface on the main stage by RuPaul, dominated the season with three challenge wins. (Awkward.) And while Art Simone was mourned by fans after her infamous exit – her delivery of “that means nothing” was, like her namesake, art – her return was… confusion. Unlike past alum such as Carmen Carrera, Trixie Mattel and Naysha Lopez, who all returned in the same season, RuPaul failed to explain her reasoning to the cast and viewers at home, while Jojo Zaho and Coco Jumbo were paid dust. Down Under did, however, introduce us to loveable queens such as Kita Mean, Maxi Shield and Anita Wigl’it, as well as a fierce lip-sync assassin and underdog storyline in Elektra Shock. But sadly, with the amount of favouritism towards some of the queens and the racist scandals, the first season of Drag Race Down Under was doomed from the start.

27. All Stars 1

Most iconic moment: Raven vs Jujubee – Dancing on My Own 

Collecting contestants from the first four US seasons, All Stars 1 had the potential to be the best season of RuPaul’s Drag Race due to the sheer amount of charisma, uniqueness, nerve and talent that sashayed back into the werkroom. Regrettably, the producers felt the need to add ‘S’ to the aforementioned C.U.N.T. for ‘synergy’ and thought we’d be enthused to see the queens perform in teams of two. Incorrect! No tea, no shade, no pink lemonade etc, but if the contestants competed as individuals, the season would look vastly different. Manila Luzon? Top three, that’s a given. Nina Flowers? Top five, possibly. Mimi Imfurst? Still last place, but in the words of Yara Sofia, “Someone needs to go home first!” Although we’ve ranked All Stars 1 so low, the lip-sync battle between Rujubee still stands as one of the most poignant scenes in the show’s herstory while the first episode of Untucked gifted viewers with some of reality TV’s most iconic quotes that deserve to be displayed in The Louvre for all eternity: “Mimi Imfurst was number third in the voting? I could not believe it,” “Act a fool girl, act a fool,” and, of course, “Well c’mon Teletubby! Teleport us to Mars!” And whether you were team Raven or Chad Michaels, the latter is arguably the ideal queen to represent RuPaul’s empire as the first-ever All Stars winner. It was about time this legend got a crown.

26. Season 1

Most iconic moment: Shannel – “I am beautiful” 

The season that started it all. While the inaugural season of the franchise – also known as the “Lost Season” – is responsible for catapulting over three hundred drag entertainters to mainstream success and launching a drag empire, it doesn’t feel like quintessential Drag Race. Snatch Game didn’t exist and, because of that vaseline filter, it’s impossible to watch without our retinas taking a bit of a hit (Rebecca Glasscock’s entrance look didn’t help either). Oh, and the budget? Non-existent. Nevertheless, we couldn’t possibly think of a more fitting competitor than Bebe Zahara Benet to represent Drag Race as the franchise’s first-ever crowned queen (stream Jungle Kitty now or suffer a fate worse than death). Ongina also broke boundaries for queer visibility on the small screen when she bravely came out as HIV-positive to RuPaul and her fellow queens, igniting a much-needed discussion re attitudes and stigmas towards those living with the virus. The beauty of season one, we should add, is how the contestants didn’t come equipped with hit-or-miss catchphrases to solidify their brands or reign in their personalities out of fear of how they would be perceived by fans. If this was a ranking based on authenticity, season one would easily take the top spot.

25. Season 11

Most iconic moment: Brooke Lynn Hytes vs Yvie Oddly – Sorry Not Sorry

Compared to all the other shows on our screens at the time, Drag Race season 11 still reigns supreme. But when you place it within this line-up, it was – in the words of Ru after witnessing Nina West and Silky Nutmeg Ganache’s whelming showdown to No Scrubs – “meh”. The drama felt mean rather than shady, Snatch Game was a bust (bar Silky and Nina) and the challenges were… lacklustre. Did we really need a Trump Rusical? It’s a no! Regardless, Brooke Lynn Hytes and Vanessa Vanjie Mateo memorably provided viewers with Drag Race’s first-ever on-screen romance (Jinkx Monsoon and Ivy Winters doesn’t count), Mercedes Iman Diamond made history as the first Muslim queen and “OPPALANCE” dominated the brains of queers around the world. Let’s not forget the Gay Super Bowl of 2019: after bombing Snatch Game, Drag Race’s most significant challenge, Brooke and Yvie Oddly embraced their inner Cirque de Soleil in a sickening display of acrobatics and reveals for Demi Lovato’s dance-pop anthem Sorry Not Sorry. It went viral and was met with accolades from lip-sync assassins such as Kennedy Davenport, Alyssa Edwards and Tatianna, while almost causing an earthquake of epic proportions after gays across the globe let out a collective “YAAAAAAS!” It was a moment.

24. Down Under season 2

Most iconic moment: Being renewed

The second season of Down Under needed to be controversy-free after the various missteps of the first season (revisit the 28th entry for details), most notably the simple slap on the wrist for Scarlet Adams for her racist past rather than an on-the-spot elimination. While season two didn’t boast any major scandals, Down Under still feels like the forgotten child of the Drag Race franchise as a result of the confusing production value (what is with that blur?) and lack of promotion (did anyone know it was coming back?) “Wait, Drag Race Down Under season 2 already aired?” tweeted one viewer, three months after Spankie Jackson defeated Kween Kong and Hannah Conda in the grand finale. Those who did watch, however, praised season two for its more authentic representation of Australian and New Zealand drag culture, in addition to the dichotomy between older (Spankie and Minnie Cooper) and newer (Yuri Guaii and Beverly Kills) drag aesthetics. Minnie also, very memorably, clashed with the entire cast and crew plus the werkroom wallpaper, Kween showcased why she’s the “superhero” Down Under needs as she soared (literally) across the stage in her lip-sync smackdowns and Spankie dominated the season with – insert “aww!” moment – kindness. It may have not been the best season of Drag Race, but Down Under season two definitely qualifies as an answer to, “When was the sequel better than the original?” by a long mothertucking shot.

23. Season 13

Most iconic moment: Denali vs Kahmora Hall – 100% Pure Love

Season 13 is a tricky one. Like season 11, the most iconic moment (arguably) belongs to a lip-sync. Denali, who deserved to advance much further in the competition, transported us to the dancefloor as she battled against her friend (slash slaughtered) Kahmora Hall to the beat of Crystal Waters’ 100% Pure Love. When compared to the Britney-dominated smackdowns in the finale, it tops – and this isn’t a controversial opinion in the slightest – all three combined. Other notable moments include: Gottmik flying the trans flag as the first openly trans male competitor on the series (and her eerily accurate impersonation of Paris Hilton on Snatch Game); Kandy Muse’s tumultuous feud with Tamisha Iman (“I said what I said!”); and Utica Queen’s unintentionally hilarious and offensive roast, which led to RuPaul giving her the finger. Upon reflection, the season was just too long – clocking in at 16 episodes – and with the excellent second season of Drag Race UK airing at the same time, it lost a lot of steam. Symone’s win, however? [Insert chef’s kiss here.]

22. UK vs the World

Most iconic moment: Pangina’s elimination

The first-ever international version of Drag Race was a mothertucking ride. From Jimbo’s introduction of Casper the Baloney Ghost to Janey Jacké’s berserk arm choreography in the Vengaboys lip-sync, as well as Baga Chipz’s unhinged impersonation of Kathy Bates, the six-episode first season boasted a plethora of viral moments and resulted in many heated debates online. It will go down in the herstory books for eliminating the two strongest queens of the season back-to-back with Jimbo and Pangina Heals; prompting fans to question whether “current All Star rules” should be scrapped entirely if the strongest talent aren’t going to reach the final. Once the two aforementioned stars left the series, it felt – and this is no shade to the finalists – like a non-event. Controversies aside, seeing some of the most legendary Glamazon Warriors from all corners of the franchise duke it out for the title of ‘Queen of the Mothertucking World’ felt monumental – it was the queer equivalent of Avengers: Endgame, really – and we can’t wait to see what RuPaul has in store for the next international spin-offs. 

21. UK season 4

Most iconic moment: Baby’s departure

From the slayage of the inaugural ‘Yas-tonbury Festival’ to Dakota entering the werkroom as the British spin-off’s first trans female contestant and, of course, RuPaul missing her first-ever panelling sesh due to unforeseen circumstances, the fourth season of Drag Race UK was highly memorable. The legendary Danny Beard blazed a trail for more alternative forms of drag when she became the first bearded queen on a season of Drag Race hosted by RuPaul (and the first winner), while Baby received widespread acclaim for shining a light on mental health with her powerful exit. After she and Dakota delivered one of Drag Race UK’s best lip-syncs to date, Baby prevented RuPaul from announcing a winner as she told the host: “I’m extremely grateful for being here, but I think I need to go home and take care of myself.” Season four also consists of one of the most diverse top four’s ever with Jonbers Blonde representing fashion (and “sex worker pigeons” around the world), Black Peppa with performance, Cheddar Gorgeous with alternative/political drag and Danny with comedy/beards. It was a great season, although it suffered ever-so-slightly as a result of some confusing judging choices (their criteria for the makeover challenge changes every season) and its predictability (Danny and Cheddar were always going to be top two).

20. All Stars 5

Most iconic moment: Shea Couleé’s win!

With the return of early fan-favourites such as Mariah, Ongina and Jujubee, as well as newer stars like Shea Couleé, Miz Cracker and Mayhem Miller, expectations were high for the fifth season of All Stars. We’ll get the two main negatives out of the way first: the challenges weren’t all that memorable and the new twist – which saw past lip-sync assassins return to compete against the challenge winner – was an exciting change to the format, but it wasn’t utilised well until All Stars 6. Where was Trinity K. Bonet and Peppermint? Ahem? Also, you’re telling us that the Dancing Diva of Texas, Kennedy Davenport, packed her bags, flew on a goddamn plane and hitched a ride to the Drag Race studio to perform a Reba McEntire song? The audacity! Positives incoming: Jujubee cemented her status as one of the most beloved entertainters ever and the queen of one-liners (“sensible 74”); Alexis Mateo and India Ferrah’s feud gave us the following quote from the former, “You’re a liar and that’s why Derrick don’t like you”; Yvie Oddly and India’s showdown to Ricky Martin’s Livin’ La Vida Loca was (in the words of Adore Delano) the “bomb.com.org.co.uk” and we blubbered with joy/euphoria when Shea finally won her crown. She didn’t come to play, she came to “wiiin”!

19. UK season 3

Most iconic moment: Victoria Scone making herstory

Arriving six minutes months after the second season of Drag Race UK, which has since been hailed as one of the franchise’s best, the third instalment was another wild instalment for the British spin-off. In the words of Anubis, there were more twists and turns than “a cheese twist in a bakery” thanks to – and the list is long – legacy lip-syncs, double shantays, double sashays, medical-related departures and RuPaul’s decision to withhold a badge from the queens. It was utter bedlam. The season also broke new ground for, not just Drag Race, but drag visibility in general when Victoria Scone sashayed onto the series as the first cisgender female contestant. Although season three didn’t reach the same heights as its predecessor, it delivered some top tier Drag Race moments with Snatch Game – Ella Vaday’s Nigella Lawson and Kitty Scott-Claus’ Gemma Collins had us pissing with laughter – Vanity Milan’s riveting lip-syncs and Krystal Versace’s awe-inspiring runway presentations. It definitely gave us all the BDE (Big Drag Energy) we needed, and that’s what matters most, right?

18. Season 8

Most iconic moment: Chi Chi DeVayne vs Thorgy Thor – And I’m Telling You I’m Not Going

‘Season eight below seven?!’ Yes, season eight below seven. Here is why: there was a clear frontrunner for the crown in Bob the Drag Queen, who became one of the most formidable contestants the show has ever seen after winning three challenges in seven episodes, while viewers were robbed of an iconic lip-sync to Gloria Gaynor’s powerhouse disco anthem I Will Survive when Laila McQueen and Dax Exclamation Point flailed around the stage and received a rare – yet deserved – double sashay. Robbed! (Still iconic, though.) Also, we deserved more than 10 episodes. Deserved! Ranking the season below season seven doesn’t mean it’s a sub-par season of Drag Race, however. Once we reached the 18th entry, we entered ‘great’ territory. With her dual Snatch Game performance as Uzo Aduba/Carol Channing and her parody of Empire’s breakout character Cookie Lyon, Bob instantly became one of the franchise’s supreme comedians. Fashion powerhouse Kim Chi demolished the main stage with her innovative presentations, Naomi Smalls devoured the runway and the late Chi Chi DeVayne’s lip-sync against Thorgy Thor is one of the series’ greatest. Then there’s Derrick Barry, who was just made for television and deserves to be on our screens each and every week.

17. Phần 7

Khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất: Có một cái gì đó trên khuôn mặt của tôi? ”

Phần bảy nhận được rất nhiều sự ghét bỏ từ người hâm mộ, và chúng tôi nhận được nó.Một dàn diễn viên bao gồm chủ yếu là các cường quốc thời trang đã bị lãng phí trong một mùa giải quá nhiều với những thử thách hài kịch kịch bản không mang lại tiếng cười.Các tập phim lấy cảm hứng từ John Waters và Shakespeare là không thoải mái khi xem do thiếu nữ hoàng với Jinkx Monesoon và Bendelacreme của năng lực hài hước, và thách thức dành cho sự biến mất của phần một và hai thẩm phán Merle Ginsburg là gì?Và tại sao mẹ không chơi điều đó?Người xem weren quá tốt vào mùa giải vào thời điểm đó, mặc dù nó đã được hồi tưởng đánh giá cao vì đã giới thiệu một số ngôi sao lớn nhất của Drag Race trong Trixie Mattel, Ginger Minj, Katya, Pearl, Kennedy Davenport, Miss Fame và Violet Chachki.Nó xứng đáng với những bông hoa của nó cho trò chơi Snatch một mình, đã chứng kiến Ginger và Kennedy trở thành thí sinh đầu tiên giành chiến thắng gấp đôi cho thử thách với tư cách là Adele và Little Richard.Mặc dù chúng tôi không quan tâm đến mối quan hệ (chúng tôi sẽ đến với điều đó sau), điều này rất xứng đáng.Tiếng hét với tiết lộ Tartan mang tính biểu tượng của Violet và ‘Death trở thành đường băng của cô ấy, hai trong số những khoảnh khắc thời trang khó quên nhất mọi thời đại, cũng như cuộc giải trí mãnh liệt của Pearl, với RuPaul."Có thứ gì đó trên khuôn mặt của tôi không?"Chúng tôi vẫn thở hổn hển.

16. Tất cả các ngôi sao 3

Khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất: Bendelacreme từ tự loại bỏ/sự sụp đổ của Shangela

Hãy để Lừa lấy nó ra khỏi con đường: Shangela bị cướp.R-O-B-B-E-D, câu thần chú đó là gì?Shangela!Laquifa!Wadley!(Cũng xứng đáng với Dancing With the Stars.) Có bao giờ bị loại bỏ rất nhiều điều này không?Manila Luzon trên All Stars 4 đến khá gần.Pangina chữa lành vết thương trên Vương quốc Anh và thế giới, nhưng Shangela, cảm ứng được chờ đợi từ lâu vào Đại sảnh Danh vọng Cuộc đua kéo đã đúng ở đó.Cướp ánh sáng ban ngày sang một bên, All Stars 3 - trái với niềm tin phổ biến - thực sự khá phấn khích.Chúng tôi đã có Bebe Zahara Benet, Nữ hoàng đầu tiên, trở lại cho một phát súng thứ hai tại vương miện, Bendelacreme tự đánh giá sau khi chiến thắng nhiều thử thách hơn bất kỳ thí sinh nào khác (vào thời điểm đó) và phiếu bầu của bồi thẩm đoàn, dẫn đến sự sụp đổ đã nói ở trêncủa Hallelloo!người sáng lập.Bốn năm sau, nó vẫn được coi là một trong những sai lầm lớn nhất của nhượng quyền thương mại. Mặc dù vậy, thật là gì?Voguing ngay bây giờ.Thừa nhận nó: Tất cả các ngôi sao 3 là huyền thoại.still regarded as one of the franchise’s biggest blunders. What a moment though, right?) In the memes department, Aja did “jump from there” and Vanessa Hudgens shocked the world when she declared that she’s “so into voguing right now”. Admit it: All Stars 3 is legendary.

15. Phần 10

Khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất: Hoa hậu Vaaaaaaaaaaaaanjie

Phần 10 có khoảnh khắc lan truyền nhất cho nhượng quyền cho đến nay khi Vanessa Vanjie Mateo Sashay rời đi (ngược) từ sân khấu chính và liên tục đọc tên đệm của cô - cô Vanjie, cô Vanjie, cô Vaaanjie - sinh sản-List Stars như Andrew Garfield.Aquaria cũng được chứng minh là một trong những nữ hoàng thời trang rực rỡ nhất mà chương trình từng thấy, một số người hâm mộ đã bị tranh cãi bởi Assassin Kameron Michaels và Vixen VsSự cạnh tranh trong chương trình 14 năm của chương trình.Và mặc dù Vixen didn đã làm cho nó theo như chúng tôi dự đoán, cô ấy đã bước lên cho các nghệ sĩ giải trí da đen và giúp nâng đỡ sự phân biệt chủng tộc liên tục dưới bàn tay của cái gọi là ‘người hâm mộ.Đáng buồn thay, phần 10 đã đi đến một kết thúc chống chỉ đạo với trận đấu cho vương miện khi các nữ hoàng đã cố gắng vượt trội so với các pha nguy hiểm hiện nay của mùa giải.Đề cập đến danh dự cho những con bướm châu Á o Hara, họ có thể nghỉ ngơi trong hòa bình.

14. Tất cả các ngôi sao 6

Khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất: Laganja Estranja, trở lại & nbsp;

Trước khi phát hành, chúng tôi hoàn toàn không có manh mối làm thế nào tất cả các ngôi sao 6 sẽ mở ra.Với phần lớn các diễn viên không thể đặt cao hơn thứ bảy vào mùa ban đầu của họ, đã có một người đi đầu rõ ràng cho tiêu đề - điều này khiến nó thậm chí còn thú vị và không thể đoán trước được.Thêm vào đó, nó có nhiều tài năng lớn nhất, với mỗi mùa đại diện cho Bar một và tám, khiến nó cảm thấy như một sự hợp nhất thực sự của mọi thứ kéo dài cho đến nay.Trong khi một số người hâm mộ, lập luận rằng nó không có cảm giác như một mùa của tất cả các ngôi sao do các thí sinh của các hồ sơ theo dõi trước đó - bởi vì các vị trí của Drag Race phản ánh rõ ràng một nữ hoàng giá trị!- Mức độ tài năng là hoàn hảo.Ginger Minj, Eureka O'Hara và Hương Hạt Nutmeg Silky đã phục vụ hài kịch, trong khi Ra'Jah O'Hara, Trinity K. Bonet và Kylie Sonique Love đã biến nó thành những cú đánh sync sync-hét lên đặc biệt với trận chiến của Ra'jah với BrokeLynn Hytes và Trinity đối mặt với Laganja Estranja.Bạn có thể tin rằng những màn trình diễn hoành tráng này đã xảy ra trong những tuần liên tiếp không?Chúng tôi đã thực sự hư hỏng!Mặc dù chúng tôi sẽ hạnh phúc với mỗi người vào chung kết mang về vương miện, nhưng đó là khoảng thời gian mẹ chúng tôi thấy một nữ hoàng chuyển giới giành chiến thắng trong một mùa giải kéo do Rupaul tổ chức.Kylie Winning Feel cảm thấy chính xác.

13. Phần 1 (Drag Race UK)

Khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất: The Frock Kẻ hủy diệt - chia tay tạm biệt

Sau nhiều năm và nhiều năm tin đồn và dự đoán, RuPaul's Drag Race UK cuối cùng đã ra mắt vào năm 2019 để được hoan nghênh rộng rãi (mọi người có thể vui lòng vỗ tay vào Michelle Visage để chia sẻ một phòng ngủ với Katie Hopkins và Perez Hilton để đưa chương trình Goddamn này ra khỏi The Goddamnđất?!).Cảm giác thô bỉ và các tài liệu tham khảo về xà phòng và phim truyền hình mang tính biểu tượng, cũng như các tương tác giữa các thí sinh, là một luồng không khí trong lành cho cuộc đua kéo (mặc dù Rupaul không có manh mối chết tiệt nào đang diễn ra),dẫn đến truyền hình Anh cao điểm.Đó là người Mỹ hóa, giống như ban đầu chúng tôi sợ.Những thách thức giống nhau hơn, nhưng cách chúng được thực hiện?Sự hoàn hảo.Downton Draggy xứng đáng với một BAFTA (nếu tình yêu Island có thể, Drag Race chắc chắn có thể!).Vivienne và Baga Chipz xứng đáng giành được giải thưởng của Học viện (hoặc ít nhất là giải thưởng Teen Choice) cho sự mạo danh của họ của Donald Trump và Margaret Thatcher, tương ứng.Và Kẻ hủy diệt FROCK?Có một lý do tại sao Little Mix đang nghỉ ngơi!

12. Phần 14

Khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất: The Trans Sisterhood

Phải thừa nhận rằng, chúng tôi nghĩ rằng định dạng sô cô la lấy cảm hứng từ Ru Lầu Willy Wonka sẽ khó khăn hơn so với cây bóng râm mùa tám nhưng-và đây có thể không phải là một ý kiến được chia sẻ bởi nhiều người-chúng tôi đã có một thời gian tuyệt vời với nó.Những gì Camper Camper hơn một nữ hoàng kéo mở ra một thanh sô cô la mang nhãn hiệu Rupaul trên sân khấu để khám phá xem cô ấy có sở hữu một vé vàng hay không, tiếp theo là âm thanh của một trombone nếu vé nói trên là vàng?Cái đó!Là!Cắm trại!Ngoài The Chocolate Bar, mùa giải còn có một số đường cong thú vị khác như sự trở lại của Daya Betty và Orion Story, Snatch Game Gate, The Sk Sync Smackdown và quyết định của RuPaul để đẩy nhanh năm nữ hoàng cho trận chung kết-một trong những trận chung kết-một trong nhữngNăm cuối cùng tốt nhất mọi thời đại, chúng ta nên thêm.Quan trọng hơn, phần 14 là mùa giải Transtastic nhất của người Viking với năm thí sinh công khai: Kornbread Hồi The Snack, Jete Jete, Kerri Colby, Bosco, Jasmine Kennedie và Willow Pill, người đã trở thành người chiến thắng trans đầu tiên của một loạt phim thông thường của Hoa Kỳ.Với tình chị em giao dịch tuyệt đẹp này, và Kylie Sonique Love Breaking Rougharies là người giải trí trans đầu tiên giành được một mùa giải do Rupaul dẫn đầu trên All Stars 6, chúng tôi đã bước vào Trans Age of Drag Race-chính thức!- Và nó về thời gian chết tiệt.

11. Tất cả các ngôi sao 4

Khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất: gấp đôi vương miện/sự sụp đổ của Manila Luzon

Có một mùa của cuộc đua kéo đã bao giờ gây tranh cãi và thú vị cùng một lúc?Thưởng thức đầu tiên: Trinity the Tuck!Monét x thay đổi!MO Heart!Naomi Smalls!Masters Jasmine!Valentina!Farrah rên rỉ!GIA Gunn!Như rất nhiều dấu chấm than cho thấy, dàn diễn viên này là hiện thân của sự lôi cuốn, độc đáo, thần kinh và tài năng.Thêm vào 'Synergy' đã nói ở trên mà trước đây chúng tôi đã nói về (?) Với sự trở lại của Latrila-Manila Luzon và Latrice Royale-và bạn có một đội hình gần như hoàn hảoNgười khổng lồ hài kịch.GIA Gunn đã cho chúng ta nhân vật phản diện mà chúng ta cần và xứng đáng trong khi cũng treo cờ với tư cách là người chuyển giới đầu tiên, Valentina đã biến cuộc đua kéo thành một telenovela (một telenovela trong đó cô ấy là người xem duy nhất) và Manila đã chứng minh cô ấy đã khôngHãy trở nên mềm mại khi cô ấy càn quét cuộc thi với ba chiến thắng thử thách.Tranh cãi: Naomi đi đến nơi mà không có ngôi sao nào khác đi bằng cách loại bỏ người đi đầu (đó là lần đầu tiên Manila ở phía dưới, thật là một con goop/gag) và tỷ lệ đôi giữa Monét và Trinity.Mặc dù chúng tôi không phản đối việc đăng quang đôi - trên thực tế, chúng tôi đã vô địch với Cheddar và Danny - và cả hai nữ hoàng đều xứng đáng với vương miện vì những lý do khác nhau của họ, bản thân việc đăng quang là cẩu thả.Sao đi mùa tổng thể.

10. Phần 12

Khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất: Khuôn mặt Jan Jan

Mặc dù có một vài thất bại, bao gồm Covid và Sherry Pie bị lật đổ vì sản xuất vì sự không đủ tiêu chuẩn của cô, phần 12 thực sự là con chó cái (hiện có sẵn trên các dịch vụ phát trực tuyến).Giống như một số thí sinh được nêu trong suốt quá trình chạy, phần 12 cảm thấy như một mùa của tất cả các ngôi sao vì số lượng lôi cuốn, độc đáo, thần kinh và tài năng?Qua xa.Game Snatch và Madonna: Những nỗ lực của Rusical đã được trao đổi trái phép mùa 11, Superfan Makeover khiến chúng tôi rơi nước mắt tuyệt đối và trận chung kết khóa lại đã đưa ba sáng tạo hàng đầu vào thử nghiệm với ba cuộc thi spy-sync khéo léo.Crystal Methyd hồi sinh vòng đời của một con chim sống trong đầu chúng ta - hãy nói với chúng ta ngay bây giờ - thuê miễn phí.Và trong khi chúng tôi thường sống cho bộ phim truyền hình và conflama giữa các thí sinh, mùa này thực sự là cuộc đua người bạn thân nhất của Rupaul, và chúng tôi rất thích nhìn thấy nó.

9. Season 2

Most iconic moment: “I don’t think you’re seeing that Tyra is a complete bitch”

Drag Race’s sophomore season is when the show came into its own. Thanks to the contestants’ unfiltered personalities, it’s the bitchiest of them all with legendary throwdowns such as Mystique Summers Madison vs Morgan McMichaels (“Bitch, I am from Chicago!”), Tatianna vs Tyra Sanchez (“I don’t think you’re seeing that Tyra is a complete bitch”) and Tyra against, well, everyone. Season two also featured the first-ever Snatch Game – and the best impersonation of Britney Spears to date (sorry Derrick Barry) – the lip-syncs were turned up a notch thanks to Jujubee, and the maxi-challenges weren’t solely focused on whether the queens can triumph over Meryl Streep at the Oscars. We will admit: the budget wasn’t entirely there and the fashion wasn’t earth-shattering, but whatever, it’s an absolute classic.

8. All Stars 7

Most iconic moment: Snatch Game

Following years of rumours and anticipation as to which previous Hall of Fame-r would emerge supreme, the first ever winners’ season of RuPaul’s Drag Race premiered in 2022 to overwhelming praise. Thanks to the unified charisma, uniqueness, nerve and talent of former champions Jaida Essence Hall, Jinkx Monsoon, Monét X Change, Raja, Shea Couleé, Trinity the Tuck, Yvie Oddly and The Vivienne, All Stars 7 was an absolute knockout. From SNL-worthy impersonations on the staple Snatch Game challenge to the electrifying lip-sync smackdowns, as well as runway presentations that would put the Met Gala to shame (to shame!), viewers were constantly fed by the most accomplished performers drag has to offer. Although there was some criticism over the panel’s reluctance to offer the queens constructive criticism – which was later disputed by Trinity, who confirmed negative critiques were edited out – viewers welcomed how All Stars 7 celebrated each entertainer’s growth and their reverence for the art-form. While Jinkx deservedly won the title of “Queen of All Queens” with an astounding five maxi-challenge wins, a feat only matched by her Seattle sister BenDeLaCreme, every single contestant slaughtered the competition and proved that, after 14 years on air, there are no signs of Drag Race slowing down.

7. Season 9

Most iconic moment: Valentina – “I would like to keep it on please” 

Lady Gaga. Eureka O’Hara’s injury. Valentina refusing to take off her mask (so ahead of her time!). Sasha Velour’s rose-petal extravaganza. Charlie Hides telling kids to get off her lawn. LINDA EVANGELISTA! We were not prepared for the plethora of iconic moments on the ninth season of Drag Race. It was unprecedented, really. How many shows out there reach another peak in their ninth run? Every single contestant came to play and slay, hence why three of them – Sasha Velour, Trinity the Tuck and Shea Couleé – went on to win crowns and $100,000 doollahz each. All Stars 8 winner Peppermint (we, like Shangela, see it in the cards) also broke new ground for the series as the first openly transgender contestant (Kylie Sonique Love and Monica Beverley Hillz came out as trans during their stint), the lip-sync showdown for the crown spiced up the finale format and Valentina’s love for telenovelas resulted in the most severe reunion in all 14 seasons. Valentina may or may not love Farrah Moan, but we love this season.

6. Season 3

Most iconic moment: “GET HER OFF OF ME!” 

In hindsight, season three is probably the most difficult season of Drag Race. It had more obscure sewing challenges than any other season, such as: holiday thrift store drag; couture cake-inspired outfit; three outfits for a hair show – one made entirely of hair; and a dress made out of money. Like Raja said on the Pit Stop with Bob the Drag Queen, it’s the “last season” that utilised the contestants’ craftiness. That’s what we loved about it, seeing these queens concoct high-fashion garments out of crap, basically. More of this, please! Manila Luzon also blessed viewers with the first batshit crazy lip-sync when she threw down to MacArthur Park against Delta Work, Raja and Carmen Carrera served soft porn as they gyrated on each other to the beat of Paula Abdul, and Mimi Imfurst proved that drag is not a contact sport as she catapulted India Ferrah over her shoulders. It was – in the words of Alexis Mateo – a “BAM!” of a season.

5. Season 4

Most iconic moment: Willam’s disqualification 

Although RuPaul and Michelle Visage continuously claim that drag will “never be mainstream,” Drag Race season four is when the show started to make its presence known in the mainstream. Sharon Needles became – as cliché as it is to say – a beacon of light for young fans who were ostracised for being different. The horror queen’s relationship with Phi Phi O’Hara is still the most iconic rivalry of the entire series (Yvie vs Silky and Kandy vs Tamisha were more explosive, however), boasting the now-iconic line: “Go back to party city where you belong!” The season also featured the debut of Willam – who became the first contestant to be disqualified from the series – as well as Chad Michaels and Latrice Royale, who both cemented their statuses as drag legends. We can’t forget Dida Ritz and her lip-sync to Natalie Cole’s signature hit This Will Be in her gladiator-esque couture. Like Latrice said, it was “high drag at its finest!”

4. Phần 5

Khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất: Back Back Rolls?!

Chúng tôi sẽ ném nó ra khỏi đó: Phần năm là cuộc đua kéo ở đỉnh cao của nó khi nói đến hài hước.Từ Jinkx Monesoon, mạo danh của Little Edie trong trò chơi Snatch đến Roxxxy Andrew, phát âm sai của Sequin Sequins, và Coco Montrese, thiếu hy vọng trong tôi có thể nhận được một amen không ?, Đó là một thùng cười.Mối thù giữa những kẻ thù tốt nhất Alyssa và Coco đã dẫn đến một số trường hợp hài kịch nhất của chương trình hài kịch không chủ ý (vẻ ngoài của bạn trông giống như màu cam của bạn!Roxxxy vs Alyssa, có ai không?Jinkx vs cai nghiện?Alyssa vs Coco?Và tất cả chúng ta đều có một cốt truyện thua kém, có phải chúng ta không?Mặc dù Jinkx đã thi đấu trong một mùa giải đầy đủ của các đối thủ kéo dài hạng nặng, nhưng thẩm mỹ kỳ quặc của cô ấy và sự dí dỏm của cô ấy đã làm cho lịch sử của cô ấy là thí sinh đầu tiên (và duy nhất) đặt lên hàng đầu trong chín tuần liên tiếp, mở đường cho một trong những người hài lòng nhấtChung kết trong Drag Race Herstory.

3. UK mùa 2

Khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất: Vương quốc Anh Hun? & NBSP;

Sau một năm không có Drag Race UK do lo ngại về đại dịch coronavirus, loạt phim đã trở lại trong lần khóa đầu tiên và Bing, Bang, Bong Muffd trái tim của người xem trên khắp thế giới.Chưa bao giờ có một mùa tự hào như nhiều sự loại bỏ sốc, từ những người như Joe Black, Asttina Mandella và Ginny Lemon;Đặc biệt là sau này, người đã tránh xa sân khấu giữa hiệu suất giữa và không trở lại.Theo lời của Tayce, người Má, thần kinh, mật, sự táo bạo và sự vui vẻ!Các đường băng cũng được bật lên một mức nhờ những người như A Wwhora và Bimini Bon Boulash và, nhờ Tayce, các smackdowns của Lip-sync.Chúng ta có thể quên đi sự ca ngợi của Rupaul, về H & M, sự gián đoạn của Covid, giữa chừng trong loạt phim-dẫn đến việc Veronica Green ký hợp đồng với virus-và tiếp quản Kingdolls United.Bây giờ, nó đã kết thúc, chúng tôi không phải là người Anh.

2. Phần 6

Khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất: Tôi cảm thấy rất bị tấn công!(Chưa bị phá hủy)

Bây giờ đây là cuộc đua kéo tinh túy.Phần sáu là sự pha trộn hoàn hảo của hài kịch và kịch và có một lượng thử thách thiết kế và hiệu suất như nhau.Nó thường được coi là có ba người hàng đầu mang tính biểu tượng nhất ở Bianca del Rio, Adore Delano và Courtney Act, và những người đồng bộ môi là vô song nhờ Trinity K. Bonet, người có thể không giết mọi thử thách, nhưng tự cho mình là người linh hoạt nhấtLip-syncer trong Herstory.Đó cũng là mùa của câu khẩu hiệu nhờ GIA Gunn (cảm giác hoàn toàn của người Hồi giáo / cảm giác như âm hộ, cảm giác như linMon mùa thứ sáu, chúng ta hãy bị bệnh!Chỉ có một mùa khác đã làm điều đó tốt hơn…

1. Tất cả các ngôi sao 2

Khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất: Alyssa Edwards vs Tatianna - Shut Up and Drive & Nbsp;

Không phải là một trò đùa, chỉ là một sự thật: All Stars 2 là mùa giải dứt khoát của Rupaul, Drag Race.Tất cả 10 thí sinh đều là người hâm mộ, những kẻ ám sát môi hoặc vị trí thứ hai/thứ ba trong mùa ban đầu của họ-Alaska, Katya, Detox, Roxxxy Andrew, Alyssa Edwards, Tatianna, Phi Phi O'Hara, Ginger Minj, Adore Delano và CocoMontrese - & NBSP;Làm cho nó (được cho là) là dàn diễn viên mạnh mẽ nhất mọi thời đại.Revenge of the Nữ hoàng, nơi cung cấp cho người hâm mộ các sản phẩm nhép mạnh mẽ nhất trong tất cả 28 mùa khi Tatianna và Alyssa làm cho động cơ của chúng tôi phát nổ (bùng nổ, bùng nổ) để Rihanna đóng cửa và láiShowdown và, tất nhiên, cảnh gương đó.Roxxxy cũng nói rõ rằng cô ấy là một người nhận giải thưởng Grammy trong tương lai cho chiếc cúp biểu diễn solo rap tốt nhất với câu thơ của cô ấy trong Read U đã viết U, vẫn là khoảnh khắc âm nhạc hay nhất trong Drag Race tựa Herstory.Liệu tất cả các ngôi sao 2 sẽ bao giờ được đứng đầu?Nó có thể được đứng đầu?Can it be topped?