Phim hàng đầu năm 2022 cho đến nay năm 2022

Một năm sau một cột trong bài báo của Record đã thông báo rằng, chúng tôi đã quay trở lại với các bộ phim, đó là cảm giác giống như chúng ta. Đúng vậy, các ngành công nghiệp phim ảnh và triển lãm vẫn vô cùng biến động và khó dự đoán, nhưng điều đó không thể phủ nhận rằng vào mùa hè năm 2022, khán giả bắt đầu trở lại rạp chiếu phim. Và không chỉ là phim siêu anh hùng. Thành công của những người đi xe đạp như Top Gun: Maverick và Elvis hoạt động như một chiếc salm cho những người yêu thích phim, và sự thành công của người ngủ của những người Ấn Độ thực sự sáng tạo như mọi thứ ở mọi nơi cùng một lúc sẽ khiến bạn trở nên hết sức ham chơi.Top Gun: Maverick and Elvis acts like a balm for movie lovers, and the sleeper success of truly innovative indies like Everything Everywhere All at Once should leave you downright giddy.

Cinephiles thực sự có rất nhiều thứ để thưởng thức khi chúng ta bước vào những ngày chó của mùa hè và mùa phim kéo dài. Đó cũng là trong thời điểm chính xác này, nơi chúng tôi sống trong hơi thở sâu giữa những tháng lớn nhất của Hollywood Spectacle và bắt đầu mùa giải thưởng vào tháng 9, chúng tôi thấy tốt nhất là nên lấy cổ phiếu của năm mà cho đến nay. Do đó, dưới đây là một tập hợp các bộ phim mà chúng tôi cảm thấy được cung cấp nhiều nhất vào năm 2022 cho đến thời điểm này. Và vì đây chỉ là một nhận phòng giữa năm, họ sẽ không được xếp hạng. Thay vào đó, đây là một lễ kỷ niệm của một số hình ảnh đẹp nhất trong năm được trình bày theo thứ tự bảng chữ cái. Vui thích!

Apollo 10 1/2: Thời thơ ấu tuổi không gian

Trong khi hiện đang bị bắt giữa những người lao động điện ảnh kéo dài hàng thập kỷ của mình, Richard Linklater vẫn tìm thấy thời gian là một trong những nhà làm phim bình dị và vui tươi nhất làm việc ngày nay. Lấy thí nghiệm mới nhất (và thẳng thắn bị đánh giá thấp) của anh ấy, ví dụ, Apollo 10 1/2: Một thời thơ ấu của thời đại không gian. Trong lề, điều này đánh dấu sự auteur mới nhất của một độ tuổi nhất định trở lại với tuổi trẻ của mình bằng một nỗi nhớ đăm chiêu, nghĩ rằng Alfonso Cuarón, Roma hay Kenneth Branagh, Belfast. Tuy nhiên, Linklater vẫn là anh chàng đã tạo ra một máy quét Darkly (2006) và Wakes Life (2001).Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood. In the margins, this marks the latest auteur of a certain age returning to his youth with a wistful nostalgia—think Alfonso Cuarón’s Roma or Kenneth Branagh’s Belfast. However, Linklater is still the guy who made A Scanner Darkly (2006) and Waking Life (2001).

Apollo 10 1/2is được quay theo cách tương tự thông qua việc sử dụng siêu thực của hoạt hình rotoscope được đặt trên các buổi biểu diễn hành động trực tiếp thực tế. Nó có một sự trở lại được chờ đợi từ lâu cho một loại hình nghệ thuật mà Linklater đã giúp phổ biến, và một cách phù hợp để ám chỉ đến sự trơn tru của những ký ức và ngày halcyon. Theo cách tương tự, Linklater hợp nhất các chuyến bay lạ mắt thời thơ ấu của mình (như đang thực hiện một nhiệm vụ bí mật bí mật NASA lên mặt trăng trước khi Apollo 11 rời khỏi bầu không khí) với sự trần tục (và niềm vui) thực tế hơn của cuộc sống hàng ngày ở vùng ngoại ô Texas trong thời kỳ Texas trong thời gian Mùa hè năm 1969.is filmed in much the same way via the surreal use of rotoscope animation being placed atop actual live-action performances. It’s a long-awaited return to an art form Linklater helped popularize, and a suitably canny way of alluding to the slipperiness of memories and halcyon days. In this same way, Linklater fuses his childhood flights of fancy (like being on a secret covert NASA mission to the moon before Apollo 11 ever left the atmosphere) with the more realistic mundanity (and joy) of daily life in a Texan suburb during the summer of 1969.

Kết quả là một sự tôn kính ấm áp, quyến rũ, nhưng cuối cùng là khó nắm bắt. Nó cũng có tường thuật lồng tiếng tham gia của Jack Black, luôn luôn là một điểm cộng. - David Crow

Người Dơi

Trong nhiều tháng trong bản phát hành của Batman, đó là một câu hỏi mở giữa báo chí, ngành công nghiệp và thậm chí là người hâm mộ về việc liệu chúng tôi có cần một bộ phim Dark Knight khác hay không. Hadn Christopher Nolan đã tạo ra một tài khoản điện ảnh khá dứt khoát của nhân vật này? Anh ta đã làm. Vì vậy, thực tế Matt Reeves, The Batman đứng rất cao bên cạnh những bộ phim đó (và có lẽ tháp trên một hoặc hai trong số chúng) là một minh chứng thực sự cho thấy Reeves và cộng tác viên của anh ta đã biến thế giới này thành của riêng họ. Đứng đầu trong số những đối tác sáng tạo đó là Robert Pattinson, người tạo ra người dơi màn hình lớn đầu tiên, người cảm thấy thực sự đáng sợ và có lẽ hơi không khỏe.The Batman’s release, it was an open question among the press, the industry, and even fans as to whether we needed another Dark Knight film. Hadn’t Christopher Nolan made a pretty definitive cinematic account of this character? He did. So the fact Matt Reeves’ The Batman stands so tall beside those films (and perhaps towers over one or two of them) is a true testament to how much Reeves and his collaborators have made this world their own. Chief among those creative partners is Robert Pattinson who creates the first big screen Batman who feels truly scary… and perhaps a little unwell.

Bằng cách chế tạo Bruce Wayne bị hư hại nhất mà chúng tôi đã thấy cho đến nay, Reeves và Pattinson dựa vào bóng tối cần thiết liên quan đến tính cách này, chắc chắn. Nhưng họ cũng tạo ra một nghiên cứu nhân vật tinh tế đáng ngạc nhiên, cảm thấy thoải mái với Apiece với bộ sưu tập Oddball gần đây của Pattinson, trong các bộ phim A24. Nhưng ở đây, anh ta là trung tâm của một sử thi vĩ đại, đầy rẫy, chắc chắn sẽ hướng đến sự tuyệt vọng của những năm 1970 Neo Noir và xây dựng thành công một thành phố Mê cung Gotham được tạo ra bởi những người chơi mờ ám như Penguin (Colin Farrell, được cho là) và Selina Kyle (Zoë Kravitz).

Hóa học của Pattinson và Kravitz là điện, và Batman cung cấp mô tả trên màn hình tốt nhất về sự lãng mạn dầu và nước này cho đến nay, trong khi bối cảnh hóa nó trong một địa ngục thôi miên, nơi Riddler của Paul Dano chơi gần hơn với kẻ giết người trong thập niên 60 so với Frank Gorshin. Tuy nhiên, tỏa sáng qua vụ đánh bom hoạt động, tuy nhiên, vẫn là một linh hồn bị thương và dịu dàng. Và sự mong manh đó tồn tại trong bối cảnh nhượng quyền thương mại hiện đại của nhà máy thực sự là một kỳ tích anh hùng. - DCThe Batman provides the best onscreen depiction of this oil and water romance to date, all while contextualizing it in a hypnotic hellscape where Paul Dano’s Riddler plays closer to the Zodiac Killer of the ‘60s than it does Frank Gorshin. Shining through the operatic bombast, however, remains a wounded and tender soul. And that fragility surviving in the modern factory franchise landscape really is a heroic feat. – DC

Cơ thể cơ thể cơ thể

Vẫn còn trong bản phát hành cực kỳ hạn chế, cơ thể cơ thể của Halina Reijn, là một bánh mì nướng độc hại cho thế hệ Z đang chờ đợi để được phát hiện bởi một khán giả lớn hơn. Rõ ràng là một bộ phim kinh dị A24, sự châm biếm màu đen này chơi gần hơn với Agatha Christie trong thực tế, nếu các nhân vật của Christie, đều là 31 hương vị của lòng tự ái và quyền lợi trong các giả vờ truyền thông xã hội.Bodies Bodies Bodies is a poison-spiked toast to Generation Z that is just waiting to be discovered by a larger audience. Ostensibly an A24 horror movie, this pitch black satire plays closer to Agatha Christie in practice—if Christie’s characters were all 31 flavors of narcissism and entitlement wrapped up in social media pretensions.

Lấy bối cảnh vào một đêm tối và bão tố, một nhóm các sinh viên tốt nghiệp đại học gần đây tập trung cho một buổi tối của các cơ thể về rượu, ma túy và cơ thể cơ thể. Bit cuối cùng là một biến thể hư cấu trên các trò chơi như người sói của người sói hay người Hồi giáo, nơi ai đó giả vờ là kẻ giết người. Nhưng khi một người trong nhóm thực sự kết thúc đã chết do một hành động bạo lực bí ẩn, tất cả các đặc quyền am hiểu về công nghệ và những lời nói buzz trên thế giới không thể ngăn nhóm người bạn này rơi vào kịch bản Lord of the Flies. Mọi người đều là một nghi phạm, và không ai có thể bị nhầm với một anh hùng. Nó có ý nghĩa dữ dội và hài hước tàn bạo, tất cả trong khi tự hào với một nhóm tài năng đang lên tuyệt vời, bao gồm cả Amandla Stenberg, Maria Bakalova và Rachel Sennott, người đã sẵn sàng để giết chết. - DCLord of the Flies scenario. Everyone is a suspect, and no one can be mistaken for a hero. It’s viciously mean-spirited and brutally funny, all while boasting a superb ensemble of rising talent—including Amandla Stenberg, Maria Bakalova, and Rachel Sennott—who are ready to move in for the kill. – DC

Mọi thứ ở khắp mọi nơi cùng một lúc

Câu chuyện về Lọ Lem Indie trong năm, mọi thứ ở khắp mọi nơi cùng một lúc là trò ảo thuật táo bạo mà chúng ta thấy ở các bộ phim chỉ một lần trong một mặt trăng xanh. Trong một khoảnh khắc mà văn hóa nhạc pop quá bão hòa với những câu chuyện đa vũ trụ, các nhà văn của các nhà văn Wunderkind Dan Kwan và Daniel Scheinert (còn gọi là The The The Daniels,) dễ dàng trở thành người giỏi nhất. Và điều này phần lớn là do họ không sử dụng khái niệm lý thuyết chuỗi như một cái cớ cho nỗi nhớ hoặc khai thác sở hữu trí tuệ. Thay vào đó, họ biến nó thành một cơ hội để làm điều khó khăn và làm cho một cái gì đó đáng kinh ngạc, vui vẻ mới.Everything Everywhere All at Once is that audacious magic trick we see at the movies only once in a blue moon. During a moment where pop culture is oversaturated with multiverse stories, wunderkind writers-directors Dan Kwan and Daniel Scheinert (aka “the Daniels”) make easily the best one. And this is in large part due to them not using the concept of string theory as an excuse for nostalgia or intellectual property exploitation. Rather they turn it into a chance to do the hard thing and make something startlingly, joyously new.

Tham gia danh sách gửi thư của chúng tôi

Nhận tốt nhất của den của geek được giao ngay vào hộp thư đến của bạn!

Nó cũng là một hơi thở quá hạn của không khí trong lành để xem một bộ phim người Mỹ có sự tham gia của Michelle Yeoh, một trong những món quà của rạp chiếu phim Hồng Kông cho thế giới. Trong tất cả mọi thứ, cô ấy cung cấp một màn trình diễn Tour de Force như hàng trăm biến thể trên cùng một người phụ nữ. Mặc dù phiên bản của Evelyn Wong, chúng tôi dành nhiều thời gian nhất là điều đáng buồn nhất: không hạnh phúc trong cuộc hôn nhân và cuộc sống của cô ấy với chồng Waymond (Ke Huy Quan), browbeaten bởi người phụ nữ IRS từ địa ngục (Jamie Lee Curtis), và ngày càng bị cô gái Niềm vui (Stephanie Hsu).Everything, she provides a tour de force performance as literally hundreds of variations on the same woman. Although the version of Evelyn Wong we spend the most time with is the saddest: unhappy in her marriage and life with husband Waymond (Ke Huy Quan), browbeaten by the IRS woman from hell (Jamie Lee Curtis), and increasingly estranged with her daughter Joy (Stephanie Hsu).

Thiên tài của mọi thứ ở khắp mọi nơi là nó không sửa chữa Funk hiện sinh của Evelyn. Trên thực tế, bức tranh nâng cao nó với một tầm nhìn hư vô hạnh phúc của vũ trụ, nơi, một cách rõ ràng, dường như không có gì thực sự quan trọng. Tuy nhiên, cả bộ phim và nhân vật đều tìm thấy sự hài lòng, và thậm chí là sự thỏa mãn, với sự thật đó trong khi cung cấp một tưởng tượng vạn hoa cho tất cả các diễn viên khám phá mọi sắc thái và sắc thái của các nhân vật của họ, cho dù điều đó có nghĩa là trong một thế giới mà họ là người nổi tiếng quốc tế hoặc trong Một nơi khác mà họ có những con chó nóng cho tay. Nó có một chiến thắng được nhận ra bởi các nhà làm phim, các diễn viên và một biên tập viên dường như siêu caffein trong Paul Rogers, trong số những người khác. Danh sách này không thực hiện bảng xếp hạng, nhưng nếu chúng tôi là, thì đây là số một của bạn. - DCEverything Everywhere is that it doesn’t fix Evelyn’s existential funk. In fact, the picture heightens it with a happily nihilist vision of the universe where, demonstrably, nothing seems to really matter. Yet both the movie and character find satisfaction, and even fulfillment, with that truth while providing a kaleidoscopic fantasia for all of the actors to explore every shade and nuance of their characters, whether that means in one world where they’re international celebrities or in another where they have hot dogs for hands. It’s a triumph realized by the filmmakers, the actors, and a seemingly hyper-caffeinated editor in Paul Rogers, among others. This list is not doing rankings, but if we were, here’s your number one. – DC

Danh sách ông Malcolm

Sự phổ biến của Bridgerton chắc chắn đã ảnh hưởng đến tác phẩm chuyển thể có ý thức màu sắc này của tiểu thuyết Suzanne Allain, với sự tham gia của Zawe Ashton, ṣọpẹ dìrísù và Freida Pinto. Trong phim, Ashton đóng vai Julia, người là người cầu hôn của ông Malcolm đủ điều kiện, ông Malcolm đã đưa ra một kế hoạch trả thù kéo dài với sự giúp đỡ của người bạn thời thơ ấu kém may mắn của cô Selina (Pinto). Những gì cô ấy không có kế hoạch là Selina và Malcolm đang yêu.Bridgerton undoubtedly influenced this color-conscious adaptation of Suzanne Allain’s novel starring Zawe Ashton, Ṣọpẹ Dìrísù, and Freida Pinto. In the film, Ashton plays Julia, who as a spurned suitor of the eligible Mr. Malcolm concocts a prolonged revenge plan with the help of her less fortunate childhood friend Selina (Pinto). What she doesn’t plan on is Selina and Malcolm falling in love.

Cấu trúc tiêu chuẩn BOG được nâng lên bởi tất cả các màn trình diễn xuất sắc, đặc biệt là từ Ashton. Sự lãng mạn khá thẳng thắn giữa Malcolm và Selina hơi buồn tẻ chiếm vị trí thứ hai cho Julia, âm mưu cùng với hành trình khám phá bản thân của riêng mình. Được rồi, nó không có fizzy hay hài hước như Bridgerton nhưng nó đã đặt cược tuyệt vời cho những người chờ đợi một mùa giải mới trong TON. - Rosie FletcherBridgerton but it’s a great bet for those waiting for a new season in the Ton. – Rosie Fletcher

Nitram

Một trong những bộ phim hay nhất trong năm cho đến nay, Nitram cũng là một trong những bộ phim khó chịu nhất năm 2022. Được đạo diễn bởi nhà làm phim Úc Justin Kurzel, Nitram Biểu đồ The Bizarre và Brutal Building to Australia Massacre Massacre xảy ra ở Cảng Arthur năm 1996 vào năm 1996 Tiêu đề của bộ phim là tên đầu tiên của kẻ giết người lạc hậu, bộ phim đưa ra quan điểm không bao giờ sử dụng tên thật của anh ta.Nitram is also one of the most uncomfortable films of 2022. Directed by Australian filmmaker Justin Kurzel, Nitram charts the bizarre and brutal build up to Australia’s worst single gunman massacre which occurred in Port Arthur in 1996. The movie’s title is the killer’s first name backward—the film makes a point of never using his real name.

Giống như tính năng đầu tiên của Kurzel, vụ giết người Snowtown, Nitram là một chiếc đồng hồ vô cùng khó chịu được tự hào bởi những màn trình diễn phi thường từ Caleb Landry Jones, Judy Davis và Essie Davis. Thật vậy, Jones đã nhận giải thưởng cho nam diễn viên xuất sắc nhất tại Cannes do công việc của anh ấy ở đây. Căng thẳng, căng thẳng và đưa ra một nhận xét rất nhọn về luật súng, nó không phải là một chiếc đồng hồ thú vị nhưng nó là một điều thiết yếu. - RFThe Snowtown Murders, Nitram is a deeply uncomfortable watch boasted by extraordinary performances from Caleb Landry Jones, Judy Davis, and Essie Davis. Indeed, Jones took the award for Best Actor at Cannes due to his work here. Tense, stressful, and making a very pointed comment on gun law, it’s not a fun watch but it is an essential one. – RF

Không

Tính năng thứ ba của Jordan Peele, là một kinh dị khoa học viễn tưởng bí ẩn, được theo dõi tốt nhất. Daniel Kaluuya yêu thích của Peele đóng vai trò là huấn luyện viên ngựa khắc kỷ, người thừa kế trang trại của cha mình sau khi sau đó bị giết bởi một vật thể ngẫu nhiên rơi xuống từ bầu trời. Detritus không may mắn bị rơi bởi một chiếc máy bay nhỏ, hoặc họ nghĩ vậy. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu nó không?

Kaluuya được tham gia bởi Keke Palmer khi cô em gái bị ghẻ lạnh, và hai nhân vật đấu tranh để kiếm sống bằng cách cố gắng ghi lại cảnh quay của một thứ gì đó. Một cái gì đó ngoài kia và trên trang trại. & Nbsp; Thực tế là các anh chị em đang gặp khó khăn, những kẻ lừa đảo động vật dưới dòng trong kinh doanh, và giờ họ đang cố gắng sống sót bằng cách có được bức ảnh bất khả thi, thì không chỉ là một cái gật đầu cho ngành công nghiệp mà Peele đã dành cuộc sống trong.

Hài hước, kỳ lạ, đáng sợ và có những khoảnh khắc kinh dị hoàn toàn không thể xóa nhòa, nó lại là một chiến thắng khác cho một trong những nhà làm phim mới nổi thú vị nhất xung quanh. - RF

Người Northman

Đạo diễn và đồng tác giả Robert Eggers đã khá thẳng thắn về việc tìm thấy một đoạn cắt của Northman mà các tính năng tập trung của Studio và Studio có thể đồng ý. Tuy nhiên, đối với bất kỳ trận chiến nào diễn ra sau hậu trường, điểm đến cuối cùng là Valhalla màn hình lớn cho khán giả của một sự định đoạt nhất định. Fanatical tàn bạo, không ngừng và mắt to như một câu chuyện của người Iceland, The Northman là một người đắm chìm đầy đủ và đầy mồ hôi vào quá khứ từ nhà văn-đạo diễn của phù thủy. Nó cũng rất thú vị nếu bạn gặp nó trên bước sóng của nó.The Northman that he and studio Focus Features could agree on. Yet for whatever battles went on behind the scenes, the final destination was big screen Valhalla for audiences of a certain disposition. Brutal, relentless, and as wide-eyed fanatical as an Icelandic saga of yore, The Northman is another full and sweaty immersion into the past from the writer-director of The Witch. It’s also a lot of fun if you meet it on its wavelength.

Xuất phát từ câu chuyện thời trung cổ cổ đại đã truyền cảm hứng cho ngôi làng của Shakespeare, và bản thân nó được suy đoán dựa trên một bài hát Iceland thậm chí còn cũ hơn, The Northman bị ướt đẫm người đã mất vương quốc của mình khi chú của mình (Claes Bang) giết cha mình và lấy mẹ của Amleth (Nicole Kidman) làm vợ của chính mình. Có một sự đơn giản cho bộ phim loại bỏ một chu kỳ kinh điển trong văn học phương Tây cho đến xương nguyên thủy, cơ bản nhất của nó. Nhưng cũng có vẻ đẹp ở đây, phần lớn xuất phát từ sự hưng cảm điển hình được thể hiện bởi Eggers và các cộng tác viên lặp lại của anh ta khi họ theo đuổi những nỗi ám ảnh lịch sử của họ. Bộ phim bao trùm sự man rợ của thế giới ngoại giáo ngoài hành tinh này, nhưng nó cũng chỉ trích nó thông qua những ánh mắt héo tàn của các nhân vật như một phù thủy tên là Olga (Anya Taylor-Joy) và nhân vật mẹ của Kidman, người có đoạn độc thoại hay nhất trong năm nay trong một Cảnh xứng đáng với Bard, hoặc Freud. - DCHamlet, and which is itself speculated to be based on an even older, lost Icelandic song, The Northman is drenched in a medieval mindset when it introduces us to Amleth (Alexander Skarsgård), a Viking prince who lost his kingdom when his uncle (Claes Bang) murdered his father and took Amleth’s mother (Nicole Kidman) as his own wife. There is a simplicity to the movie which strips a classic cycle in Western literature down to its primitive, basest bones. But there’s also beauty here, largely stemming from the typical mania demonstrated by Eggers and his repeat collaborators as they pursue their historical obsessions. The movie embraces the savagery of this alien, pagan world, but it also astutely critiques it through the withering gazes of characters like a witch named Olga (Anya Taylor-Joy) and Kidman’s maternal character who gets the best monologue so far this year in a scene worthy of the Bard… or Freud. – DC

Rrr

Khi bộ phim có cảm giác như toàn cầu ngồi dậy và chú ý đến Tollywood (các bộ phim Ấn Độ được làm bằng ngôn ngữ tiếng Telugu), S.S Rajamouli tựa RRR là một hiện tượng trong điện ảnh thế giới. Nó cũng dễ dàng là cảnh tượng say rượu và háo hức nhất được phát hành trong ký ức gần đây. Vào thời điểm mà hầu hết các bộ phim hành động Hollywood đều dựa vào tên thương hiệu và trứng Phục sinh, đây là một người chơi cũ kỹ theo cách của Delhi.RRR is a phenomenon in world cinema. It’s also easily the most punch-drunk and eager-to-please spectacle released in recent memory. At a time when most Hollywood action movies rely on brand names and easter eggs, here is an old-fashioned barnburner by way of Delhi.

Là một ví dụ về kích thước sequoia về việc làm phim tối đa ở mức tốt nhất của nó, RRR IS & nbsp; một bản anh hùng ca hành động kéo dài ba giờ, một vở nhạc kịch năng lượng cao và một chuyến bay của tưởng tượng lịch sử. Thật ấn tượng, nó vượt trội trong tất cả các đấu trường này nhờ vào việc làm phim cơ bắp của Rajamouli, và hai màn trình diễn chính của N.T. Rama Rao Jr. và Ram Charan rất lôi cuốn, có thể nên xem trong khi đeo kính râm. Họ đóng vai Komaram Bheem và Alluri Sitarama Raju, hai liệt sĩ lịch sử và các chiến binh tự do chống thực dân từ lịch sử Ấn Độ. Những người đàn ông ngoài đời thực không bao giờ gặp nhau, nhưng trong RRR, họ trở thành những người bạn thân nhất tận tụy với nhau đến nỗi khi họ nhảy cùng nhau, trái đất đang động lại dưới chân họ.RRR is a three-hour action epic, a breathless high-energy musical, and a flight of historical fantasy. Impressively, it excels in all of these arenas thanks to muscular filmmaking by Rajamouli, and two lead performances by N.T. Rama Rao Jr. and Ram Charan that are so blindingly charismatic it might be advisable to watch while wearing sunglasses. They play Komaram Bheem and Alluri Sitarama Raju, two historic martyrs and anti-colonial freedom fighters from Indian history. The real-life men never met, but in RRR they become best friends so devoted to one another that when they dance together, the earth quakes beneath their feet.

Bộ phim thích một sự vui tươi vốn có với huyền thoại tự nhận thức. Tuy nhiên, có một niềm tin nghiêm túc như vậy đối với bromance trên màn hình này, và tất cả các melodrama tiếp theo mà nó gây ra, rằng bộ phim đứng ngoài nhiều, rất nhiều người đương thời của người Mỹ. Thực sự, có thể có một khoảnh khắc bơm nắm đấm lớn hơn trong một bộ phim năm nay so với cảnh Bheem giải phóng một người đàn ông thực sự lên một bữa tiệc trà không nghi ngờ? - DC

Top Gun: Maverick

Nhìn bề ngoài, Tom Cruise từ lâu đã bị trì hoãn Gun: Maverick là phần tiếp theo di sản; Sản phẩm mới nhất trong một hàng dài các tiện ích bổ sung Hollywood gần đây mang lại một nhân vật/hiệu suất cổ điển để vượt qua ngọn đuốc (và mở rộng thương hiệu). Tuy nhiên, trong các chi tiết, Maverick là dự án đam mê và ẩn dụ, một câu chuyện ngụ ngôn về những gì nó đã trải qua 30 năm trên đỉnh núi như một ngôi sao điện ảnh, và thật mệt mỏi khi từ chối đi qua ngọn đuốc đó hoặc để ánh sáng đi ngoài.Top Gun: Maverick is a legacy sequel; the latest product in a long line of recent Hollywood add-ons that bring back a classic character/performance in order to pass the torch (and extend the brand). In the details though, Maverick is passion project and metaphor—a parable about what it’s like to have spent 30 years at the top of the mountain as a movie star, and how exhausting it is to refuse passing that torch… or letting the light go out.

Hầu như không phải là những thứ khiêm tốn, dù sao cũng có một ân sủng có chủ ý cho Top Gun: Maverick, cũng như rất nhiều giải trí lăn lộn. Để có một bộ phim rực rỡ trực quan vào năm 1986, đạo diễn Joseph Kosinski và Cruise thực hiện camera IMAX thực tế bên trong buồng lái lần này trong khi buộc tất cả các diễn viên phải thực hiện tất cả các cận cảnh của họ trong khi đẩy lên 6 g (đó là Trọng lực hơn những gì Neil Armstrong phải đối mặt trong nhiệm vụ Apollo 11). Nó có một sự lộng lẫy, đầy lộng lẫy chưa từng thấy trước đây trên màn ảnh rộng.Top Gun: Maverick, as well as a lot of rollicking entertainment. In order to one-up what was a visually dazzling movie in 1986, director Joseph Kosinski and Cruise take actual IMAX cameras inside the cockpits this time while forcing all the actors to do all their close-ups while pushing upwards of 6 G’s (which is more gravity than what Neil Armstrong faced on the Apollo 11 mission). It’s a visceral, jaw-dropping splendor never seen before on the big screen.

Ấn tượng là nhóm Maverick cũng vượt qua kịch bản mỏng của bộ phim gốc để tạo ra một câu chuyện chặt chẽ, tình cảm, nhưng không bao giờ sacarine, là những phần bằng nhau ww2 melodrama về đàn ông và phụ nữ trong một nhiệm vụ, và một cơn thịnh nộ chống lại sự chết của ánh sáng. Khi bộ phim chắc chắn đạt đến kết thúc trường học cũ của trường, nó còn hơn cả cảm giác tốt; Nó cảm thấy đúng. - DCMaverick team also surpass the original movie’s admittedly paper thin script to make a tight, sentimental, yet never saccharine, narrative that is equal parts WW2 melodrama about Men and Women on a Mission, and a rage against the dying of the light. When the movie inevitably reaches its old school Hollywood ending, it more than feels good; it feels right. – DC

Đánh giá phim mới nhất