100 tác phẩm nghệ thuật hàng đầu năm 2022

Jamian Juliano-Villani, vẽ cho trợ giúp (2016). Hình ảnh lịch sự của người nghệ sĩ.

Một bức ảnh tự sướng của một trong những họa sĩ hàng đầu của hình tượng rán internet ngày nay nắm bắt độc đáo ảnh hưởng của việc bị cắt giảm trong một thế giới hàng ngày biến thành một mô phỏng của chính nó.

99. Nhóm Propeller, Truyền hình Thương mại cho Chủ nghĩa Cộng sản (2011-12)
The Propeller Group, Television Commercial for Communism (2011-12)

Một đoạn riff thú vị về sự sửa chữa kỳ lạ của địa chính trị: Tập thể nghệ thuật ở thành phố Hồ Chí Minh hoạt động với một công ty quảng cáo thực tế, quay phim nỗ lực của họ để đưa ra một hình ảnh công khai mới của Hồi giáo về khái niệm cộng sản nhà nước. Các phiên động não kết quả được thể hiện dưới dạng cài đặt, cộng với điểm cuối cùng, vui vẻ này, cho thấy ranh giới mỏng manh giữa Treacle và tuyên truyền toàn trị.

98.Daniel Lind-Ramos, Maria-Maria (2019)
Daniel Lind-Ramos, Maria-Maria (2019)

Daniel Lind-Ramos, Maria-Maria (2019). Hình ảnh lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney.

Nhà điêu khắc người Puerto Rico Lind-Ramos, tập hợp cho Whitney Bi Year 2019 đã kết hợp các tấm vải cứu trợ thảm họa màu xanh từ khi cơn bão tàn khốc Maria, đưa ra sự so sánh với các vụ vest màu xanh của Đức Trinh Nữ Maria để xây dựng bàn thờ mơ hồ nhưng biểu cảm này. Đối với tôi, Maria-Maria cũng đại diện cho một loại chữa bệnh, sử dụng toàn bộ các vật liệu đã trở nên chung chung hơn.

97.David Best, Temple & NBSP; (2018)
David Best, Temple (2018)

David Best, Đền thờ (2018). Ảnh của Ron Blunt, Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Smithsonian.

Burning Man, Bacchanalia nuôi cấy alt sa mạc, đã di chuyển không thể ngăn cản vào dòng chính trong thập kỷ này (và, theo cách của nó, trở nên liên quan đến sự phô trương phong phú như mạch nghệ thuật chính thống). Renwick xông vào không có khán giả, đã đánh dấu sự thờ ơ của xu hướng, và Đền thờ phức tạp và phù du của David Best, một trò giải trí của một ngôi đền được tổ chức mỗi năm, nơi mọi người mang các ghi chú đại diện cho những nỗi buồn của họ bị đốt cháy trong lễ hội cuối cùng, đứng ra tốt nhất.

96.ana Teresa Fernández, Borrando La Frontera (xóa biên giới) (2011)
Ana Teresa Fernández, Borrando la Frontera (Erasing the Border) (2011)

Ana Teresa Fernández biểu diễn Borrando La Frontera. Hình ảnh lịch sự của người nghệ sĩ.

Vào ngày 13 tháng 10 năm 2011, Fernández và một nhóm tình nguyện viên đã hợp tác để vẽ một đoạn dài 50 feet của hàng rào biên giới Hoa Kỳ/Mexico, làm nổi bật rào cản bằng cách xóa nó. Một cử chỉ đầy tham vọng, đơn giản về mặt thi pháp, nhưng với trọng lượng khổng lồ mà biên giới đã thực hiện trong bài diễn văn công khai kể từ đó, một người có trọng lượng chỉ tăng theo thời gian.

95. John Gerrard, Cờ Tây (Spindletop, Texas) & NBSP; (2017)
John Gerrard, Western Flag (Spindletop, Texas) (2017)

John Gerrard, Cờ Tây (Spindletop, Texas) (2017). Ảnh: Roberto Ruiz. Hình ảnh lịch sự của Bảo tàng Nacional Thyssen-Bornemisza.

Ban đầu được ủy quyền cho Ngày Trái đất (và được nhìn thấy gần đây tại & nbsp; Museeo Nacional Thyssen-Bornemisza trong COP25 thất bại ở Madrid), & nbsp; hoạt hình của Gerrard & NBSP; , Texas, trang web của Gusher dầu lớn đầu tiên.

94.irena Haiduk, Trì hoãn chín giờ (2012)
Irena Haiduk, Nine Hour Delay (2012)

Irena Haiduk, Nina House Delay: Amelia Pool Work, Bối cảnh máy tính để bàn. (2013). Hình ảnh lịch sự tài liệu 14.

Một cách phức tạp, nhưng đại diện cho một cách mà sự mở rộng mất phương hướng của nghệ thuật khái niệm phản ánh sự tái định hướng của các nền kinh tế và hệ tư tưởng: Năm 2015, cô ấy đã thực sự hồi sinh Giày Lao động Borosana, một chiếc giày được thiết kế công thái học được sản xuất tại Nam Tư cũ được thiết kế để thoải mái cho những phụ nữ làm việc phải đứng trên đôi chân của họ cả ngày. Đối với mỗi lần lặp lại công việc này, giày Lao động Borosana là & NBSP; được cung cấp cho các công nhân tại bất kỳ tổ chức nghệ thuật nào nơi tác phẩm được hiển thị. (Bạn cũng có thể mua chúng trực tuyến.)

93. Elías García Martínez/Cecilia Giménez, Ecce Homo & nbsp; (còn gọi là Beast Jesus) (2012)
Elías García Martínez/Cecilia Giménez, Ecce Homo (aka Beast Jesus) (2012)

Elías García Martínez, được khôi phục bởi Cecilia Giménez, Ecce Homo (c.1930/2012).

Cười nếu bạn muốn, nhưng không có câu chuyện nghệ thuật nào trong những năm 2010 là hoàn thành mà không có kiệt tác yêu thích của chủ nghĩa siêu thực không chủ ý. Khi sau đó, người về hưu 81 tuổi, Cecilia Giménez đã tìm cách tham gia vào công việc phục hồi cho một mô tả tương đối nhỏ về Chúa Giêsu tại nhà nguyện làng của cô bởi Elías García Martínez (1858 Chuyện1934), cô đã tạo ra một cái gì đó lớn hơn nhiều so với bản thân, có lẽ lớn hơn nhiều so với Hầu như bất kỳ tác phẩm nghệ thuật thông thường nào. Gọi nó là một phép lạ.

92. Wendy Red Star, Apsáalooke nữ quyền (2016)
Wendy Red Star, Apsáalooke Feminist (2016)

Wendy Red Star, Apsáalooke Nữ quyền số 2, & NBSP; có sự tham gia của Wendy Red Star với con gái Beatrice Red Star Fletcher (2016).

Sê-ri Red Star, Apsáalooke, loạt phim nữ quyền có tính năng của cô và cô con gái chín tuổi của cô, Beatrice Red Star Fletcher. Cả hai đều được tải lên với những người ký tên truyền thống và trừu tượng Photoshop sống động, một tuyên bố sôi động về việc giữ bản sắc bản địa và giải phóng nó khỏi các khuôn mẫu với những lời nói sáng tạo cùng một lúc và dạy tinh thần đó.

91. Jeremy Shaw, Liminals (2017)
Jeremy Shaw, Liminals (2017)

Hình ảnh tiêu đề từ Liminals Jeremy Shaw.

Nhìn thấy tại Christine Macel trong thời gian Arte Viva Arte xông Venice Biennale vào năm 2017, nghệ sĩ người Canada Jeremy Shaw, bộ phim tài liệu giả & NBSP; Liminals là điểm nổi bật của tôi từ chương trình đó. Nó trình bày một tương lai nơi mọi người ngày càng chuyển sang chủ nghĩa phi lý và các nghi thức sùng bái khi đối mặt với sự sụp đổ xã ​​hội. Tôi nghĩ về nó rất nhiều thực sự.

90. Superflex, nhà vệ sinh điện / JPMorgan Chase (2011)
Superflex, Power Toilets / JPMorgan Chase (2011)

Superflex, nhà vệ sinh điện (2011). Hình ảnh lịch sự Superflex.

Được cài đặt tại & nbsp; một thực khách trên đường Delancey ở New York và được coi là một sự tái tạo đầy đủ chức năng của nhà điều hành tại JPMorgan Chase, việc cài đặt đã đóng đinh một nhận thức nhất định về sự bất bình đẳng trong một thập kỷ được xác định bởi sự sụp đổ từ cuộc suy thoái lớn ( và xuất hiện trên đỉnh của vụ nổ thay đổi cuộc trò chuyện của Phố Wall).

89.Cally Spooner, và bạn thật tuyệt vời, trên sân khấu (2013)
Cally Spooner, And You Were Wonderful, On Stage (2013)

Người biểu diễn dàn dựng và bạn thật tuyệt vời, trên sân khấu tại Empac. Hình ảnh lịch sự Empac.

Spooner từ Opus, một vở nhạc kịch hợp xướng về bản chất thay đổi của người nổi tiếng và sự dịch chuyển ngày càng tăng của trải nghiệm trực tiếp bởi các loại hòa giải khác nhau, đã có nhiều cuộc sống, lưu diễn & nbsp; và trở thành một bản cài đặt video cùng tên. Tất cả đều cho thấy cách nó đóng đinh ý thức của một ý thức đột biến ngày nay. & NBSP; 

88. Leo Villareal, Bay Lights (2013)
Leo Villareal, The Bay Lights (2013)

Leo Villareal, Bay Lights vào ngày 24 tháng 1 năm 2013. Hình ảnh qua Wikimedia Commons.

Tự xưng là tác phẩm nghệ thuật dựa trên ánh sáng lớn nhất xung quanh, bộ sưu tập hoạt hình của Villareal, gồm 25.000 đèn LED lấp lánh trên cầu Bay ở San Francisco bắt đầu như một bản cài đặt tạm thời vào năm 2013, nhưng đủ phổ biến để nó trở lại như một tính năng vĩnh viễn vào năm 2016.

87. Diana al-Hadid, & nbsp; đơn đặt hàng của Nolli (2012)
Diana Al-Hadid, Nolli’s Orders (2012)

Diana al-Hadid, đơn đặt hàng của Nolli (2012). Ảnh của Meli Harvey, lịch sự của nghệ sĩ.

Lần đầu tiên được nhìn thấy tại Mass Moca vào năm 2012, Folly điêu khắc có kích thước phòng Al-Hadid là một khối lượng tài liệu tham khảo về kiến ​​trúc cổ và thay đổi theo tuyển sinh.

86. Julia Weist, & nbsp; Reach & NBSP; (2015)
Julia Weist, Reach (2015)

Julia Weist, Reach (2015). Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ.
(2015). Image courtesy the artist.

Trong tiền đề, công việc của Weist, đủ đơn giản: một bảng quảng cáo ở Queens có một từ phức tạp, Par Parbunkells, có kết quả tìm kiếm chính xác bằng không Google trước đó, cộng với một đèn trong căn hộ của cô được trang bị để thắp sáng bất cứ khi nào tìm kiếm được. Sự bùng nổ virus kết quả cho thấy đạt được một đặc điểm nhất định của nền kinh tế chú ý xuống các nguyên tắc cơ bản của nó.

85. Kaws, Holiday (2019)
KAWS, Holiday (2019)

Người bạn đồng hành của Kaws tại Cảng Victoria, Hồng Kông. Ảnh: Hình ảnh Isaac Lawrence // AFP/Getty.

Bạn có thể đã cố gắng phớt lờ hiện tượng Kaws, nhưng cựu nghệ sĩ đường phố và doanh nhân nhân vật vinyl là một trong những câu chuyện thành công không thể ngăn cản của thập kỷ. Anh ta chỉ lớn hơn và lớn hơn cho đến khi không thể phớt lờ anh ta, và nhân vật đồng hành đặc trưng của anh ta dài 115 feet, 40 tấn và trôi nổi ở cảng Hồng Kông.

84. Julian Rosefeldt, Tuyên ngôn (2015)
Julian Rosefeldt, Manifesto (2015)

Julian Rosefeldt, Tuyên ngôn (2015), phim ảnh có sự tham gia của Cate Blanchett. Lịch sự Julian Rosefeldt và VG Bild-Kunst, Bon.

Cài đặt nhiều màn hình đầy tham vọng, đầy tham vọng, việc cài đặt nhiều màn hình phục hồi các bản tuyên ngôn hiện đại của Đức Hồng Y vì các bộ phim truyền hình ngày nay thật hài hước và lạ, cả hai đều xa bạn với ý nghĩa ban đầu của họ và kết nối lại bạn với nó. Thêm vào đó, mỗi người được đọc bởi nữ diễn viên Cate Blanchett, người có rất nhiều niềm vui. Sự hiện diện của người nổi tiếng là hữu cơ với ý nghĩa của tác phẩm ở chỗ nó cho rằng tất cả các khả năng khác nhau, thay đổi cuộc sống được cung cấp bởi nghệ thuật hiện đại, cho một khán giả đương đại, có thể truy cập chủ yếu như những cử chỉ sân khấu.

83. Wolfgang Laib, Phòng Wax (Bạn đã đi đâu-Bạn sẽ đi đâu?) & NBSP; (2013)
Wolfgang Laib, Wax Room (Where Have You Gone-Where Are You Going?) (2013)

Wolfgang Laib, Phòng Wax (Bạn đã đi đâu - Bạn đang đi đâu?) (2013). Ảnh: Lee Stalsworth. Hình ảnh lịch sự Bộ sưu tập Phillips.

Thúc đẩy một cảm giác mãnh liệt về địa điểm và tập trung vào các vật liệu trong giới hạn thân mật của nó, điều này, nghệ sĩ người Đức phòng sáp vĩnh viễn đầu tiên được lắp đặt trong một bảo tàng và việc lắp đặt vĩnh viễn mới đầu tiên của Phillips kể từ phòng Rothko của nó, đáng để hành hương.

82. Sondra Perry, nó trong trò chơi ,17 hoặc gương Gag cho Vitrine và Projection (2017)
Sondra Perry, IT’S IN THE GAME ’17 or Mirror Gag for Vitrine and Projection (2017)

Thực tế mới của cuộc sống kỹ thuật số và cách họ tương tác với lao động, phân biệt chủng tộc, thẩm mỹ và ý thức về bản thân là những chủ đề chính của những năm 2010. Đối với tôi, sự mất phương hướng của Perry, làm mất phương hướng trong trò chơi, là & nbsp; được ủy quyền bởi Henie Onstad Kunstesenter của Oslo và Viện Nghệ thuật Đương đại tại Đại học Pennsylvania, là một bản vẽ tham khảo cùng nhau, một phần là vì đó là một phần Một cá nhân đảm nhận chủ đề này, đối phó với cách hình ảnh của anh trai cô bị tấn công cho một trò chơi video bóng rổ.

81.
Anti-Eviction Mapping Project, Narratives of Displacement and Resistance (2016)

Ảnh chụp màn hình từ các bài tường thuật của dự án lập bản đồ chống trục xuất về sáng kiến ​​dịch chuyển và kháng chiến.

Kể từ năm 2012, AEMP của Bay Area đã sử dụng & NBSP; Đánh giá dữ liệu, kể chuyện, và đối kháng của Hồi giáo để ghi lại tác động của chủ nhà săn mồi, bạo lực của cảnh sát và dịch chuyển ở San Francisco và hơn thế nữa. Sáng kiến ​​năm 2016 này đưa ra một cái nhìn tổng quan theo nghĩa đen về bề rộng của các vụ trục xuất trong thành phố siêu khẳng định, trong khi cũng tạo ra một kho lưu trữ các câu chuyện của con người đằng sau chúng để các cổ phần không bị mất trong dữ liệu.

80.
Paul Mpagi Sepuya, “Darkroom Mirror” series (2017)

Paul Mpagi Sepuya, Darkroom Mirror Portrait (_2060194), 2017. Được phép của nghệ sĩ và phòng trưng bày đồng đội.

Chuỗi các bức chân dung nhiếp ảnh của Sepuya của Sepuya đã được hợp tác trong studio với bạn bè và thân mật, như thể cả hai thể hiện cảm giác thân mật queer và các ý tưởng queer về quyền tác giả cùng một lúc, cho phép nó làm mờ đi một cái gì đó hơi kém cố định và thông thường.

79. Nghệ thuật phê bình, một tượng đài tạm thời của An ninh năng lượng Bắc Mỹ (2014)
Critical Art Ensemble, A Temporary Monument to North American Energy Security (2014)

Hình ảnh của Art Art Consemble, một tượng đài tạm thời về An ninh Năng lượng Bắc Mỹ (2014) trong Nuit Blanche. Hình ảnh lịch sự nghệ thuật phê bình.

Nó bắt đầu như một phần anodyne của PR công ty cho năng lượng của Can Canamerican, rạng rỡ ra khỏi đài phun nước tại Tòa thị chính Toronto. Nó phát triển thành một thứ khác như một đường ống được thiết lập như một phần của chương trình vỡ, tràn xuống nước. Nó kết thúc với một nhóm Hazmat đến để điều tra. Thông điệp khá rõ ràng.

78. Amalia Ulman, Xuất sắc & Hoàn hảo (2014)
Amalia Ulman, Excellences & Perfections (2014)

Tuy nhiên, từ Amalia Ulman, xuất sắc và sự hoàn hảo thông qua Instagram.

Dụ ngôn phương tiện truyền thông xã hội bị biến dạng của Ulman, được mô tả là một sự thay đổi cực đoan, bán hư cấu, nhưng thực sự nhiều hơn về hệ thống ống nước về độ sâu cơ bản khao khát và sự khao khát của khán giả trên Instagram, đã trở thành tài liệu tham khảo cho Instagram của Instagram Instagram Nghệ thuật là một thể loại hiệu suất.

77. Anila Quayyum Agha, Giao lộ (2014)
Anila Quayyum Agha, Intersections (2014)

Anila Quayyum Agha, Giao lộ (2014) được cài đặt tại Bảo tàng Nghệ thuật Grand Rapids, như một phần của triển lãm ArtPrize 2014. Ảnh: Cait Munro.

Nổi lên từ Artprize có trụ sở tại Grand Rapids vào năm 2014, nơi cả hai đã giành được một cuộc bỏ phiếu phổ biến cho chương trình tốt nhất và chia rẽ phiếu bầu của nhà phê bình, một sự hội tụ hiếm như một tác phẩm điêu khắc đèn lồng phức tạp của Agha Agha được lấy cảm hứng từ sự hùng vĩ của & NBSP; Alhambra ở Granada. Nó cũng xuất hiện từ sự phản ánh của cô về cách phụ nữ bị loại khỏi không gian truyền cảm hứng của nhà thờ Hồi giáo trong thời thơ ấu của cô ở Lahore, việc tạo ra vẻ đẹp đặc biệt dễ tiếp cận của nó là một nhiệm vụ đại diện cho một cảm giác về sự kỳ diệu có nghĩa là được chia sẻ rộng rãi.

76.Phyllida Barlow, Dock (2014)
Phyllida Barlow, dock (2014)

Chế độ xem cài đặt của Phyllida Barlow, Dock tại Tate Britain 2014. Ảnh của J Fernandes, Tate Photography.
. Photo by J Fernandes, Tate Photography.

Môi trường nghệ thuật điêu khắc đầy tham vọng, bùng nổ, vui mừng của Barlow, phản ứng với Hội trường Duveen khắc khổ Tate Britain là một bản giao hưởng về tính chống trung bình đã mang lại cho cô hàng thập kỷ thử nghiệm chính thức để kết hợp với một thứ gì đó đáng nhớ (cô được đặt tên là CBE vào năm tới).

Theo dõi ArtNet News trên Facebook:

Bạn muốn đi trước thế giới nghệ thuật? Đăng ký nhận bản tin của chúng tôi để có được tin tức phá vỡ, các cuộc phỏng vấn mở mắt và quan trọng sẽ đưa ra cuộc trò chuyện về phía trước.

Bức tranh số 1 nào trên thế giới là gì?

Kiệt tác vĩ đại nhất mọi thời đại là gì?

Top 10 bức tranh nổi tiếng nhất là gì?

Những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất ở đâu?