Album Genius phát hành năm 2023

Nghe này

Từ cậu bé thiên tài đến Lil Yachty, từ Lana Del Rey đến Asake

Bởi Đá lăn

Ngày 1 tháng 9 năm 2023

Cùng với các bộ phim bom tấn của Miley Cyrus, Janelle Monáe, Lil Yachty, boygenius và Lana Del Rey, năm nay đã mang đến cho chúng ta một loạt ngôi sao nhạc pop đầy triển vọng như GALE và . Dưới đây là các đĩa LP yêu thích của chúng tôi từ năm 2023 cho đến nay, không được xếp hạng và theo thứ tự bảng chữ cái.

• Gracie Abrams

  

  

  Trong màn ra mắt đầy ấn tượng của mình, một trong những ngôi sao triển vọng nhất của làng nhạc pop đã hạ cánh theo nhiều cách. Được ca ngợi là “Con ma u sầu của Thế hệ Z” trong tạp chí Rolling Stone đầu năm nay, Abrams khai thác cảm xúc của thế hệ đang lên thành một âm thanh độc đáo với những giai điệu nhẹ nhàng, đơn giản, ngập tràn nỗi buồn nhưng vẫn đầy ấn tượng. Abrams có thể có một giọng hát tinh tế, cô ấy thậm chí có thể hát về việc chặn người yêu cũ trên Internet, nhưng cách cô ấy có thể truyền tải những câu thoại sôi sục bằng giọng thì thầm như thiên thần khiến cô ấy khác biệt với những người bạn cùng lứa trong giới nhạc pop trong phòng ngủ. —M. G.

• Amaarae

  

  

  Amaarae đã hoang dã và kỹ lưỡng kể từ bước đột phá xuất sắc năm 2020 của cô, The Angel You Don't Know, với bộ phim "Sad Gurlz Love Money" sang trọng và mạnh mẽ, nhanh chóng lan truyền . Trong Fountain Baby, Amaarae tăng gấp đôi cảm giác hồi hộp và tăng cường nguy hiểm, thu hút những ảnh hưởng từ nhịp điệu Afro, tiêu chuẩn châu Á và cơn thịnh nộ của nhạc punk-rock cho một cuộc phiêu lưu nghiền ngẫm xuyên qua thế giới của cô ấy. —M. C.

• Anohni

  

  

  Anohni và ban nhạc của cô, Johnsons — được đặt tên để vinh danh nhà hoạt động vì quyền của người đồng tính Marsha P. Johnson, người xuất hiện trên trang bìa My Back - đã gánh chịu gánh nặng lo lắng của cô ấy trong nhiều thập kỷ. Mỗi bài hát trong My Back Was a Bridge for You to Cross có cảm giác giống như một bức tượng Hy Lạp bị đóng băng trong một cảnh tượng kinh dị bi thảm nào đó. Giọng của Anohni nghe có vẻ tế nhị, giận dữ và kiệt sức, khi cô đau buồn từng chặng đường - vì những lời hứa chưa được thực hiện về quyền công dân, vì những người bạn bị mất vì ma túy và trầm cảm, vì sự thiêu rụi của một thế giới đang chìm trong nạn diệt chủng sinh thái. Bạn cảm nhận được gánh nặng mà cô ấy đang mang khi nó đè lên lưng cô ấy, và thường thì điều đó thật tuyệt vời. –K. G.

• Arooj Aftab, Vijay Iyer và Shahzad Ismaily

  

  

  Love In Exile không phải là nhạc jazz, mặc dù có sự tham gia của nghệ sĩ piano Vijay Iyer, một người nặng ký trong thế giới đó. Nó cũng không phải là “âm nhạc toàn cầu” - bất kể điều đó có nghĩa là gì - mặc dù nó giới thiệu giọng ca người Urdu Arooj Aftab, người đã giành giải Grammy ở hạng mục đó năm ngoái. Thay vào đó, nghe Love in Exile, cũng có sự góp mặt của Shahzad Ismaily về âm trầm và Moog, giống như việc tham quan một số cảnh quan âm thanh đẹp, kỳ lạ được tạo ra từ dây, phím và hơi thở. Album đầu tiên của họ cùng nhau là một lớp học bậc thầy về không gian, trong đó các nhạc sĩ trao đổi và lao đi xung quanh nhau giống như “một đàn cá”, như Aftab mô tả. —B. E.

• Asake

  

  

  Chưa đầy một năm kể từ lần ra mắt được đánh giá cao, Mr. Money With the Vibe, ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Nigeria đã phát hành đĩa LP thứ hai của mình, Work of Art, có thể coi là bản nhạc quan trọng nhất mà anh ấy tạo ra cho đến nay. Trống Amapiano và basslines, shaker và synth kết hợp với guitar, saxophone và violin tràn ngập album. Sự pha trộn giữa amapiano và Afropop của Asake (được tạo ra bằng Magicsticks, kỹ sư sản xuất của anh ấy) đã đưa anh ấy lên hàng đầu trong số các nghệ sĩ Nigeria đã áp dụng cách tiếp cận phong cách tương tự. Aake đã chứng minh rằng bước đột phá của anh ấy còn hơn cả kiếm được. Với Work of Art, anh ấy củng cố vị thế của mình như một siêu sao nhạc pop đường phố. –M. M.

• 'Album Barbie'

  

  

  Album Barbie có nội dung nào đó dành cho tất cả mọi người (bản cover ca khúc thưởng đáng yêu của Brandi Carlile trong "Closer To Fine" của Indigo Girls là một nét đặc biệt ngọt ngào, chân thành) và nó gắn kết chặt chẽ chủ nghĩa nữ quyền vui tươi của bộ phim thành một trải nghiệm âm nhạc thú vị. Một album Barbie mà không có Nicki Minaj sẽ vô nghĩa và “Barbie World”, ca khúc của cô ấy với Ice Spice, dễ dàng đưa “Barbie Girl” cổ điển của Aqua từ những năm 1990 đến năm 2023. Dominic Fike thể hiện khía cạnh mùa hè tươi sáng hơn thường ngày trên “Hey Blondie. ” Gayle đóng vai một Barbie cáu kỉnh trên “Butterfly. ” Bài hát “Tôi được tạo ra để làm gì?” của Billie Eilish . –T. M

• bạch dương Gina

  

  

  Gina Birch đã trở thành huyền thoại nhạc punk-rock với Raincoats, ban nhạc nổi loạn nghệ thuật nữ quyền ở London mà cô thành lập vào năm 1977. Nhưng điều gì có thể mang phong cách punk hơn việc thực hiện album solo đầu tiên của bạn ở tuổi 67? . “Đôi khi tôi thức dậy và tự hỏi, công việc của mình là gì?” . “Tôi chơi âm trầm của mình thật to. Tôi vặn to hơn. ” —R. S.

• tóc vàng

  

  

  Vô số nghệ sĩ cố gắng để hồi sinh những năm 1990, nhưng ít người làm điều đó tốt hơn Sabrina Teitelbaum, người có tựa đề đầu tay là một mớ hỗn độn đáng kinh ngạc giữa cảm xúc giận dữ và sự phẫn nộ của phụ nữ à la Live Through . Sáu trong số chín bài hát đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn ("Salad" và "Joiner" xuất sắc), nhưng việc nghe toàn bộ album là điều quan trọng để hiểu được thiên tài của Teitelbaum. Cô ấy không chỉ gợi lên một thời đại khác mà còn tái tạo lại nó. -MỘT. M.

• Mơ hồ

  

  

  Sự tồn tại của album mới đầu tiên của Blur kể từ năm 2015 không có gì là kỳ diệu. “St. Charles Square” là một rocker có răng sắc nhọn, mang phong cách Bowie (“Tôi dở tệ/Tôi không phải là người đầu tiên làm điều đó”). Ở những nơi khác, các bài hát như đĩa đơn chính “The Narcissist” và bản nhạc pop sôi động có vẻ “Barbaric” đang nổi bật với giai điệu cởi mở, giàu cảm xúc. Một số bài hát trong The Ballad of Darren  gợi lại rõ ràng về lịch sử của ban nhạc — có lẽ không gì khác hơn là bài hát mở đầu, “The Ballad”, dựa trên bản demo solo năm 2003 của Damon Albarn và dành riêng cho người đứng đầu bộ phận an ninh lâu năm của ban nhạc, Darren . Hai mươi năm sau bản demo đó, vẫn chưa có ai tạo ra một điệu mope buồn vui lẫn lộn như Blur. -S. V. L.

• cậu bé thiên tài

  

  

  Chưa bao giờ có siêu nhóm như boygenius, đó là lý do tại sao hãng này không công bằng với họ. Họ chỉ đơn giản là một ban nhạc tuyệt vời trên thế giới, với ba trong số những ca sĩ kiêm nhạc sĩ xuất sắc nhất trong trò chơi. Julien Baker, Phoebe Bridgers và Lucy Dacus đều trở thành thiên tài với phong cách hoàn toàn khác biệt của riêng mình. Nhưng sức mạnh của thiên tài cậu bé nằm ở chỗ điều gì đó kỳ lạ, khó đoán và hơi nguy hiểm sẽ xảy ra khi ba bộ óc âm nhạc này hòa quyện vào nhau. Trên khắp The Record, họ chứng minh rằng họ là một ban nhạc có thể làm được tất cả, cùng nhau đạt đến những đỉnh cao mà không thể đạt được bằng bất kỳ cách nào khác. —R. S.

• Danny Brown/JPEGMAFIA

  

  

  Người theo chủ nghĩa tối đa hip-hop Detroit Danny Brown và JPEGMAFIA lập dị về nhạc rap-điện tử khám phá một hình thức trung thực cấp tiến, có lẽ hơi khác thường. “Lean Beef Patty” dựa trên một bản mẫu cao độ của “I Need a Girl (Phần 2)” của Diddy, đã biến thành sự lãng quên của Thế hệ Z trước khi một xung tổng hợp so le tạo ra nhịp điệu từ các thành phần xung đột. Trong khi đó, JPEGMAFIA luôn được nhắc đến mở đầu bằng dòng có thể là dòng hay nhất trong năm, chọn tuyên bố “Chết tiệt Elon Musk” như thể đó chỉ đơn giản là suy nghĩ đầu tiên mà tâm trí anh ta có thể tập hợp được. Chính những góc cạnh chưa được trau chuốt của album đã trói buộc bạn. —J. I.

• Zach Bryan, ‘Zach Bryan’

  

  

  Zach Bryan, phần tiếp theo của album đôi American Heartbreak năm ngoái, cho thấy anh ấy đang làm chính xác điều đó như thế nào; . 16 bài hát — bao gồm sự hợp tác với nghệ sĩ hát rong dòng nhạc đồng quê Kacey Musgraves và các ca sĩ dân gian the Lumineers — mang lại cảm giác ngay lập tức như một cuộc trò chuyện đêm khuya, với kỹ năng sáng tác lời bài hát ngắn gọn nhưng đầy cảm xúc của Bryan phù hợp với khả năng truyền tải giọng hát của anh ấy . Bryan cũng sản xuất album và kiến ​​thức bẩm sinh của anh ấy về điều khiến các bài hát của anh ấy thành công có nghĩa là chúng được tạo không gian để không chỉ thở mà còn sôi sục và khao khát. –M. J

• Cậu bé Burna, ‘Tôi đã nói với họ…’

  

  

  I Told Them… là một album Afropop được chế tác khéo léo chứa đầy những khoảnh khắc khoe khoang mà cảm giác không giống như hả hê hơn là sự đáp lại lời hứa đã thực hiện. Ở đây, Burna để lại một thông điệp rõ ràng rằng anh ấy đang sống theo sự cường điệu do chính mình tạo ra và anh ấy muốn tất cả mọi người, đặc biệt là những người phản đối anh ấy (thực và tưởng tượng), làm chứng. Album mở đầu bằng ca khúc “I Told Them” lấy cảm hứng từ samba, một ca khúc táo bạo cho thấy Burna tự hào về tiếng gảy đàn guitar nhẹ nhàng và tiếng trống nhịp độ trung bình. “Tôi đã nói với họ rằng tôi là người thật nhất, nhưng họ không tin/Tôi đã nói với họ rằng họ sẽ thấy điều này, vì lý do nào đó mà họ không tin điều đó,” anh hát.  

• Daniel Caesar

  

  

  Sáu năm sau tác phẩm đầu tay của mình, Freudian, giành được ba đề cử giải Grammy, Daniel Caesar vẫn là một nhân vật có tính cách kỳ lạ, luôn say mê du lịch. Never Enough bắt đầu như một bản thu âm dân gian trước khi các đối tác sản xuất lâu năm của Caesar chuyển nó sang R&B truyền thống hơn, nhưng tiếng guitar theo từng giai đoạn và không gian rộng mở vẫn gợi lên không gian miền Tây của Daniel Lanois và Brian Eno nhiều như bất kỳ người bạn đồng hành R&B nào của ca sĩ. -C. P.

• John Cale

  

  

  Trong nhiều thập kỷ kể từ khi đồng sáng lập Velvet Underground với Lou Reed vào giữa những năm 1960, ca sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất và nhà soạn nhạc phiêu lưu người xứ Wales đã có một chặng đường lịch sử. Mercy, album đầu tiên của Cale sau một thập kỷ, là một trong những album hấp dẫn nhất của anh. Đầy những âm thanh xoáy, ngân nga chân thành và nhịp điệu lung linh, Mercy không khỏi có cảm giác như một sự tổng kết, nếu không muốn nói là một kết thúc có chủ ý. Nhưng ngay cả khi nhìn vào khoảng trống, Cale vẫn thể hiện sự lạc quan của mình bằng cách giao lưu với các nhạc sĩ trẻ hơn và thường tập trung album vào nhịp điệu đương đại. —J. G.

• Natanael Cano

  

  

  Đoạn quay đầy bẫy của bài hát dân gian truyền thống Mexico có tên là corridos tumbados đã trở thành một trong những thể loại lớn nhất trong năm trên phạm vi toàn cầu. Và phần lớn thành công đó là nhờ âm nhạc của Natanael Cano, người chịu trách nhiệm chính trong việc thiết lập vị trí của thể loại phụ trong thế giới âm nhạc Mexicana. Đối với album mới của mình, Nata Montana, Cano đã tập hợp một dàn diễn viên toàn sao gồm các ngôi sao hành lang như Peso Pluma, Junior H và Gabito Ballesteros, và kết quả là một bộ sưu tập đầy phong độ, đột phá càng làm nổi bật sự tiếp quản của hành lang. –L. V.

• Eladio Carrión

  

  

  Thành tựu rực rỡ nhất trong tác phẩm mới nhất của Carrión không phải là việc anh ấy có được một dàn cán bộ toàn sao bao gồm Future, Lil Wayne và Quavo. Điều đặc biệt nâng cao tinh thần là sự hợp tác này diễn ra liền mạch như thế nào bên cạnh các bản song ca Latin với các bản solo của Myke Towers, Bad Bunny và Carrión. Đạo đức làm việc không mệt mỏi và tham vọng tuyệt đối của chàng rapper đã tạo nên một tác phẩm mở rộng. “Tôi là con người/Tôi có những khuyết điểm của riêng mình,” Carrión thừa nhận. Chưa hết, những đường rãnh sâu sắc của “Si Salimos” - với thần tượng suốt đời 50 Cent - và sự duyên dáng đầy động lực của “Coco Chanel”, với một Benito đầy cảm hứng, đều không có gì sai sót. —E. L.

• Christine và các nữ hoàng

  

  

  Phải mất 97 phút để nghe vở nhạc kịch pop ba hồi cảm động của Christine and the Queens, Paranoïa, Angels, True Love, nhưng bạn cần nhiều tháng để hiểu đầy đủ về nó. Trong album, nghệ sĩ người Pháp (hãy gọi anh ấy là Chris cho đơn giản) triệu tập các thiên thể, tưởng nhớ người mẹ quá cố của anh ấy, tán tỉnh 070 Shake, điều hướng các đường vòng axit-rock và dubby, lấy mẫu kinh điển của Marvin Gaye và Pachelbel, đồng thời chia sẻ một số điều . Việc phát hành Paranoïa, Angels, True Love với tất cả sự hoành tráng của nó là một bước đi táo bạo vì khoảng thời gian chú ý dành cho nhạc pop không thể ngắn hơn. Nhưng album là một lời tuyên bố đầy đủ và cần có thời gian để đánh giá cao nó. —K. G.

• Kelly Clarkson

  

  

  Trong suốt buổi biểu diễn nhạc pop gồm 14 bài hát của Clarkson, cô đã trút bỏ nỗi lo lắng về cuộc ly hôn gần đây của mình bằng cách truyền tải đặc tính alt-rock mãnh liệt trong tác phẩm chia tay năm 2007 của cô, My November — cũng như . Nhưng trong khi album tràn ngập những đoạn điệp khúc đậm chất điện ảnh xen kẽ với những đoạn riff guitar lớn, thì phần lớn bản thu âm lại xoay quanh giọng hát đầy cảm xúc và lời bài hát chứa đựng tâm hồn của Clarkson, biến Chemistry trở thành dự án dễ bị tổn thương nhất của cô kể từ Tháng Mười Hai của tôi. -TÔI. K.

• bắt chéo chân

  

  

  Ca sĩ kiêm nhạc sĩ người New York Keba Robinson có phong cách nhạc rock DIY thử nghiệm của riêng mình. Cô ấy bắt đầu Crosslegged theo tinh thần indie-dân gian, dựa vào giọng hát và guitar của mình, nhưng với bước đột phá của mình, Another Blue, cô ấy mở rộng âm thanh của mình bằng sóng tổng hợp và bộ gõ điện. Tuy nhiên, các bài hát đều gắn liền với giọng hát mạnh mẽ của cô, đặc biệt là ca khúc “Only in The” cởi mở không thể cưỡng lại, khi cô cầu xin, “Tôi đi tiếp hoặc tôi chết cùng em/Nó ở trong máu tôi. ” —R. S.

• Miley Cyrus

  

  

  Cyrus đã có những bản hit với những bản ballad có sức mạnh thanh lọc và những bài ca ngợi phủ đầy kẹo đến Mỹ; . Album thứ tám của Cyrus Kỳ nghỉ hè bất tận, được giới thiệu bởi tuyên bố độc lập kiên cường lạnh lùng “Hoa”, giống như một bản tóm tắt về hơn 15 năm sự nghiệp của cô ấy, với việc Cyrus lướt qua các thể loại với sự dễ dàng của một khách du lịch dày dạn kinh nghiệm. —M. J.

• Davido

  

  

  Mùa hè năm ngoái, ngôi sao Afrobeats Davido nói với Rolling Stone rằng anh đã gần hoàn thành album thứ tư, kỷ nguyên mới của anh đã mở ra với một đĩa đơn mang âm hưởng phúc âm gây xúc động về việc vượt qua khó khăn. Sau đó, sau một cuộc đời mất mát, anh phải đối mặt với một điều không thể tưởng tượng nổi - cái chết của đứa con trai ba tuổi. Kiên trì vượt qua nỗi đau và được sự ủng hộ của những người ủng hộ, Davido đã làm lại toàn bộ album. Kết quả vượt thời gian, thoát khỏi tuyệt vọng một cách kỳ diệu. Nó rung động, ngất ngây và rung chuyển, một sự kết hợp đầy cảm xúc giữa amapiano thách thức, những bài hát tự tin của câu lạc bộ, những giai điệu afrobeat vui nhộn và những bản tình ca gợi cảm. Đó là một bữa tiệc - và nó có vẻ có mục đích. —M. C.

• Lana Del Rey

  

  

  Cốt lõi của Ocean Blvd là Del Rey đang cố gắng tìm hiểu kỹ hơn về bản thân, lật lại câu chuyện khi chúng ta đã hiểu (và thậm chí có thể hiểu sai) về những gì cô ấy đang cố gắng . Thông qua những câu chuyện về gia đình, một mối quan hệ thất bại, những mong muốn mâu thuẫn giữa việc được nhìn thấy và ẩn giấu, Del Rey không chỉ bộc lộ con người thật của mình mà còn tiết lộ lý do tại sao cô ấy lại là chính mình. Những bài hát như “A&W” xuất sắc - được đặt tên theo cụm từ “Con điếm Mỹ”, không phải bia gốc – và “Fingertips” là hai mặt của cùng một đồng xu kể chuyện cuộc sống. Mỗi người đều suy ngẫm về quá trình phát triển giới tính, một người mẹ bị ghẻ lạnh và thực tế đau lòng khi mang theo những tổn thương sâu sắc khi trưởng thành. —B. S.

• Mất trí nhớ Iris

  

  

  Ca sĩ kiêm nhạc sĩ 62 tuổi đã dành cả cuộc đời mình cho ca hát, phấn đấu hướng tới mục đích thiêng liêng trong một thế giới hiện đại có ý định hoàn toàn ngược lại. Tác phẩm mới nhất của DeMent là một cuộc khảo sát về nguồn cảm hứng và sự tuyệt vọng về chính trị xã hội được khơi dậy trong cô, được đặt trong bảng màu phúc âm đồng quê chắc chắn trong xe lăn của cô. DeMent đã nổi lên sau nửa chục năm hỗn loạn toàn cầu và sự thối nát của cộng đồng với một thông điệp muốn truyền tải. Cô ấy đang làm việc trên một tòa nhà và công việc chỉ mới bắt đầu. —J. B.

• Chế độ Depeche

  

  

  Sầu muộn từ lâu đã là một phần quan trọng trong trải nghiệm Depeche Mode. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi nhóm, với hai thành viên hiện đã ở tuổi sáu mươi, đã đặt tên cho album thứ 15 là Memento Mori, tựa đề họ chọn trước khi thành viên sáng lập Andrew Fletcher qua đời. Thừa nhận tỷ lệ tử vong định nghĩa phần lớn Memento Mori, nhưng nó không bao giờ mang lại cảm giác nặng nề hay thậm chí là ủ rũ. Một số bài hát thậm chí còn có âm thanh lạc quan. Như mọi khi với Chế độ Depeche, mọi thứ đều có giá trị lớn và trên Memento Mori, số tiền đặt cược có cảm giác lớn hơn bao giờ hết. —K. G.

• Tiệc tối

  

  

  ​​Album thứ hai của siêu nhóm của Robert Glasper, Terrace Martin và Kamasi Washington kết hợp giữa electro, jazz và R&B một cách dễ dàng. Sự rung cảm thư thái của Enigmatic Society không làm mất đi kỹ thuật âm nhạc điêu luyện được cung cấp, cả từ ban nhạc và dàn ca sĩ luân phiên của họ. Hãy đến gần hơn với bài hát đang ngất ngây “Love Love”, một bản sùng kính nhẹ nhàng được thực hiện hoàn toàn gây ấn tượng bởi giọng hát ngọt ngào chắc chắn của Arin Ray. “Anh yêu em/ Vì em là ai/ Và không phải con người mà họ muốn em trở thành,” điệp khúc của nó là một tình cảm đơn giản, được truyền tải đơn giản, tạo nên một kết thúc ngọt ngào cho cuộc tình. —M. J.

• Bob Dylan

  

  

  Bản ghi âm phòng thu của các bài hát xuất hiện trong chương trình phát trực tuyến đặc biệt năm 2021 của Dylan Vương quốc bóng tối đã được thu thập cho album này. Tài liệu ở đây nghiêng về những năm 1960, với ba trường hợp ngoại lệ. “Forever Young” từ Planet Waves năm 1974, “What Was It You Wanted?,” từ Oh Mercy năm 1989, và một bản nhạc cụ mới gần hơn, “Sierra's Theme. ” Nhưng những thỏa thuận được đánh giá thấp một cách mạnh mẽ dường như đến từ đâu đó trong khoảng thời gian giữa hai cuộc Thế chiến, nếu không phải là từ trước khi thế kỷ 20 bắt đầu. Những phiên bản mới của các bài hát cổ điển này hoàn toàn độc lập. —M. M.

• En Tiếp viên Ana

  

  

  Tập thể Pháp En Người phục vụ Ana tạo ra giai điệu indie-pop với những cây guitar lung linh, hòa âm sắc nét (được sự giúp đỡ của ca sĩ-nhạc sĩ-ban nhạc Margaux Bouchaudon và nghệ sĩ chơi nhiều nhạc cụ Camille Frechou), và . Ở tập dài thứ hai, những câu luyến láy của họ vẫn còn mạnh mẽ, nhưng các bài hát đã trở nên thắt nút hơn; . ” —M. J.

• Mọi thứ trừ cô gái

  

  

  Fuse là sự hợp tác đầu tiên của Ben Watt và Tracey Thorn kể từ viên ngọc quý bị đánh giá thấp Temperamental năm 1999, mở đầu cho bộ ba phim tuyệt vời của thập niên 90 mà họ bắt đầu với Amplified Heart và Walking Wounded. Phong cách electro-pop ma quái đặc trưng của Everything But the Girl đã trở nên nổi bật, với giọng hát u sầu của Thorn trôi theo nhịp điệu rối rắm. Fuse bắt đầu ngay tại chỗ Temperamental dừng lại, như thể họ đang phát trên một chiếc băng cassette mà họ đã tạm dừng trong 24 năm. Nhưng họ giữ cho nó luôn mới mẻ, sử dụng các hiệu ứng kỹ thuật số mới nhất để biến đổi, lọc và biến đổi giọng hát của Thorn thành một nhạc cụ trầm hơn, u sầu hơn, phù hợp với giai điệu người lớn của bài hát. —R. S

• Cậu Bé Rơi Ra

  

  

  Fall Out Boy đã trải qua những nỗi đau ngày càng lớn trong quá trình xây dựng tên tuổi bên ngoài bối cảnh. Đối với album thứ tám của họ, So Much (For) Stardust, họ trở lại với Fueled by Ramen, nhãn hiệu nổi tiếng với đội hình toàn sao gồm các đối thủ nặng ký về emo và pop-punk, lần đầu tiên kể từ khi ra mắt năm 2003. Khi làm như vậy, họ đã xác định được điều gì đã khiến họ trở nên nổi bật lâu dài ngay từ đầu (và những gì họ có thể đã đánh mất trong nỗ lực xác định lại âm thanh của mình). một kiểu sân khấu táo bạo, sắc sảo, đầy cảm xúc khiến họ trở thành một trong những kẻ lạc lối đáng yêu nhất của nhạc rock. —B. S.

• Con ngựa nhỏ yếu ớt

  

  

  Ban nhạc Pittsburg này tạo ra những thế giới âm thanh ngọt ngào, bạo lực trong LP dài thứ hai của họ, pha trộn giữa tiếng ồn tươi sáng và nhạc twee-pop căng thẳng, dịu dàng để tạo cảm giác thoải mái và khó chịu . Trong “Sweet”, tiếng ghi-ta gần như là một bản giao hưởng và những nhịp ngắt quãng trầm lắng đột ngột vang lên, trong khi “Pocket” là một giai điệu power-pop mỏng manh thậm chí còn đi kèm với một đoạn xen kẽ rap vui tươi, trước khi chuyển thành tiếng than khóc buồn thảm đáng nghe. . —J. D.

• Máy bay chiến đấu ngu ngốc

  

  

  Album Foo Fighters đầu tiên kể từ cái chết của tay trống Taylor Hawkins sẽ giải quyết hậu quả của những gì xảy ra khi mọi thứ trở nên hoàn toàn không thể đoán trước được. Nó sở hữu một sức sống mà theo một nghĩa nào đó được mong đợi dựa trên các sự kiện đã xảy ra trước khi phát hành, nhưng việc nó từ chối đi theo con đường dễ dàng xung quanh nỗi đau buồn khiến tiếng trống của nó tràn ngập (do Grohl chơi trong lần trở lại đầu tiên sau bộ sản phẩm trong album Foos kể từ năm 2005 . Ngay cả những bản nhạc nhẹ nhàng hơn như “Show Me How”, được tạo nên bởi giọng hát của Violet, con gái của Grohl, cũng có tính cấp bách khiến But Here We Are trở thành một bản nghe đắm chìm. —M. J.

• CƠN LỐC

  

  

  Ca sĩ Puerto Rico GALE đã tạo dựng được tên tuổi của mình ở Miami khi viết những bản hit hấp dẫn cho Christina Aguilera và Selena Gomez. Album đầu tay của cô hướng tới một sự thanh tẩy sâu sắc hơn - một bản thu âm chia tay rất thẳng thắn và dễ bị tổn thương đến mức gần như có cảm giác như chưa có ai viết về những xáo trộn như vậy trước đây. Về mặt âm học, GALE giới hạn ảnh hưởng của urbano ở mức âm trầm mờ nhạt. Thay vào đó, những suy ngẫm của cô về sự tự do và lòng tự ái nằm trong một vùng âm nhạc thoải mái được neo giữ trên những điệp khúc siêu pop, những cây đàn guitar lôi cuốn và nhạc điện tử đại dương. Trên những viên đá quý được chế tác tinh xảo như “Triste” và “La Mitad”, giọng nói của cô ấy nghe thật tuyệt vời và đầy hân hoan. —E. L.

• Ngỗng

  

  

  Vào lần ra mắt đầu tiên vào năm 2021 , những nghệ sĩ indie-rock ở Brooklyn này đã thể hiện khả năng thông thạo lịch sử nhạc rock của New York trong nhiều năm qua, từ Truyền hình đến No Wave cho đến Strokes. . Trên 3D Country, ban nhạc trở nên nổi tiếng. Âm thanh ở đây có thể gợi nhớ đến mọi thứ từ Parquet Courts đến King Krule đến Let It Bleed đến Deep Purple cho đến spaghetti Westerns. Âm thanh của những con ngỗng giống như họ cũng đã dành thời gian tương đương để hòa mình vào phe Steely Dan của những năm 1970, với tiếng bongos, synth, dây và giọng hát đệm mượt mà mờ dần trong bản phối. -TÔI. B.

• Rhiannon Giddens, ‘Bạn là người duy nhất’

  

  

  Với mỗi bản thu âm trong kho đĩa hát phong phú của mình, Giddens, một trong những nghệ sĩ Americana hàng đầu và có tư duy lịch sử nhất của chúng tôi, đã thoải mái hơn một chút. Công việc ban đầu của cô với ban nhạc dây lâu đời Carolina Chocolate Drops và bài thiền dân gian Celtic năm 2009 của cô All the Pretty Horses đã xác định cô là một người theo chủ nghĩa truyền thống, nhưng Freedom Highway năm 2017 cũng nhường chỗ cho một rapper khách mời. Trong You're the One, cô ấy chưa bao giờ có vẻ háo hức được kết nối với nhiều người hơn là chỉ những người theo chủ nghĩa dân gian và rất ít người khiến ý tưởng vượt qua trở nên hấp dẫn hơn cô ấy với bản thu âm này. –D. B.

• Glüme

  

  

  Album thứ hai của nữ diễn viên kiêm ngôi sao nhạc pop ương ngạnh Glüme (a. k. a. Molly Marlette) cũng hoành tráng như tiêu đề của nó, với những điều sâu sắc như bài quốc ca “Do Me a Favor” và “Dangeous Blue” giật gân, những vai khách mời từ những nghệ sĩ như Rufus Wainwright và Sean Ono Lennon, cùng một đoạn ngắt quãng đầy căng thẳng trong . Nhưng nó hầu như không dễ dãi; . —M. J.

• khỉ đột

  

  

  Cracker Island - ban đầu được bắt đầu với tên gọi "Phần hai" của Song Machine trước khi được làm lại thành một album truyền thống - là album Gorillaz dễ thực hiện nhất và thuần túy thú vị nhất kể từ cú đấm mở đầu của họ, 20 năm trước. Du khách cảm thấy có mục đích, được lọc vào giai điệu indie-funk một cách dễ dàng. Thundercat sẽ mở ra một số dòng âm trầm đi qua rãnh bóng gương xứng đáng với Daft Punk, và Kevin Parker của Tame Impala giao dịch các câu với Bootie Brown của Pharcyde trên một bản ghi âm nhạc tổng hợp sẽ có ở nhà, à, bản ghi Tame Impala. -C. P

• Ellie Goulding

  

  

  Khi Ellie Goulding nói với Rolling Stone rằng Higher Than Heaven là “album ít cá nhân nhất” của cô ấy, những người hâm mộ nhạc pop đã vui mừng. Và vì lý do chính đáng. Trong những năm gần đây, các nghệ sĩ đã chọn cách hướng nội, nhưng Goulding quyết định chỉ tạo ra dòng nhạc pop vui nhộn, thoát ly thực tế. Và nó chắc chắn đã có tác dụng. Những bài hát như “Cure for Love” sôi động và “Temptation” mang âm hưởng tổng hợp nhắc nhở người nghe về tài năng nhạc pop của Goulding. —T. M.

• Gunna

  

  

  Về mặt âm nhạc, Gunna có thể nhắc nhở chúng ta về lý do thực sự khiến chúng ta đánh giá cao anh ấy ngay từ đầu. cách tiếp cận mượt mà, êm dịu của anh ấy khi đọc rap về những điều tốt đẹp hơn trong cuộc sống kết hợp với âm thanh hào nhoáng, thú vị hoàn toàn là của riêng anh ấy. Anh ấy biết cách làm cho dòng nước nhỏ giọt có cảm giác như nó đang ở trong bạn hơn là trên bạn. Vòng chiến thắng gồm 5 ca khúc giữa “Ca$h $hit” và “P Angels” cho đến nay là chuỗi bài hát hay nhất trong một đĩa nhạc hip-hop năm nay, đặc biệt là sự chuyển đổi từ “fukumean” do Dunk Rock sản xuất sang . –M. B.

• PJ Harvey

  

  

   12 bài hát trong I Inside the Old Year Dying bắt đầu bằng những bài thơ nên chúng hoàn toàn không chuyển thành các bài hát pop theo câu-điệp khúc-câu. Thay vào đó, Harvey, người đang làm nhạc cho các vở kịch và phim truyền hình trong những năm gần đây, đã sáng tác những đoạn nhạc mang tâm trạng dân gian nắm bắt được bản chất lời nói của cô ấy, mà cô ấy hát theo những cách khác thường và thường gây mê. Một số bài hát khó tiếp thu hơn, đó có thể là quan điểm của Harvey trong album - khiến mọi người lắng nghe kỹ hơn. –K. G.

• Giữ vững

  

  

  “Bí quyết là không trở nên hoài nghi,” Craig Finn cảnh báo sớm trong album thứ chín xuất sắc của Hold Steady, The Price of Progress. Những nghệ sĩ nhạc rock ở Brooklyn kỷ niệm sinh nhật lần thứ 20 của họ với tư cách là một trong những ban nhạc New York vĩ đại nhất mọi thời đại, trải dài với cảm giác phiêu lưu mới mẻ trong những câu chuyện khó khăn về những người cờ bạc, những kẻ nghiện ngập và những kẻ chạy trốn. Chọn cú đánh. “Sideways Skull,” kể về một người đầu kim loại đang hồi phục trong một ngôi nhà nửa chừng, giữ cho ước mơ của cô ấy tồn tại bằng cách hát “We Are the Champions” với “mic chải tóc và ban nhạc giả tưởng. ” —R. S.

• Niall Horan

  

  

  Người hát rong người Ireland của One Direction luôn là tâm hồn ấm áp và quyến rũ, luôn sẵn sàng chơi guitar acoustic và biến sân vận động thành một quán rượu ồn ào. Nhưng Niall Horan nâng tầm trò chơi của mình với The Show, album thứ ba và hay nhất của anh ấy. Anh ấy xúc động khi bước vào tuổi ba mươi. Anh ấy đã viết nhiều giai điệu này bằng piano, vì những cây đàn guitar yêu quý của anh ấy đang bị kẹt trong kho lưu trữ của chuyến lưu diễn—một số phận đặc biệt tàn khốc đối với anh chàng này. Nó chứa đầy những bản ballad thoải mái lấy cảm hứng từ Laurel Canyon, nặng nề êm dịu, đầy cảm xúc về việc tìm kiếm sự tỉnh táo trong thời điểm cá nhân hỗn loạn. Như anh ấy thú nhận trong “Must Be Love”, “Tôi là chuyên gia suy nghĩ quá nhiều về mọi thứ. ” —R. S.

• Hozier, 'Khai quật không có thật'

  

  

  với Unreal Unearth, anh ấy tiếp tục cho thấy mình đã tiến được bao xa kể từ những ngày viết bài hát trên gác mái, xây dựng thành công của mình với một đĩa LP kể về hành trình cá nhân đầy tham lam, vô độ, ham muốn và hưng phấn. Kết quả là album hay nhất của anh ấy. Hozier sáng tác nhạc indie-rock với nhạc funk và tâm hồn gợi cảm. Như mọi khi, anh ấy chìm đắm trong cảm xúc của mình. “Tôi không thể đến gần Chúa hơn/Hoặc tại sao anh ấy lại làm những gì anh ấy đã làm” anh ấy hát trong “De Selby (Phần 1)”, giới thiệu chủ đề văn học Dante-an mà anh ấy sẽ quay lại ở một số điểm trong album. Trong “Unknown / Nth”, anh ấy hát, “Bạn biết khoảng cách không bao giờ tạo ra sự khác biệt đối với tôi/Tôi đã bơi trong hồ lửa, tôi đã đi bộ trên đáy của bất kỳ vùng biển nào. "-C. J.  

• Gia vị đá

  

  

  Năm ngoái, Ice Spice đã gây sốt với “Munch (Feeling U)”, một màn hạ bệ người khác giới hiệu quả một cách lạnh lùng đã mang lại cho cô một hợp đồng trị giá hàng triệu đô la với 10K Projects/ . Kể từ đó, rapper của Bronx đã gây chú ý kể từ đó. Về mặt ca từ, EP đầu tay của cô, Like. ?, là minh chứng cho tính chính trị của sự hấp dẫn, và Ice Spice thể hiện tất cả điều đó với sự tự tin phi thường. Cô ấy có một giọng hát trầm và mượt mà lướt theo nhịp điệu của RIOTUSA và việc phân phối chặt chẽ của cô ấy có cảm giác dễ dàng. Nếu những bản nhạc này có vẻ hơi quá giao hưởng thì chất lượng thô của chúng cũng khiến màn trình diễn của cô trở nên sống động và thú vị. —M. R.

• Jason Isbell

  

  

  Các bài hát trong Album phòng thu thứ chín đẹp đẽ đến tàn bạo của Isbell run lên vì tức giận, tuyệt vọng và sợ hãi; . Những câu chuyện của Isbell lấp lánh với cuốn hồi ký và tiêu đề khi chúng đưa khuôn mặt con người vào những trận dịch bệnh trên đầu người. xả súng hàng loạt, nghiện opioid, Covid-19. Ngay cả những bản tình ca cũng bầm dập và mệt mỏi, ớn lạnh bởi sự thật lạnh lùng. Không thể tách rời khỏi tất cả những điều này là Đơn vị 400, ở đây cũng cần thiết như Crazy Horse hay Heartbreakers cho đến những khoảnh khắc tuyệt vời của Neil Young hay Tom Petty. —W. H.

• Kara Jackson

  

  

  Ca sĩ kiêm nhạc sĩ khu vực Chicago Kara Jackson là cựu Nhà thơ Trẻ Quốc gia đoạt giải, người pha trộn giữa dòng nhạc dân gian đồng quê, nhạc pop thính phòng những năm 1970 và dân gian thưa thớt để gảy đàn trên nền nhạc đầy phiêu lưu và tuyệt đẹp của mình. . “Mọi người đàn ông đều nghĩ tôi là mẹ của anh ta,” cô hát vài giây sau đó, trong “trị liệu”. ” Với chuỗi các bài hát dài từ 5 đến 8 phút, LP của Jackson là tuyên bố táo bạo nhất của ca sĩ kiêm nhạc sĩ mà bạn được nghe trong năm nay. —J. B.

• Jesus mảnh

  

  

  Trên… So Unknown, ban nhạc Philadelphia chơi 10 bản nhạc Hardcore, Groo-metal và Metalcore trong vòng chưa đầy 30 phút, nhưng Jesus Piece tránh mọi khía cạnh lặp đi lặp lại và thô bạo bằng cách phát triển theo cấp số nhân với tư cách là nhạc sĩ. Ban nhạc thực sự phát đạt khi ca sĩ Aaron Heard được cá nhân hóa. Trong “The Bond”, anh ấy suy ngẫm về sự tan vỡ của mối quan hệ với anh trai mình, và trong “Silver Linings”, Heard hét lên ca ngợi đứa con trai ba tuổi của mình. “Em là một phần của anh/Nửa kia của anh/Khi những ngày trở nên ảm đạm/Em là tấm lót bạc của anh. " -TÔI. B

• Jimin

  

  

  Màn ra mắt solo của Jimin của BTS bắt đầu bằng một điều gì đó bất ngờ - những chiếc kèn nghe như thể chúng đến từ một ban nhạc lễ hội đang cạn kiệt năng lượng, phát ra một vài nốt nhạc vui nhộn trước khi hoàn toàn rơi vào một đống. Điều đó cho thấy rằng Jimin sẵn sàng vui đùa với hình ảnh mà anh ấy đã nuôi dưỡng trong hơn một thập kỷ qua và luôn được chú ý trên toàn cầu. Và mặc dù FACE đôi khi tập trung vào những điều xảy ra hiện hữu đang gây khó chịu cho những người đàn ông tuổi đôi mươi, những người được cả thế giới hướng ánh nhìn thẳng về phía họ, nhưng phần lớn đó là sự thể hiện hấp dẫn về sức mạnh nhạc pop của ca sĩ kiêm vũ công có giọng hát mượt mà. —M. J

  Ai sẽ phát hành album vào năm 2023?

  Lịch phát hành album mới năm 2023. .

  tháng 9 năm 2023. Anastacia – Our Songs (22 tháng 9) Chappell Roan - Sự trỗi dậy và sụp đổ của một công chúa Trung Tây (22 tháng 9).

  tháng 10 năm 2023. Drake - For All the Dogs (6 tháng 10) Rick Astley - Are We There Yet? .

  tháng 11 năm 2023. Chris Stapleton - Cao hơn (10/11)

  Những ban nhạc nào có album sắp ra mắt vào năm 2023?

  Trong những tháng tới, sẽ có những bản phát hành mới lớn từ Drake, Wilco, Jorja Smith, Animal Collective, Offset, Ed Sheeran, Jamila Woods, Sufjan Stevens, Dolly Parton, Oneohtrix Point Never, the Rolling Stones, Dogstar, Blink-182,

  Ai sẽ phát hành âm nhạc vào tháng 9 năm 2023?

  Lời bài hát Lịch phát hành album tháng 9 năm 2023 .

  Ama Lou - Tôi Về Nhà Trễ - 15/15

  Blac Youngsta - Blac Sheep 2 - 15/6

  Blxst & Bino Rideaux - Sixtape 3 - 6/6

  Thoát Khỏi Số Phận - Ra Khỏi Bóng Tối - 12/12

  Y tế dã chiến - ánh sáng đã tắt 2 - 9/9

  Geowulf - Woman - 4/4

  Icona Pop - Club Romantech - 15/15

  Who dropped a album June 23 2023?

  Mystical Magical Rhythmical Radical Ride - Jason Mraz Following his 2020 record Look For the Good, this kooky-titled project is set to drop on June 23