Lễ hội Mardi Gras còn được gọi là Fat Tuesday (Thứ Ba Béo), là một lễ hội truyền thống thường niên. Đây là ngày mà mọi người dân sẽ mang hết lương thực, thực phẩm tích trữ ra để ăn mừng. Show
15/02/2019 Mardi theo tiếng Pháp có nghĩa là Thứ Ba, Gras là béo hay dư thừa. Tên của lễ hội truyền thống này khởi nguồn từ các nước phương Tây theo đạo Thiên Chúa Giáo. Đa phần họ có tục lệ tích trữ lương thực, thực phẩm trong nhà để dùng trong nhiều ngày. Sau đó, mang tất cả ra dùng trong ngày Thứ Ba, ngay trước ngày Thứ Tư Lễ Tro, ngày mà tất cả tín đồ Thiên Chúa Giáo phải ăn chay, kiêng thịt theo luật. Dần dần, Mardi Gras không còn là ngày lễ truyền thống của người theo đạo Thiên Chúa nữa, mà đã trở thành một lễ hội thực sự với những cuộc diễu hành rầm rộ linh đình, cùng với những buổi tiệc tùng vui chơi của một số quốc gia nhất định. Lễ hội Mardi Gras được coi là sự kiện rất quan trọng trong đời sống văn hóa và tinh thần của người dân thành phố New Orleans. Lễ hội được tổ chức tại thành phố New Orleans, bang Louisiana, Hoa Kỳ, vào khoảng tháng 2 hoặc tháng 3 hàng năm. Lễ hội Mardi Gras năm nay kéo dài từ ngày 6/1 và kết thúc vào ngày 5/3
 Còn được gọi với tên khác là “Carnival Season”, ý chỉ thời gian diễn ra khá dài, lễ hội này bắt đầu từ ngày lễ Hiển linh (12 ngày sau ngày lễ Giáng Sinh) và kết thúc một ngày trước lễ Tro. Xuyên suốt những ngày diễn ra lễ hội, luôn có những hoạt động vui chơi, giải trí như lễ diễu hành, hóa trang, biểu diễn những điệu múa truyền thống, những bữa tiệc với các món ăn phong phú… Thành phố đầu tiên của Mỹ tổ chức lễ hội này là Alabama
Trước đây, mọi người đều nghĩ thành phố đầu tiên của Mỹ tổ chức lễ hội Mardi Gras là Louisiana. Nhưng sau khi đối chiếu với lịch sử, người ta mới xác nhận Alabama là nơi đầu tiên của Mỹ tổ chức (năm 1699). Và người đã mang ngày lễ này đến Mỹ là nhà thám hiểm người Pháp – Canada Pierre Le Moyne d’Iberville. Màu sắc truyền thống của lễ hội
Ba màu xanh lá cây, tím và vàng đồng là màu truyền thống của ngày lễ này. Grand Duke Alexis Romanov Alexandrovich, anh trai của người thừa kế chính thức của Hoàng gia Nga, đã đi đến Louisiana năm 1872 để tham gia lễ hội. Có thông tin cho rằng, khi Grand Duke Alexis đến New Orleans vào năm 1872, những người có trách nhiệm chào đón ông đã phát những hạt tím, xanh lá cây và vàng cho những người tham gia vào năm đó, vì đó là những màu sắc đại diện cho quê nhà của ông. Ba màu này sau đó trở thành biểu tượng của lễ hội. Mỗi màu sắc đều mang ý nghĩa riêng, màu tím tượng trưng cho công lý, vàng của quyền lực và màu xanh lá cây màu của đức tin. Bí mật đằng sau của lễ hội Mardi Gras
Kể từ lần đầu tiên được tổ chức vào năm 1700, Mardi Gras thường xuyên bị hủy bỏ hoặc cấm người dân tham dự, do họ e ngại người tham gia say xỉn rồi gây rối mất trật tự. Mãi cho đến năm 1837, nhóm Mistik Krewe of Comus đã làm thay đổi bản chất của lễ hội. Họ đã chuyển từ những bữa tiệc say sưa bê tha thành những buổi diễu hành hoành tráng, tràn ngập sắc màu. Từ đó, Mardi Gras lại một lần nữa được dân chúng đón nhận và trở thành lễ hội lớn như ngày nay. Có khoảng 70 hội nhóm bí mật tham gia vào lễ hội
Những người tham gia vào Mardi Gras thường đi thành từng nhóm, được gọi là Krewe. Mỗi Krewe sẽ mang màu sắc, chủ đề đặc trưng riêng biệt. Krewe nổi bật nhất phải kể đến là Krewe of Chewbacchus, họ chọn chủ đề đại diện là sự kết hợp của những nhân vật của loạt phim “Chiến tranh giữa các vì sao” và bộ truyện “Thần thoại Hy Lạp”. Vua của lễ hội
Mỗi năm, sẽ có một người được lựa chọn bởi Krewe of Rex – nhóm người được thành lập vào năm 1872 để tưởng nhớ chuyến viếng thăm của Grand Duke Alexis Romanov Alexandrovich. Nhóm người này sẽ chọn là người đại diện, được xức dầu và phong làm “Vua”. “Bánh vua” – món tráng miệng biểu tượng của lễ hội
Câu chuyện về những loại bánh ngọt và bánh mỳ này bắt đầu từ Thời Trung Cổ, khi văn hóa Pháp, Bỉ và Tây Ban Nha kỷ niệm ngày lễ Hiển Linh bằng những món quà và bánh ngọt. Theo Kinh Thánh, các vị vua trong thời đại này đã mang quà tặng và đồ ngọt của riêng họ đến viếng thăm Chúa Giêsu. Từ “vua” trong Bánh Vua xuất phát từ đây. Ngày nay, những chiếc bánh dày dặn này thường được chiên chín, và trang trí theo các màu sắc biểu tượng của Mardi Gras. Chúng có hình tròn trông như vương miện của nhà vua. Theo như truyền thống thì sẽ có một bức tượng nhỏ được giấu trong chiếc bánh, và ai chọn trúng chiếc bánh đặc biệt này sẽ phải đứng ra tổ chức lễ hội vào năm sau. Mardi Gras và những chiếc mặt nạ hóa trang
Theo luật của New Orleans, thì hành động đeo mặt nạ sẽ là phạm pháp, trừ những ngày diễn ra lễ hội. Và người tham gia phải cởi bỏ mặt nạ sau 6 giờ tối. Mặt nạ hóa trang được ví như “linh hồn của lễ hội Mardi Gras”. Người dân New Orleans tin rằng đeo mặt nạ giúp họ rũ bỏ những hạn chế cá nhân để tham gia lễ hội một cách thoải mái nhất. Krewe sẽ ném biểu tượng của mình vào đám đông
Mỗi Krewe sẽ ném vào đám đông ngoài kia một thứ đại diện cho Krewe của mình. Ví dụ như là Krewe of Zulu sẽ ném dừa, còn Krewe of Rex là thú bông hoặc đồng tiền vàng. Trong số đó, những chuỗi hạt là sự lựa chọn phổ biến nhất. Sẽ là niềm vinh dự rất lớn cho những người bắt được những món này. Theo Anh Tran (Wiki Travel) Bài hát Liên kết YouTube Baton Rouge của Guy Clark Baton Rouge của Guy Clark Blue Bayou (Roy Orbison & Joe Melson, ca. 1963) (A, F & G) Sung đầu tiên được hát và ghi lại bởi Orbison, người đã có một bản hit quốc tế với phiên bản của mình vào năm 1963, trang bìa của Linda Ronstadt đã lên #3 trên bảng quảng cáo Hot 100, cũng như #2 Country và #3 Biểu đồ nghe dễ dàng. Nó cũng đạt #2 trên bảng xếp hạng Top 100 hộp tiền mặt. Đó là lần đầu tiên trong ba đĩa đơn vàng của Ronstadt. Blue Bayou, Wikipedia. Blue Bayou của Roy Orbison (1963) Blue Bayou của Linda Ronstadt (Video âm nhạc chính thức) C�est la vie của Chuck Berry AKA "Đám cưới tuổi teen" Bạn không bao giờ có thể nói bởi Chuck Berry (1964) by Chuck Berry (1964) C'est la vie của Emmylou Harris (1977) by Emmylou Harris (1977) Thành phố New Orleans của Steve Goodman (khoảng năm 1971) Mô tả của Goodman Một chuyến tàu trên "Thành phố New Orleans" của Đường sắt Trung tâm Illinois về những điều khoản buồn vui và hoài cổ. Thành phố New Orleans (bài hát), Wikipedia. by Steve Goodman (ca. 1971) Thành phố New Orleans của Steve Goodman (1971) by Steve Goodman (1971) Thành phố New Orleans của Arlo Guthrie (1972) by Arlo Guthrie (1972) Thành phố New Orleans của Arlo Guthrie, sống với Pete Seeger tại Wolftrap, ngày 8 tháng 8 năm 1993, với phần giới thiệu ngắn gọn về cách Arlo đầu tiên nghe bài hát này. Thành phố New Orleans của Willie Nelson (1984) Thành phố New Orleans của Highwaymen biểu diễn trong "American Outlaws: Sống tại Nassau Coliseum", 1990. Diggy Liggy lo Diggy Liggy lo bởi Rusty và Doug Kershaw (1961) Diggy Liggy Lo của Doug Kershaw (1969) nhà nước mặt trời mọc Ngôi nhà của Mặt trời mọc của Động vật (1964) Jambalaya của Hank Williams by Hank Williams Jambalaya của Hank Williams (1950) by Hank Williams (1950) Jambalaya bởi Creedence Clearwater Revival by Creedence Clearwater Revival Jambalaya của Emmylou Harris by Emmylou Harris Johnny B. Goode của Chuck Berry by Chuck Berry Johnny B. Goode của Chuck Berry by Chuck Berry Lady Marmalade Lady Marmalade của Labelle (1974) Lady Marmalade của Christina Aguilera, Lil 'Kim, Mya, màu hồng từ "Moulon Rouge" Tôi và Bobby McGee của Kris Kristofferson by Kris Kristofferson Tôi và Bobby McGee của Kris Kristofferson (1969) by Kris Kristofferson (1969) Tôi và Bobby McGee của Roger Miller (1969) by Roger Miller (1969) Tôi và Bobby McGee của Kenny Rogers và phiên bản đầu tiên album "Ruby, Don't Take Your Love to Town" (1969) by Kenny Rogers and The First Edition their album "Ruby, Don't Take Your Love To Town" (1969) Tôi và Bobby McGee của Gordon Lightfoot (1970) by Gordon Lightfoot (1970) Ông Bojangles của Jerry Jeff Walkerwalker đã nói rằng ông đã được truyền cảm hứng để viết bài hát sau cuộc gặp gỡ với một người biểu diễn đường phố trong một nhà tù New Orleans. Khi đang ở trong tù vì nhiễm độc công khai vào năm 1965, anh ta đã gặp một người đàn ông vô gia cư tự gọi mình là "ông Bojangles" để che giấu danh tính thực sự của mình với cảnh sát. Anh ta đã bị bắt giữ như một phần của cảnh sát càn quét của những người nghèo được thực hiện sau một vụ giết người cao cấp. Hai người đàn ông và những người khác trong tế bào đã trò chuyện về tất cả mọi thứ, nhưng khi ông Bojangles kể một câu chuyện về con chó của mình, tâm trạng trong phòng trở nên nặng nề. Một người khác trong phòng giam đã yêu cầu một cái gì đó làm nhẹ tâm trạng, và ông Bojangles bắt buộc phải nhảy múa. & NBSP; Nguồn: Ông Bojangles, Wikipedia. Không bị nhầm lẫn với Bill "Bojangles" Robinson (ngày 25 tháng 5 năm 1878 � ngày 25 tháng 11 năm 1949), một vũ công, diễn viên, ca sĩ, và người giải trí Mỹ da đen nổi tiếng nhất và được trả lương cao nhất ở Mỹ trong nửa đầu của The First thế kỷ XX. Nguồn: Bill Robinson, Wikipedia. Ông Bojangles của Jerry Jeff Walker (1968) Ông Bojangles của The Nitty Gritty Dirt Band (1970) Proud Mary (John Fogerty, 1968) trong một cuộc phỏng vấn năm 1969, Fogerty nói rằng ông đã viết nó trong hai ngày sau khi ông được xuất viện từ Lực lượng Vệ binh Quốc gia. & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; Ca sĩ "Proud Mary", một người kiếm tiền lương thấp, để lại những gì anh ta coi là "công việc tốt", mà anh ta có thể định nghĩa là công việc ổn định, mặc dù trong nhiều giờ dưới một ông chủ độc tài. Anh quyết định đi theo sự thúc đẩy và trí tưởng tượng của mình và quá giang một chuyến đi trên một nữ hoàng thuyền sông, tạm biệt thành phố. Chỉ khi chiếc thuyền rút ra, anh ta mới thấy "mặt tốt của thành phố", đối với anh ta, là một ở phía xa, cách xa cuộc sống của anh ta. Xuống dưới dòng sông và trên thuyền, ca sĩ tìm thấy sự bảo vệ khỏi "người đàn ông" và sự cứu rỗi khỏi những nỗi đau của tầng lớp lao động trong tinh thần nuôi dưỡng và sự hào phóng của những người đơn giản "rất vui khi" thậm chí "nếu bạn không có tiền. " Dòng sông trong sương mù và theo truyền thống trong văn học và bài hát là một nơi giữ hàm ý Kinh Thánh và sử thi. ... Thật vậy, dòng sông trong "Proud Mary" không chỉ trốn thoát mà còn tái sinh cho ca sĩ. Từ các ghi chú lót cho bản phát hành lại năm 2008 của Bayou Country của Joel Selvin. Mary tự hào, Wikipedia; John Fogerty: Trên �Proud Mary� 50 năm, American Songwriter.com. Tự hào Mary bởi Creedence Clearwater Revival (1969) Mary Mary của Creedence Clearwater Revival Live tại Woodstock (1969) Proud Mary của Ike & Tina Turner (1971), đạt #4 trên Billboard Hot 100 và giành giải Grammy. Fogerty chưa bao giờ nghe phiên bản của họ, bắt đầu chậm và sau đó trở nên thú vị nghiêm trọng, cho đến khi nó được phát hành. Anh ấy đã hồi hộp vì nó., reached #4 on the Billboard Hot 100 and won a Grammy Award. Fogerty had never heard their version, which starts slow and then gets seriously funky, until it was released. He was thrilled by it. St James Bệnh blues Blues (còn gọi là "Gambler's Blues") Một bài hát có nguồn gốc không chắc chắn, đến năm 1930, ít nhất mười tám phiên bản khác nhau đã được phát hành. Lời bài hát thường được thay đổi và thường có phần giới thiệu nhạc cụ dài. Phiên bản được thực hiện bởi Arlo Gutherie là gần nhất với những lời bài hát này. Giai điệu và hai bộ lời bài hát được Carl Sandburg đề cập trong tác phẩm năm 1927 của ông, The American Songbag, những con bạc của những con bạc. St. St. St. St. Trận chiến New Orleans của Jimmy Driftwood (1958) Trận chiến New Orleans đã được chiến đấu vào ngày 8 tháng 1 năm 1815 giữa Quân đội Anh dưới thời Thiếu tướng Sir Edward Pakenham và Quân đội Hoa Kỳ dưới thời Thiếu tướng Brevet Andrew Jackson. Giai điệu dựa trên giai điệu Fiddle nổi tiếng của Mỹ "ngày 8 tháng 1", đó là ngày của Trận chiến New Orleans. Jimmy Driftwood, một hiệu trưởng trường học ở Arkansas với niềm đam mê lịch sử, đặt một tài khoản về cuộc chiến với âm nhạc này trong một nỗ lực để khiến sinh viên quan tâm đến việc tìm hiểu lịch sử. Nó dường như hoạt động, và Driftwood trở nên nổi tiếng trong khu vực với những bài hát lịch sử của mình. Ông đã được Don Warden "phát hiện" vào cuối những năm 1950, và cuối cùng được RCA đưa ra một hợp đồng ghi âm, người mà ông đã thu âm 12 bài hát vào năm 1958, bao gồm "Trận chiến New Orleans". Nguồn: Trận chiến New Orleans, Wikipedia Trận chiến New Orleans của Johnny Horton (1959) Trận chiến New Orleans của Johnny Horton trong chương trình Ed Sullivan (ngày 7 tháng 6 năm 1959). Trận chiến New Orleans của Jimmy Driftwood (phiên bản gốc, 1958) Trận chiến New Orleans của ban nhạc bẩn thỉu nitty (1974) Trận chiến New Orleans của Ray Stevens với Johnny Rich Ella b The Ella B theo nhịp điệu tuyệt vời (1975) Đi bộ đến New Orleans (Bobby Charles [Robert Charles Guidry], Antione "Fats" Domino, Jr., & Dave Bartholomew, 1960) (C và NN) Antione "Fats" Domino, Jr., là anh hùng của Bobby Charles. Khi Domino dừng lại trong chuyến lưu diễn ở Lafayette, Louisiana, anh mời Charles vào phòng thay đồ và hối hận vì anh không có bản sao kỷ lục mới của mình để đưa cho Charles, nhưng đã mời Charles đến thăm anh tại nhà của New Orleans. Charles trả lời: "Tôi không có xe hơi. Nếu tôi đi, tôi phải đi bộ." Sau đó, ý nghĩ vẫn còn trong tâm trí của Charles, và ông nói rằng ông đã viết bài hát cho Domino trong khoảng 15 phút. Sau khi anh đến New Orleans để chấp nhận lời mời của Domino, Charles đã hát "Đi bộ đến New Orleans" cho Domino. Domino đã nhiệt tình về con số. Nhà sản xuất Dave Bartholomew đã tạo ra một dàn nhạc cho ban nhạc dự phòng, và Domino, Bartholomew và ban nhạc đã thu âm nó trong studio của Cosimo Matassa trên đường Rampart. Sau khi ghi âm được thực hiện, Bartholomew đã quyết định quá mức một phần chuỗi từ Bản giao hưởng New Orleans; Việc sử dụng các chuỗi cổ điển là không bình thường cho đá và cuộn sớm. Đi bộ đến New Orleans, Wikipedia; FATS Domino, Wikipedia; Trang web chính thức của FATS Domino; Hội trường danh vọng Grammy. Đi bộ đến New Orleans của Fats Domino (1960) Domino là một trong những người tiên phong của nhạc rock and roll, người đã có mười một hit top 10 trong sáu năm, 37 người độc thân hàng đầu - hơn 25 người trong số họ là vàng - và đã bán được hơn 65 triệu bản. Bài hát này được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Grammy năm 2011. Way Down Yonder ở New Orleans (John Turner Layton, Jr. & Henry Creamer, 1922) Xuất bản lần đầu tiên vào năm 1922, nó được quảng cáo bởi Creamer và Layton là "một bài hát miền Nam, không có động vật có vú, một con la hoặc mặt trăng", một Đào tại một số con hẻm thiếc của Pan Alley của thời đại. Nó được trình diễn tại Nhà hát Winter Garden ở New York trong Act 2 của sản phẩm âm nhạc Broadway "Spice năm 1922." Nó đã được bảo hiểm thường xuyên và đã xuất hiện trong nhiều quảng cáo truyền hình, chương trình phát thanh và truyền hình và phim ảnh. Nó đã được viết rằng phiên bản năm 1959 của Freddy Cannon đã trở thành bản thu âm đầu tiên trong kỷ nguyên nhạc rock có một phần bằng đồng đầy đủ. Đường xuống Yonder ở New Orleans, Wikipedia. Bản nhạc:
Lời bài hát đầy đủ: Way Down Yonder ở New Orleans Way Down Yonder In New Orleans Way Down Yonder in New Orleans của Fred Feild, "Singer Music Singer" (hoàn chỉnh; hiển thị bản nhạc trong khi bài hát đang được hát) Way Down Yonder ở New Orleans của Freddy Cannon (1960) Way Down Yonder ở New Orleans của Bộ tứ không đọng (bao gồm câu đầu tiên, điệp khúc; được cho là bản ghi âm đầu tiên, 1922) Đường xuống Yonder ở New Orleans của Dean Martin từ "Swingin 'Down Yonder" (1955) Đường xuống Yonder ở New Orleans của Jan và Dean từ "Surf City và các thành phố khác của Swingin" (1963) Way Down Yonder ở New Orleans bằng cách Bing Crosby và Louis Armstrong cho album "Bing & Satchmo" (1960) của họ Khi các vị thánh đi vào Khi các vị thánh đi vào cuộc diễu hành bởi Louis Armstrong Khi các Thánh đi vào cuộc diễu hành bởi Louis Armstrong và All-Stars của anh ấy trong album "Louis Armstrong tại Crescendo số 1" Khi các Thánh đi vào cuộc diễu hành bởi Johnny Cash Khi các Thánh đi vào cuộc diễu hành của Đền tạm Mormon Khi các Thánh đi vào cuộc diễu hành của Dukes of Dixieland Khi các vị thánh đi vào cuộc diễu hành bởi B.B. King Khi các Thánh đi vào cuộc diễu hành bởi Elvis Presley, với Red Wes và Arthur Hooten Khi các vị thánh đi vào cuộc diễu hành bởi những cám dỗ Bạn không tốt Bạn không tốt bởi Linda Ronstadt từ "Heart Like A Wheel" (1974) Bạn không tốt bởi Dee Dee Warwick (1963) Bạn không tốt bởi Betty Everett (1963) Bạn không tốt bởi chiếc quần jean xanh đu (1964) |
