Top 5 phim về ngày tận thế năm 2022

Ngày tận thế luôn là đề tài phát huy sự sáng tạo không tưởng từ các nhà làm phim cũng như lôi cuốn khán giả. Dưới đây là top 10 phim về ngày tận thế gây cấn, hấp dẫn nhất nền điện ảnh thế giới giúp bạn có những phút giây giải trí tuyệt đỉnh nhất!

Nội dung

• 1. 28 days later (2002) – 28 ngày sau
• 2. 2012 (2009)
• 3. Armageddon (1998) – Ngày tận thế
• 4. The Day After Tomorrow (2004) – Ngày kinh hoàng
• 5. Independence Day (1996) – Ngày độc lập
• 6. War of the Worlds (2005) – Đại chiến thế giới
• 7. Deep Impact (1998) – Thảm họa hủy diệt
• 8. World War Z (2013) – Thế chiến Z
• 9. The Impossible (2012) – Thảm Họa Sóng Thần
• 10. San Andreas (2015) – Khe nứt San Andreas

1. 28 days later (2002) – 28 ngày sau

Câu chuyện bắt đầu khi 3 nhà cứu hộ động vật quyết định đột nhập vào một căn cứ nghiên cứu y học bí mật nhằm giải thoát cho những con tinh tinh bị giam cầm làm vật thí nghiệm tại đây.

Tuy nhiên, một điều vô cùng đáng sợ mà không ai ngờ tới chính là các con vật này đều mang trong mình một loại vi rút kỳ dị tên Rage – Inducing, có khả năng gây nhiễm bệnh dịch qua đường máu và nước bọt. Thế giới loài người trở nên hỗn loạn và nguy hiểm hơn bao giờ hết với sự xuất hiện của những zombie khát máu, tấn công và ăn thịt người ở khắp mọi nơi.

2. 2012 (2009)

Trước thời điểm năm 2012 – một năm có ý nghĩa đặc biệt và tràn đầy nguy cơ từ lời tiên đoán ngàn năm trước của dân tộc Maya cổ đại. Rất nhiều người lo sợ đó sẽ là thời điểm tận cùng của sự sống trên Trái Đất theo như một cuộc diệt chủng tự nhiên hàng loạt được đoán trước.

Nắm bắt được tâm lý đó, các nhà làm phim Hollywood đã chế tác nên một bom tấn nổi tiếng nhất năm 2009 về chủ đề ngày tận thế mang tên “2012” – Năm đại họa.

3. Armageddon (1998) – Ngày tận thế

Armageddon là một câu chuyện cảm động và đáng tự hào về những người anh hùng – một đội ngũ thợ khoan do NASA tuyển chọn để gánh vác sứ mệnh vĩ đại nhất lúc bấy giờ, đó là trách nhiệm giải cứu Trái Đất ra khỏi nạn diệt chủng từ một siêu thiên thạch khổng lồ sẽ lao vào hành tinh xanh trong khoảng thời gian chưa đầy một tháng.

Liệu những anh hùng này có thể chạy đua với một thiên thạch có vận tốc siêu nhanh 1000 dặm/giờ và phương pháp đặt bom hạt nhân có thành công?

4. The Day After Tomorrow (2004) – Ngày kinh hoàng

Trong suốt bộ phim, khán giả sẽ phải “choáng ngợp” với viễn cảnh tương lai của Trái Đất khi kỷ nguyên băng hà mới được thiết lập một lần nữa như lịch sử hàng triệu năm về trước. Những cơn địa chấn khủng khiếp, cột sóng thần cao hàng trăm mét, cơn lũ quét hoành hành khắp mọi nơi và thời tiết trở nên ngày một khốc liệt hơn.

Liệu con người có thể chống chọi lại với cơn thịnh nộ của thiên nhiên và số phận nhân loại sẽ ra sao? Chắc hẳn mọi người sẽ hồi hộp khi thưởng thức bộ phim bom tấn này.

5. Independence Day (1996) – Ngày độc lập

Gần ngày Quốc khánh Mỹ, hệ thống liên lạc trên toàn thế giới bỗng nhiên bị tê liệt. Những chiếc phi thuyền khổng lồ bí ẩn bắt đầu xuất hiện, rồi phá hủy hàng loạt công trình trọng điểm. Người ngoài hành tinh đã đến trái đất và mục tiêu của họ là để chiếm lấy tài nguyên và phá huỷ.

Loài người đứng trước nguy cơ diệt vong và hy vọng mong manh nằm ở lực lượng không quân dũng cảm và những nhà khoa học tài ba. Chiến đấu bằng công nghệ cao, sử dụng vũ khí tốt nhất của con người là cách duy nhất để tồn tại.

6. War of the Worlds (2005) – Đại chiến thế giới

Bộ phim kể về một người đàn ông bình thường tên Ray Ferrier – Tom Cruise, với lối sống có phần vô trách nhiệm với gia đình. Một ngày nọ, khi Ray nhận trách nhiệm chăm sóc 2 đứa con nhỏ trong khi người vợ cũ đi công tác thì cũng là ngày Trái Đất bị tấn công bất ngờ từ thế lực ngoài hành tinh khát máu.

7. Deep Impact (1998) – Thảm họa hủy diệt

Deep Impact kể về câu chuyện diệt vong của Trái Đất khi một thiên thạch có kích thước khủng rơi vào Bắc Đại Tây Dương. Sau đó, hàng loạt các thảm họa tự nhiên xảy ra một cách tàn khốc với sự tấn công dồn dập của các cơn sóng thần có độ cao 400m vào toàn nước Mỹ.

Những khu vực dân cư ở các thành phố lớn ven biển như: Washington, bang Ohio, New York,… bị nhấn chìm toàn bộ bởi các cơn sóng khủng khiếp và hàng chục ngàn người tử vong.

8. World War Z (2013) – Thế chiến Z

World War Z tập trung miêu tả về đại nạn diệt vong của nhân loại khi vi rút gây ra đại dịch zombie tràn lan và gây nhiễm bệnh khắp mọi nơi. Khác với các phim về hình tượng zombie như những thây ma chậm chạp và vô ý thức, zombie trong phim có phần tiến hóa hơn với các bước đi nhanh chóng và linh hoạt, song song đó chúng cũng vô cùng khát máu và kinh khủng hơn.

9. The Impossible (2012) – Thảm Họa Sóng Thần

Với thông điệp tưởng niệm các nạn nhân quá cố trong đại nạn sóng thần khủng khiếp đã xảy ra ở 11 quốc gia Châu Á làm mất đi tính mạng của hơn 225.000 người. Bộ phim tái hiện lại “cơn đại hồng thủy” đáng sợ nhất trong lịch sử nhân loại thông qua kỳ tích có thật, đó là một gia đình còn sống sót một cách thần kỳ sau cơn sóng thần tàn phá.

10. San Andreas (2015) – Khe nứt San Andreas

Sau cơn địa chấn kinh khủng báo hiệu cho đại họa diệt thế sắp xảy ra, thế giới nhanh chóng rơi vào tình trạng hỗn loạn và hoang tàn khi đối mặt với hàng loạt các tai họa thiên nhiên. Giống như những bộ phim về thảm họa trước, khán giả sẽ có cảm giác bị ‘choáng” và hồi hộp khi chứng kiến không gian điêu tàn với góc quay rộng lớn thông qua các kỹ xảo tinh vi và hiện đại.

Song song đó là cuộc hành trình tìm con gái bị thất lạc của một người phi công tên là Ray trước khi bang California bị nhấn chìm hoàn toàn trong cơn sóng thần sắp đến cũng là điểm nhấn cảm động và ám ảnh tâm trí khán giả khi thưởng thức bộ phim này.

Đây là cách thế giới kết thúc: không phải với một tiếng nổ mà là một tiếng thút thít.

Sau đó, một lần nữa, T.S. Eliot biết không? Theo như các bộ phim, các khả năng phá hủy hành tinh hoặc nền văn minh của chúng ta là hết sức vô hạn. Chắc chắn, trong một số dự đoán gần đây tuyên bố rằng ngày tận thế là ‘đêm (hầu hết trong số đó đã qua, tâm trí bạn), ngày tận thế đã tự nhiên có trong rất nhiều tâm trí của mọi người.

Và vì vậy, nó đi: Những gì mà sự phổ biến của xã hội trong xã hội, ý thức sau đó được phản ánh trong văn hóa nhạc pop của chúng ta. Điều này có nghĩa là một sự gia tăng của các bộ phim liên quan đến một sự kiện kết thúc thế giới. Kịch tính hoặc hài hước; hành động đóng gói và thú vị hoặc chậm và có chủ ý; Cuộc sống thực hoặc siêu nhiên, trong đó có một câu chuyện tận thế cho tất cả mọi người.

20. Tìm kiếm một người bạn cho ngày tận thế (2012)

Được phát hành vào giữa mùa hè năm 2012, đạo diễn Lorene Scafaria, (Nick và Norah, Infinite Playlist) ra mắt phim đạo diễn đã đến và đi mà không có nhiều sự phô trương. Công bằng mà nói, đó là một bán khó. Một bộ phim hài kịch/rom-com/đường bộ cùng với sự tham gia của Steve Carell và Keira Knightley, hai diễn viên dường như không thuộc cùng một thế giới cùng nhau, hãy cùng nhau một cách lãng mạn, bộ phim sẽ không bao giờ trở thành Một cú đánh bỏ chạy. Nó chắc chắn không phải là không có sai sót của nó, với một giai điệu dao động sắc nét giữa hài kịch và kịch và một cốt truyện mượn rất nhiều từ một bộ phim khác trong danh sách này. Chưa hết, Carell và Knightley, kết hợp sự quyến rũ và hóa học này làm cho chuyến đi đường bộ cuối thế giới này đáng để kiểm tra.

19. Chiến tranh thế giới (2005)

Đạo diễn Bryon Haskin, 1953 chuyển thể từ tiểu thuyết kinh điển của H.G. Wells, vẫn là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng đáng chú ý nhất của những năm 1950. Ngày nay, bộ phim là một thiết yếu, nếu hơi ngày, quan trọng trong sự phát triển của các hiệu ứng đặc biệt. Nói cách khác, không giống như một số thuộc tính khác, một bản làm lại không nằm ngoài câu hỏi. Và ai tốt hơn để làm như vậy hơn Steven Spielberg?

Sức mạnh của phiên bản Spielberg, 2005 là cách anh ta tái sử dụng sự hoang tưởng của Chiến tranh Lạnh tràn ngập nguyên bản để ủng hộ việc kết hợp các yếu tố chấn thương sau 9/11. Khi nhân vật Tom Cruise, đã thoát khỏi cuộc tấn công ngoài hành tinh ban đầu, nhìn vào gương và nhận ra anh ta bị che khuất trong đống tro tàn của thường dân bị tan rã, bên cạnh không thể triệu tập hình ảnh của những người New York phủ đầy mảnh vụn lang thang xung quanh sau đó Các cuộc tấn công trung tâm thương mại. Hơn nữa, bằng cách gắn bó gần hơn với cuốn sách tiền đề ban đầu, liên quan đến một người đàn ông cố gắng xác định vị trí vợ của mình trong sự hỗn loạn sau đó, Spielberg tạo ra một bộ phim thảm họa cảm thấy thân mật và cá nhân hơn nhiều so với phiên bản 50s của 50s. Đúng vậy, loại phim sụp đổ trong guồng quay cuối cùng, nhưng đến lúc đó, nó đã kiếm được quá nhiều thiện chí để cân bằng các khu vực yếu hơn.

18. The Rapture (1992)

Mimi Rogers đóng vai Sharon, một người theo chủ nghĩa khoái lạc ở Los Angeles, người cuối cùng rơi vào với một giáo phái tôn giáo bị ám ảnh bởi sự kết thúc của thời đại. Nhóm cảnh báo rằng sự sung sướng trong Kinh thánh đang ở gần và Sharon lấy tin tức về trái tim, thề sẽ ban cho cuộc sống của cô cho Chúa và sống một lối sống thuần khiết hơn. Cuối cùng cô thậm chí còn kết hôn và có một cô con gái. Tuy nhiên, khi các dấu hiệu của sự sung sướng bắt đầu xuất hiện, Sharon cũng bắt đầu nghi ngờ sự tận tâm của cô đối với Chúa và những cách tàn khốc của anh ấy. Được thực hiện trên một ngân sách rất nhỏ, bộ phim đã làm rất ít kinh doanh trong suốt quá trình đầu tiên, mặc dù có sự chứng thực từ những người như Roger Ebert. Nó không khó để thấy lý do tại sao nhờ vào diatribe do ham của nó chống lại quan điểm tôn giáo truyền thống của Thiên Chúa. Trong khi một cách tiếp cận nặng nề như vậy chắc chắn làm hỏng câu chuyện về các phần, bộ phim đáng để xem cho màn trình diễn tuyệt vời của Rogers, cũng như sự dũng cảm của câu chuyện cuối cùng trong 15 phút.

17. Trên bãi biển (1959)

Do các hạn chế nội dung được thực thi trên các bộ phim trong thời đại tiền MPAA, bạn đã nghĩ rằng sẽ không thể phát hành một bộ phim chứa loại tác động nội tạng như một sản xuất hiện đại hơn. Và cũng là bạn, bạn sẽ đúng. Để lại cho Stanley Kramer sau đó, giám đốc của các dự án nặng như vậy như Guess Who, đến ăn tối và kế thừa gió để đưa ra một bộ phim truyền hình cảm động về một nhóm nhân vật từ chối về sự hủy diệt cuối cùng của họ. Lấy ra nhiều tháng sau Thế chiến III tàn khốc, bộ phim đặt ra một thế giới trong đó hầu hết các bán cầu bắc đã bị nhiễm độc phóng xạ và mọi người đang chuyển xuống Úc để thoát khỏi bụi phóng xạ chậm nhưng không bao giờ lấn chiếm. Tự hào với một dàn diễn viên bao gồm Gregory Peck, Ava Gardner, Anthony Perkins và Fred Astaire, trên bãi biển là một điều không thể bỏ qua cho bất kỳ người hâm mộ phim kinh điển nào.

16. Thời gian của con sói (2003)

Giám đốc Áo Michael Haneke được biết đến chính xác vì chơi nó an toàn; Thay vào đó, anh ta dường như thích đẩy ranh giới của hương vị tốt, như thể dám cho bất cứ ai tiếp tục theo dõi. Đây chắc chắn là trường hợp với bộ phim khải huyền năm 2003 của anh ấy thời gian của The Wolf. Haneke thường xuyên Isabelle Huppert đóng vai người mẫu của một gia đình người Pháp đi du lịch đến nhà của họ ở nước này chỉ để thấy rằng một thảm họa không xác định đã đưa thế giới vào hỗn loạn. Tuy nhiên, khi gia đình cố gắng tìm nơi trú ẩn mới, họ bị xa lánh hoặc bị bỏ qua như những người phong cùi trong thời kỳ Kinh thánh. Ở đây, bằng cách không bao giờ tiết lộ nguyên nhân của ngày tận thế, Haneke gần như dường như đang đưa ra một tuyên bố không phải về bản chất của con người trong thời kỳ nguy hiểm mà là về những mối quan hệ của con người mong manh và cần rất ít để hút lòng từ bi của mọi người. Mặc dù gần như không mạnh mẽ như một số tác phẩm khác của Haneke, thời gian của The Wolf là một sự thay thế tuyệt vời cho giá vé cuối thế giới điển hình.

15. Câu chuyện về cá (2009)

Có một cảnh trong một cảnh gần như nổi tiếng, nơi Rocker Jeff Bebe, cao về tầm quan trọng của chính mình, đã thốt ra cụm từ Soundbite-y, Rock Rock, Roll Roll có thể cứu thế giới. Chưa bao giờ những từ này được trình bày theo nghĩa đen hơn trong bộ phim Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish. Bộ phim mở đầu trên những con đường hoang vắng của Nhật Bản. Mọi người đang chuẩn bị cho sự va chạm tiểu hành tinh dường như không thể tránh khỏi sẽ xóa sạch nền văn minh như chúng ta biết. Tuy nhiên, trong một cửa hàng thu âm vẫn còn mở ở giữa thành phố, một người hâm mộ âm nhạc giữ hy vọng rằng một đĩa đơn punk tối nghĩa từ năm 1975 sẽ cứu thế giới. Và, trong một loạt các câu chuyện dường như không liên quan theo dõi lịch sử bài hát trong những năm qua, chúng ta thấy nó làm như thế nào. Thông minh và vui vẻ không ngừng, câu chuyện về cá quản lý để giải quyết khái niệm về một câu chuyện siêu liên kết của người Hồi giáo mà không có bất kỳ sự tự phụ hoặc quá mức nào thường làm hỏng các dự án của ilk đó.

14. Miracle Mile (1988)

Nó có một phần trớ trêu xứng đáng với Alanis Morissette (trong đó nó không chính xác là mỉa mai). Bạn tìm thấy đối tác trong giấc mơ của mình, chỉ để khám phá sau cuộc gặp gỡ đầu tiên của người Hồi giáo rằng thế giới sẽ sớm bị nhấn chìm trong ngày tận thế hạt nhân. Anthony Edwards đóng vai chính trong bộ phim kinh dị cuối thập niên 1980 bị đánh giá thấp này trong vai Harry, một người đàn ông lovel, người chỉ tình cờ trả lời một chiếc điện thoại trả tiền ngẫu nhiên vào đêm khuya. Ở phía bên kia của dòng, một người đàn ông điên cuồng cảnh báo anh ta rằng chiến tranh hạt nhân được thiết lập để nổ ra trong đúng 70 phút. Những gì tiếp theo là cuộc đua Harry, với đồng hồ để tìm thấy tình yêu mới và trốn thoát của mình trong một chiếc trực thăng trước khi nó quá muộn. Được quay chủ yếu trong thời gian thực, Miracle Mile là một chuyến đi tàu lượn siêu tốc thú vị qua Los Angeles đêm khuya và là nguồn cảm hứng dường như rất lớn cho bộ phim Cỏ ba lá năm 2008.

13. Đây là kết thúc (2013)

Cuốn sách Khải Huyền nhìn thấy qua con mắt của một nhóm prima donnas ném đá, đây là kết thúc có Seth Rogen và công ty nhìn chằm chằm vào ngày tận thế và gây ra những trò đùa tinh ranh để trả lời. Có nhiều cách mà Rogen và đồng tác giả/đạo diễn Evan Goldberg, ra mắt đặc điểm có thể đã sai lầm khủng khiếp, cho dù điều đó có quá nhiều vào những trò đùa bên trong hay nửa hiệu ứng đặc biệt. Tuy nhiên, Rogen và Goldberg tránh được tất cả các bản nhạc chính của các nhà làm phim hài lần đầu tiên, kết hợp các tương tác lấy cảm hứng từ Apatow lỏng lẻo với các tác phẩm trực quan ấn tượng tạo ra cảm giác về phạm vi và leo thang. Đây là kết thúc có lẽ là một trong số ít những bộ phim dựa trên ngày tận thế mà bạn muốn xem lại lần thứ hai sau khi hoàn thành.

12. Đêm của sao chổi (1984)

Một viên ngọc nhỏ bị lãng quên từ những năm 1980 (gần đây được phát hành trên Blu-ray), Night of the Comet có thể dễ dàng bị loại bỏ vì không có gì khác hơn là một bộ phim. Tuy nhiên, những người có tâm trí cởi mở sẽ tìm thấy một ví dụ hấp dẫn về một bộ phim pha trộn các thể loại trước khi một điều như vậy được chấp nhận. Câu chuyện tập trung vào hai cô gái ở Thung lũng tuổi teen, sau khi một sao chổi đi qua gần Trái đất và bốc hơi hàng tỷ người sau đó, quyết định tận dụng tình huống cuối thế giới bằng cách có một cuộc mua sắm hoành tráng. Tuy nhiên, trên đường đi, họ bắt gặp những thây ma, quân đội và vô số những đường vòng khác của những người khác khập khiễng. Một sự gửi đi vui nhộn của văn hóa thập niên 1980, Night of the Comet cung cấp một viên nang thời gian giải trí hoàn toàn của thập kỷ.

11. Con đường (2009)

Được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết giành giải thưởng Pulitzer năm 2006 của Cormac McCarthy, con đường là một hành trình tối tăm thích hợp vào sâu thẳm của sự tuyệt vọng và tuyệt vọng của con người. Viggo Mortensen đóng vai một người đàn ông giấu tên đang đi qua tàn dư của một thế giới bị xáo trộn với đứa con trai nhỏ của mình. Đối mặt với một dân số tàn bạo mà Lừa nhanh chóng tự hủy hoại chính mình, người đàn ông cuối cùng phải quyết định giữa việc tiếp tục tiến lên và hy vọng một cuộc sống tốt hơn hoặc thực hiện con trai mình sau đó và ở đó để ngăn chặn sự đau khổ trong tương lai. Đạo diễn John Hillcoat và nhà văn Joe Penhall, bộ phim không phải là một bộ phim dễ xem, nhưng họ xứng đáng được tín nhiệm vì đã biến một cuốn tiểu thuyết hiệu quả đẹp mắt thành một tác phẩm điện ảnh hiệu quả không kém.

10. Ngày sau (1983)

Vài bộ phim năm 1983 đã truyền cảm hứng cho nhiều cuộc tranh luận sôi nổi hoặc tạo ra một phản ứng nội tạng hơn ở khán giả so với bộ phim được thực hiện trong hai giờ này. Câu chuyện tập trung vào các công dân của Lawrence, Kansas và Kansas City, Missouri và cách họ bất ngờ thấy mình đối phó với các tác động của một quả bom hạt nhân. Hot Off công việc của mình trên Star Trek 2: Wrath of Khan, đạo diễn Nicholas Meyer đã vận động mạnh mẽ với các nhà kiểm duyệt ABC để làm cho bộ phim trở nên thực tế nhất có thể và kết quả đã nói lên điều đó. Các cuộc gọi tràn ngập các chính trị gia các văn phòng trên khắp đất nước, với những công dân, những người đã xem bộ phim yêu cầu biết liệu tình huống như vậy có thể xảy ra hay không. Nhân vật truyền hình trẻ em, ông Rogers, ông Rogers thậm chí đã thực hiện một loạt các chương trình để giúp xoa dịu những đứa trẻ bị chấn thương bởi bộ phim.

9. Làn sóng cuối cùng (1977)

Trước khi vượt qua với giá vé chính thống hơn như năm sống một cách nguy hiểm và làm chứng, đạo diễn người Úc Peter Weir đã tạo ra tên của mình tạo ra những bức tranh thể loại khí quyển như Picnic tại Halling Rock và The Last Wave. Người thứ hai tìm thấy ngôi sao của Thornbirds tương lai Richard Chamberlain là một luật sư chấp nhận một công việc bảo vệ một nhóm thổ dân. Nhóm rõ ràng đã đột nhập vào một cuộc chiến trong một cơn bão kỳ dị và dường như giết chết một trong những người của họ. Khi cuộc điều tra của anh ta dẫn anh ta sâu hơn xuống hố thỏ, nhân vật phát hiện ra những dấu hiệu sắp tới của một sự kiện thảm khốc. Mặc dù không phải vì mọi sở thích, làn sóng cuối cùng là một thí nghiệm thôi miên trong hình ảnh và âm thanh khiến nó trở thành một phim kinh dị lý tưởng cho một đám đông nghệ thuật.

8. Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể (1978)

1978 Cuộc xâm lược của cơ thể Snatches có lẽ là ngày tận thế thầm lặng nhất trong danh sách này. Ở đây, nó không phải là chiến tranh, Holocaust hạt nhân hay thậm chí là một cuộc xâm lược thù địch đe dọa sự kết thúc của nhân loại; Thay vào đó, nó là một loài kỳ lạ, có nguồn gốc từ thực vật, lặng lẽ và thay thế hiệu quả người dân ở San Francisco bằng những người pod giống hệt nhau. Đạo diễn Phillip Kaufman, tưởng tượng lại cuốn tiểu thuyết của Jack Finney, Body Snatchers có một cách tiếp cận đen tối hơn, hoài nghi hơn đối với tiền đề so với bộ phim chuyển thể từ năm 1956 gốc. Tuy nhiên, khi làm như vậy, bộ phim đã được cho là có thể thành công nhất trong bốn bản chuyển thể của bốn cơ thể.

7. 28 ngày sau (2002)/ 28 tuần sau (2007)

Một chút giả mạo, nhưng bộ phim kinh dị Alny Boyle, 2002 và hoạt động tiếp theo năm 2007 của nó rất nhiều khi nói đến tác động cảm xúc tối đa. Giới thiệu một thế giới nơi một loại virus Rage Rage đã biến phần lớn dân số thành một thứ gì đó đang đến gần những con chó điên cuồng, điên cuồng, 28 ngày sau đó đã giải quyết việc để lại cho khán giả của mình một cảm giác hy vọng cho tương lai. Tuy nhiên, 28 tuần sau, phủ nhận điều này, mô tả một thế giới tàn bạo như thế giới đầu tiên nhưng với một kết thúc ít lạc quan hơn nhiều.

6. 12 Khỉ (1995)

Lấy cảm hứng từ bộ phim ngắn cổ điển của Pháp La Jetée, 12 con khỉ tiếp tục trở thành thành công tài chính hiếm hoi trong sự nghiệp dễ bị thảm họa nổi tiếng của cựu thành viên Monty Python Terry Gilliam. Bruce Willis đóng vai một người bị kết án không ổn định về tinh thần từ một tương lai tận thế, người được gửi ngược thời gian để ngăn chặn việc thả một loại virus chết người sẽ giết chết hàng tỷ người. Với những màn trình diễn tuyệt vời từ Willis và một Brad Pitt không được tham gia, 12 con khỉ mang sự khác biệt hiếm hoi chứa đựng tất cả các hình ảnh và sự kỳ quặc sáng tạo làm cho các bộ phim của Gilliam trở nên tuyệt vời mà không có âm mưu không mạch lạc, phân tán thường xuyên chứng minh là sự sụp đổ của chúng.

5. Dawn of the Dead (1978)

Khi nói đến việc kết thúc thế giới của thế giới, ở đó, không thiếu các ví dụ khả thi. Chắc chắn các tác phẩm kinh điển cũ như George A. Romero, Đêm của The Living Dead và các tác phẩm kinh điển mới hơn như Edgar Wright, Shaun of the Dead đã kiếm được nhiều hơn là giành được vị trí của họ trong pantheon của những bộ phim tuyệt vời. Tuy nhiên, Dawn of the Dead chiếm vị trí đơn độc vì những lý do cụ thể. Trong cả đêm và Shaun, mối đe dọa zombie được nhìn thấy ở quy mô rất nhỏ, với hành động diễn ra trong một ngôi nhà nông thôn và một khu phố tương đối nhỏ. Mặc dù phần lớn thời gian chạy của nó bị giới hạn trong một trung tâm mua sắm lớn, nhưng lần thứ ba đầu tiên của Dawn, lần thứ ba có hiệu quả trở thành bản chất rộng rãi của vụ dịch zombie, với những cảnh như cuộc đột kích căn hộ của một đội SWAT quá nhiệt tình thiết lập tầm với của sự bùng phát. Hơn nữa, trong khi loài người dường như đang chiến thắng hoặc trở lại bình thường trong một phần tốt của các bộ phim zombie, Dawn kết thúc ở một nơi mơ hồ lớn. Một số anh hùng tồn tại, nhưng họ có thể sống sót trong một thế giới bao lâu bởi Undead với nguồn lực hạn chế?

4. Melancholia (2011)

An end-of-the-world movie conceived by the director responsible for Breaking the Waves, Dancer in the Dark and Antichrist? Oh joy. All joking aside, Danish provocateur Lars von Trier here turns in a product that, while undoubtedly sad, is also disarmingly beautiful (emphasis on the opening, slow-motion sequence) and emotionally resonant without feeling overbearing. The movie even manages to squeeze in moments of genuine levity courtesy of Udo Kier as a hilariously snooty wedding planner. The film tells two different stories. In the first part, we follow a soon-to-be bride (Kirsten Dunst, in a career-defining performance) as she struggles to make it through the parties and celebration while her depression’s tight-hold on her grows stronger. The second part focuses on the exploits of her older, type-A sister (the great Charlotte Gainsbourg). There’s also the fact that a blue planet called Melancholia is fast approaching Earth’s orbit.

While far from subtle, von Trier’s use of an apocalyptic event as a metaphor for the nature of depression is an apt one. What’s more impressive is that, despite the movie’s dark subject matter, von Trier manages to infuse the apocalypse with a strange sense of hope.

3. Take Shelter (2011)

Curtis LaForche is a man plagued by apocalyptic visions. Convinced his premonitions will soon come to pass, he begins constructing a shelter for his wife and child. His increasingly erratic behavior leads him to a shrink, where we learn he has a family history of mental illness. Thus lies the central question of Take Shelter. Is Curtis a prophet for the modern time or a mentally disturbed individual becoming lost in his delusions? A kind of subversive take on the traditional Noah story, Take Shelter made good on the promises of writer/director Jeff Nichols’ first feature Shotgun Stories, establishing him as a powerful new voice in the film community. Not to mention, the film features Michael Shannon giving what may be his finest performance to date.

2. Last Night (1998)

Last Night fades in on 6 p.m. of what we soon discover will be the last day before the complete obliteration of the planet (a specific reason is never given though the film does draw attention to the fact that night has not existed for some time). In six hours’ time, the world as we know it will be gone. Written and directed by Canadian actor/filmmaker Don McKellar, the film hops between several loosely interlocked stories, exploring how different people chose to spend their last night. Stranded on the street after her car is stolen and demolished, Sandra (Sandra Oh) tries desperately to get to her husband in time so that they can commit suicide together, recruiting a depressed loner named Patrick (McKellar) to help her out. Patrick’s friend Craig (Callum Keith Rennie) decides to spend the time recruiting women to enact all the sexual fantasies he’s ever had.

Sticking the perfect balance between sincere drama and laugh-out-loud comedy, Last Night builds to an incredible crescendo that will both haunt you and bring a sad smile to your face.

1. Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)/ Fail-Safe (1965)

Inspired by the same source material and released within a year of each other, Dr. Strangelove and Fail-Safe provide an incredible side-by-side comparison for how the same plot can result in two widely different, though equally successful films. That being said, Strangelove, with its demented, ahead-of-its-time dark humor, will always be first in most people’s hearts. While attempting to adapt Peter George’s novel Red Alert for the big screen, director Stanley Kubrick found that he kept needing to cut out certain real-life details about the emergency nuclear bomb procedures because they were simply too absurd to work in a serious drama. Deciding to rewrite the project as a dark comedy, he recruited renowned satirist Terry Southern to help pen the script. From there, it’s all history. To this day, Peter Sellers’ three very different (and very funny) performances remain a feat by which few actors have matched (with possibly the exception of Alec Guinness in Kind Hearts and Coronets. Moreover, the image of Slim Pickens riding the bomb to its destination as well as the final montage of destruction set to the wistful “We’ll Meet Again” are the stuff of movie legend. Worldwide Armageddon has never been so hilarious.

Of course, at the same time, director Sidney Lumet was developing a more serious take on the “what if?” of nuclear war. Intimidated by the amount of talent involved in Fail-Safe, Kubrick filed a lawsuit asserting that the plotline had been plagiarized from George’s Red Alert, which Kubrick owned the rights to. The lawsuit was eventually settled but it had the desired effect. Kubrick’s movie came out eight months prior to Fail-Safe. It’s a shame because Fail-Safe is nearly as dramatically effective as Strangelove is laugh-out-loud hilarious. Henry Fonda and Walter Matthau are fantastic in their roles and Lumet’s camerawork and editing beautifully pounds home the escalating tension.

Bộ phim số 1 trên thế giới là gì?

Một số kết thúc tốt đẹp của phim thời gian là gì?

Bộ phim Top 10 lúc này là gì?

Bộ phim 5 sao hay nhất là gì?