Top 10 bài hát nhạc cụ hay nhất năm 2022

Các tính năng bài hát liên quan cho 100 bài hát nhạc cụ hàng đầu kể từ năm 1960

Trang chủ đề bài hát phổ biến nhất

Tất cả 20 bài hát hàng đầu nhạc cụ

Tải xuống công cụ

Nhấp vào bìa album để đi

18 bài hát nhạc cụ xuất sắc nhất của thập niên 1960. 15 trong số này là 20 lượt truy cập hàng đầu được liệt kê ở đây. Ba người kia cũng rất phổ biến.

Khi ca sĩ đi vắng, ban nhạc sẽ chơi.

Với sự tôn vinh của ca sĩ trong văn hóa âm nhạc, bạn thường thấy các nhà sản xuất và nhạc sĩ xuống đất. Một nhạc sĩ có thể khó xử lý điều đó, để có một tên tuổi lớn lấy tín dụng cho công việc của bạn.

Danh sách này là để thể hiện sự đánh giá cao cho những người làm cho âm nhạc xảy ra. Còn cách nào tốt hơn để làm điều đó hơn là nhìn vào các nhạc cụ tốt nhất mọi thời đại? Một vài quy tắc cơ bản: không có nhạc cổ điển vì nó sẽ thống trị danh sách. Không có gì đặc biệt cho một bộ phim hoặc TV.
A couple of ground rules: No classical music as it would dominate the list. Nothing made specifically for a film or TV.

10. Mason Williams - Khí cổ điển (1968)

Bây giờ làm khí cổ điển. Nó có thể đã trở thành một meme cho các nghệ sĩ guitar ngày nay, nhưng nhạc cụ năm 1968 đã nổi tiếng vì một lý do. Mọi thành phần của bản nhạc đều được viết tốt, ngay cả khi cây đàn guitar nhận được tất cả sự công nhận, và đã giành được vị trí của nó trong lịch sử cho nó.

Với một phong cách, bạn có thể gọi dân gian Tây Ban Nha và nhịp độ nhanh, gas gas cổ điển có một âm thanh cá nhân nổi bật so với phần lớn sân khấu âm nhạc 60. Nó cũng tự đứng như một trong những bài hát hay nhất của thời đại và một bài hát đã giữ được sự phù hợp về mặt văn hóa ngày nay.

9. Công lý - Genesis (2007)

Khi bạn lần đầu tiên nghe thấy sự giới thiệu kịch tính, lớn của ‘Genesis, được lấy từ nhạc phim năm 1992 của Godzilla vs Mothra-bạn không chắc chắn những gì mong đợi. Những gì tiếp theo là một ca khúc được sản xuất tuyệt vời đã được sử dụng vô số lần trong quảng cáo và TV kể từ khi phát hành năm 2007.

Cho dù bạn muốn phân loại nó là điệu nhảy độc lập hay nhạc punk điện tử, điều dễ chịu là ‘Genesis, đã để lại dấu ấn của mình trên bối cảnh văn hóa và sẽ trở thành một trong những người mà bài hát đó của bài hát đó? Bài hát trong nhiều năm tới.

8. Surfaris - Wipe Out (1963)

Mọi người đều biết rằng riff guitar, nó đã trở thành âm thanh xác định của kỷ nguyên nhạc rock lướt sóng thập niên 60. Với tiếng trống giết cánh tay và tiếng bass mượt mà, mượt mà dẫn đến giai điệu mang tính biểu tượng, ‘Wipe Out, cũng tốt để nhảy cho đến ngày hôm nay như ở Hồi63.

Thời đại Surf Rock sử dụng hồi âm trong những năm 60 với tiếng vang dài, tiếng vang của các nốt là một khía cạnh đặc biệt của thể loại này. Khi bạn nghĩ về California, bạn nghĩ về Surf Rock, và đến lượt bạn nghĩ về ‘xóa sạch.

7. Daft Punk - Veridis Quo (2001)

Một cái gật đầu êm dịu, thanh tao cho nhạc nhảy Disco của thập niên 70 từ Discovery Album Daft Punk từ 2001. Veridis Quo, là một ca khúc độc đáo sử dụng phong cách điện tử thông thường của Daft Punk, và pha trộn nó với giai điệu phong cách gần như baroque. Bằng cách nào đó, combo Electro-Baroque nhường chỗ cho một bản nhạc sàn nhảy hay thay đổi với một không khí u sầu hoài cổ, mà tôi có thể nói tôi đã nghe trước đây.

Vị trí này có thể được lấp đầy bởi bất kỳ nhạc cụ nào của bộ đôi người Pháp: ‘khí động học,‘ da funk, ‘Alive,‘ Voyager, danh sách này tiếp tục. Hãy xem xét đây là một sự nghiệp xứng đáng được nhận vào danh sách.

6. Booker T. & The M.G từ - Hành lá (1962)

Mọi người đều biết hành tây xanh, nó chỉ là một trong những bài hát ở lại với bạn. Mười hai màu xanh lam, với một bassline đi bộ phù hợp, cho thấy bạn có thể có tác động như thế nào với một tiền đề đơn giản.

Nó có cảm giác của một ban nhạc chỉ có một khoảng thời gian vui vẻ bên nhau, như thể nó không bao giờ thực sự được thực hiện để được ghi lại mà chỉ để cho vui. Niềm vui này xuất hiện trên đường đua một cách truyền nhiễm khiến bạn cảm thấy nó, đó là lý do tại sao nó gắn bó với bạn.

5. Liên kết Wray - Rumble (1958)

Đi tất cả các con đường trở lại với5858, những ảnh hưởng của ‘Rumble, đã để lại một tác động không thể xóa nhòa và có một lập luận được đưa ra cho bản nhạc này là một phần của nguồn gốc của nhạc rock.

Bảy năm trước sự hài lòng của The Rolling Stones, đã mang đến sự biến dạng cho dòng chính và cả một thập kỷ trước sự xâm lược, sự xâm lược của The Beatles, ‘Helter Skelter, Link Wray đã cho chúng ta sự tuyệt vời một cách dễ dàng. Một phần thực sự của lịch sử.

4. Rob Dougan - Câu lạc bộ đến chết Kurayamino Biến thể (1995)

Kiệt tác điện tử đã được phát hành bốn năm trước hiện tượng sùng bái năm 1999 đó là ma trận, bộ phim khiến nó chú ý chính. Nó đã trở thành một phần mang tính biểu tượng của lịch sử âm nhạc điện tử.

Giai điệu piano ám ảnh, sự ủng hộ của dàn nhạc kịch và mẫu trống mạnh mẽ - từ skull snaps, nó là một ngày mới - tất cả đều được pha trộn liền mạch để nuôi một bản dựng điện tử được sản xuất đẹp mắt. Đơn giản là hoàn hảo và một minh chứng cho những gì thể loại có thể cung cấp cho chúng ta.

3. Ban nhạc Bongo Shadows/Incredible - Apache (1960/1973)

https://www.youtube.com/watch?v=NoN6AKPGkBo

The Shadows đã ghi lại ‘Apache, vào năm 1960, một bản cover của bản nhạc Bert Weedon gốc và thống trị các bảng xếp hạng của Vương quốc Anh vào thời điểm đó. Vào năm 1973, ban nhạc Bongo đáng kinh ngạc đã cập nhật nó theo phong cách hiện đại hơn.

Cả hai phiên bản đều xuất sắc và đã tác động đến thế giới âm nhạc theo cách riêng của họ: Rễ cây hip-hop có thể được truy tìm đến bản cover IBB của ‘Apache, với Gang Sugar Hill Gang lấy mẫu nó cho album Rapper Rapper năm 1979 của họ. Từ phong cách phương Tây hoang dã và hồi âm nặng nề của bóng tối, cho đến màn trình diễn sôi nổi và lạc quan sau đó, ‘Apache, chắc chắn đã để lại dấu ấn về lịch sử âm nhạc mà vẫn có thể nghe được cho đến ngày nay.

2. The XX - Giới thiệu (2009)

Album đầu tay từ XX là một kiệt tác. Đó là một trong những kỷ lục thực sự độc đáo đã giúp định hình một thể loại và định nghĩa âm nhạc một thế hệ. Giới thiệu có tên aptly đã mở bản ghi và thiết lập giai điệu cho những gì sắp tới. Nó đã trở thành ca khúc xuất sắc từ hồ sơ đặc biệt, nó đã hoàn thành điều này như một công cụ.

Âm thanh êm dịu, âm thanh điện tử và giai điệu đơn giản của nó được tăng cường bởi sản xuất tinh tế, tinh tế. Các đoạn riff nặng nề đều đơn giản vừa là đẹp, mà, khi kết hợp với bassline điện tử gần như dàn nhạc, tạo ra một cảm giác thanh tao. Chỉ dài 2:07, nó chắc chắn để lại một tác động và chắc chắn đáng để bạn chú ý.

1. Dick Dale & His Del-Tones-Miserlou (1962)

Bạn có nhớ điểm tôi đã làm về ‘xóa sạch trước đó không? Lấy điều đó và nhân đôi nó cho ‘Miserlou. Nó không chỉ là nhạc cụ vĩ đại nhất từng có, mà là một trong những bài hát hay nhất từ ​​trước đến nay. Nó tạo ra phong cách, mọi nhạc cụ được viết để phù hợp hoàn hảo với bộ khác, riff tremolo của nó là biểu tượng, và bằng cách nào đó nó làm tất cả chỉ sau hơn 2 phút.

Mặc dù nhiều người đã đưa tin về bài hát trong nhiều năm qua, phiên bản Dick Dale là một bản cover, bản diễn giải nhạc rock lướt sóng Mỹ này đã là bản diễn viên đã để lại ấn tượng lâu dài.

Đã có rất nhiều nhạc cụ xuất sắc trong nhiều thập kỷ và tôi chắc chắn thiếu yêu thích của bạn, vì vậy hãy cho tôi biết nhạc cụ yêu thích của bạn trong các bình luận dưới đây.

Một số phạm vi bảo hiểm bạn tìm thấy trên kền kền nuôi cấy có chứa các liên kết liên kết, cung cấp cho chúng tôi các khoản hoa hồng nhỏ dựa trên các giao dịch mua được thực hiện từ việc truy cập trang web của chúng tôi. Chúng tôi bao gồm tin tức chơi game, đánh giá phim, đấu vật và nhiều hơn nữa.

Bài hát nào có nhạc cụ hay nhất?

Những bài hát nào có nhạc cụ hay?

Công cụ cuối cùng đạt được số 1 là gì?

Bài hát KPOP nào có nhạc cụ hay nhất?