HOLLYWOOD, California (NV) – Nếu như trong thập niên 1970, xu hướng khán giả ưa thích những bộ phim kinh dị, “sởn da gà,” thì trong thập niên 1980 ở Hollywood lại ưa chuộng các tác phẩm hành động với các pha bắn nhau, bom lửa chí chóe đầy đặc sắc và gay cấn. Show
Hàng loạt tác phẩm phim hành động ra đời, tạo ra một bữa tiệc thị giác đầy thích thú cho người xem, vừa trở thành nơi để các nhà làm phim thỏa sức sáng tạo, đồng thời là cơ hội để các diễn viên có dịp phô diễn tài năng của mình, làm bệ phóng để nổi tiếng và khán giả yêu mến. Cùng điểm lại bốn tác phẩm dưới đây, bảo đảm sẽ làm cho những ai ưa thích phim hành động hài lòng. “Beverly Hills Cop” không chỉ là một bộ phim hành động đơn thuần với các pha rượt đuổi mãn nhãn và còn gài gắm thông điệp về những bất công về sự khác biệt và sự xung đột văn hóa trong xã hội Mỹ tân tiến. Một Los Angeles, California, hiện lên đầy xa hoa, sang trọng với các tòa nhà biệt thự to lớn trong những khu phố dành cho giàu có, trái ngược với hình ảnh khu ổ chuột hiện hữu chỉ cách một con đường. Dưới con mắt của cảnh sát viên Alex Foley, người ở Detroit, Michigan, đến Beverly Hills, California, để điều tra cái chết của người bạn thân của mình, các hình ảnh đối lập khiến anh có nhiều trải nghiệm hơn, đồng thời buộc anh phải cảnh giác cao độ để tìm ra mục tiêu của mình khi trong một không gian bên ngoài thì xa hoa, lộng lẫy, nhưng bên trong thì đầy những nguy hiểm bất ngờ. Bộ phim của đạo diễn Martin Brest tạo điều kiện của tài tử Eddie Murphy thể hiện tài năng của mình. Trước “Beverly Hills Cop,” Eddie Murphy chỉ được biết đến với cái mác là danh hài. Tuy nhiên, ông được mọi người mến mộ và công nhận khi biến hóa thành cảnh sát viên Alex thông minh, tinh nghịch nhưng cũng đầy gan lỳ. Đây cũng chính là thời kỳ hoàng kim của Eddie Murphy khi ông được mời đóng các phim “bom tấn” liên tiếp, và tiếp tục có mặt trong dự án “Beverly Hills Cop” phần hai và phần ba. Năm 1986, bộ phim “Top Gun” của đạo diễn Tony Scott ra đời và gây tiếng vang lớn khi thu về hơn $357 triệu trong khi kinh phí thực hiện chỉ vào khoảng $15 triệu. Không chỉ trở thành một tác phẩm kinh điển và hành động tập trung về các trận chiến trên máy bay, “Top Gun” còn khắc họa một cách chi tiết về cuộc sống của các phi công trong quân đội, qua lối kể chuyện cuốn hút và diễn xuất tuyệt vời của Tom Cruise. Chàng phi công Pete “Maverick” Mitchell đầy hoài bão, liều lĩnh và gan dạ, sẵn lòng chiến đấu không màng tính mạng để chứng tỏ năng lực bản thân, vượt qua cái bóng quá lớn của người cha quá cố cũng từng là một phi công kỳ cựu. Anh theo đuổi lý tưởng của chính mình, bảo vệ những gì anh cho là đúng mà đôi khi làm trái ý những lệnh của cấp trên. Cho đến khi gặp phải cú sốc đầu tiên trong đời khi người đồng đội thân thiết của Pete tử nạn trong cuộc chiến, Pete bị ám ảnh bao trùm khi anh cảm thấy có lỗi. Vượt qua những hổ thẹn, bất ổn tâm lý và chuyên tâm sửa sai vào kỷ luật, Pete cuối cùng cũng trở thành một phi công danh dự và hoàn thành nhiệm vụ một cách xuất sắc. “Top Gun” không chỉ hay về nội dung mà còn khiến khán giả “loá mắt” với các màn bay lượn trên không choáng ngợp như thể người xem đang ngồi trong khoang máy bay chiến đấu. Không những thế, số lượng thanh niên ghi danh tham gia quân đội còn tăng đột ngột trong năm 1986 vì những hình ảnh và câu chuyện trong phim đã truyền cảm hứng quá lớn. “Lethal Weapon” là bộ phim hành động đậm chất đấm đá có sự tham gia của ngôi sao hành động Mel Gibson. Tác phẩm của đạo diễn Richard Donner thuộc thể loại hành động pha một chút hài hước, theo chân bộ đôi cảnh sát Martin Riggs, do Mel Gibson đóng, và Roger Murtaugh, do tài tử Danny Glover thủ vai, ở Sở Cảnh Sát Los Angeles với hai tính cách hoàn toàn trái ngược nhau, buộc phải làm việc với nhau để phá đường dây buôn bán ma túy lớn nhất nước Mỹ. Nếu như Martin là cựu Thủy Quân Lục Chiến đang gặp phải những bất ổn tâm lý khi vẫn còn bị ám ảnh từ quá khứ chiến tranh và đau khổ vì người vợ thân thương qua đời, thì Roger lại mang trong mình những trách nhiệm và bổn phận nuôi nấng gia đình, đồng thời luôn day dứt để tìm ra kẻ đã giết chết con gái của người bạn mình. Cả hai người đối lập buộc phải làm việc cùng nhau, đem lại vô số những tình huống hài hước cho khán giả. Ngoài ra, cốt truyện về tuyến nhân vật phản diện khiến khán giả thực sự thích mê khi đạo diễn và nhà biên kịch đã tạo ra một đường dây buôn bán phức tạp, liên quan đến những nhân vật “máu mặt,” quyền lực và nằm trong tầng lớp cấp cao của cảnh sát. Các pha rượt đuổi đã mắt, những màn đấu súng căng thẳng và những cuộc chạm trán buộc cả Martin và Roger phải giải quyết trong tích tắc đem lại cho người xem những giây phút thư giãn và đầy hấp dẫn. Sau phần đầu tiên quá thành công, hãng Warner Bros. bắt tay thực hiện các phần tiếp theo, kéo dài đến phần thứ tư ra mắt khán giả vào năm 1998, giữ nguyên dàn diễn viên và ê kíp làm phim. Trái với những phim hành động khác, “Die Hard” của đạo diễn John McTiernan mang một màu sắc khác chân thật, gần gũi và trần trụi hơn về hình tượng nhân vật mang dáng dấp như bất cứ ai trong chúng ta. Hình ảnh của John McClane, nhân vật do tài tử Bruce Willis thủ vai, phải đối đầu với bọn khủng bố khiến người xem dõi theo hồi hộp từng bước. John không phải như những anh hùng thường thấy khác, anh cũng bị thương tích khắp người, đau đớn và đối mặt với những suy nghĩ và tâm lý của bản thân. John McClane chỉ là một viên cảnh sát nhỏ, vô tình bị cuốn vào một cướp có tổ chức, buộc phải tự cứu bản thân tẩu thoát trước một nhóm khủng bố trang bị đầy đủ súng ống và kỹ thuật tân tiến. “Die Hard” thậm chí còn nằm trong danh sách “100 Phim Vĩ Đại Nhất Mọi Thời Đại Nhất” do tạp chí Empire bình chọn. Bộ phim không chỉ thành công ở mặt doanh thu mà còn trở thành “con gà đẻ trứng vàng” của hãng 20th Century Fox khi sản xuất thêm đến bốn phần tiếp theo, đưa tên tuổi tài tử Bruce Willis trở thành ngôi sao hành động ở Hollywood. (Nhất Anh) [qd] Khán giả đã bị điện ảnh mê mẩn từ năm 1895 khi Auguste và Louis Lumière sử dụng một máy quay phim để chiếu hình ảnh di chuyển lên màn hình. Đương nhiên, các bộ phim đã đi một chặng đường dài kể từ những ngày đầu của các cuộn phim 50 giây, dẫn đến một loạt các phong cách phong phú, nhiều người dễ dàng được phát trực tiếp ngay tại nhà. Trong khi đó, mọi kỷ nguyên điện ảnh đã đưa ra các bảng tính vượt thời gian tương ứng của nó. Những bộ phim hay nhất được cho là đại diện cho đỉnh cao của thành tích nghệ thuật trong thời đại hiện đại và điều đó làm cho chúng đáng để ăn mừng nhiều lần. Để khám phá 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại, Stacker đã phân tích xếp hạng IMDB và metascores để tạo ra một số điểm tương đương nhau. Chỉ những bộ phim tiếng Anh được phát hành ở Hoa Kỳ mới được xem xét cho danh sách này. Ngoài ra, mỗi bộ phim cần ít nhất 20.000 phiếu bầu trên IMDB và nếu bộ phim không có metascore, nó không được bao gồm. Tại sao hầu hết các bộ phim đều kém trong khi một sự lựa chọn mà ít người dường như thậm chí còn tốt hơn theo thời gian sôi sục với auteurism. Con dấu sáng tạo lớn hơn mà một nhà làm phim có thể đưa vào công việc của họ, rất có thể công việc sẽ được đánh giá cao theo thời gian. Một xu hướng đáng chú ý trong danh sách sắp tới là nhiều bộ phim không diễn ra trong các giai đoạn tương ứng của họ. Mô tả quá khứ hoặc tương lai, hoặc một thế giới riêng biệt hoàn toàn là một vụ cá cược an toàn hơn so với mô tả thực tế hiện tại. Những bộ phim tuyệt vời thường cung cấp hàng hóa trên nhiều mặt trận. Điều đó có nghĩa là tất cả mọi thứ từ văn bản đến âm nhạc đến diễn xuất là đáng nhớ, nếu không hết sức mang tính biểu tượng. Vào cuối ngày, tất nhiên, không có câu trả lời đơn độc nào về những gì làm cho một bộ phim tuyệt vời, giống như không có một loại phim tuyệt vời nào. Đếm xuống từ #100, đây là những bộ phim hay nhất mọi thời đại. Bạn cũng có thể thích: 111 bộ phim hoành tráng từ lịch sử phim và lý do tại sao bạn cần xem chúng 111 monumental movies from film history and why you need to see them  1 /100 #100. Amadeus (1984)- Giám đốc: Milos Forman - Điểm Stacker: 89.1 -
METASCORE: 88 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 160 phút Bộ phim tiểu sử năm 1984 này ghi lại cuộc đời của Amadeus Mozart, cụ thể là qua đôi mắt của Antonio Salieri đương đại cay đắng của mình. Phấn đấu cho tính xác thực, đạo diễn Milos Forman đã quay bộ phim chỉ bằng ánh sáng tự nhiên, đã nhận được một số tín hiệu từ Stanley Kubrick, người đã làm điều tương tự khi tạo ra "Barry Lyndon". Tom Hulce đã vượt lên trên và xa hơn để chuẩn bị cho vai trò là nhà soạn nhạc nổi tiếng, bao gồm cả việc luyện tập piano trong bốn đến năm giờ một ngày trước khi bắt đầu quay phim. Công việc đã được đền đáp: "Amadeus" đã ghi được tám giải thưởng Học viện, bao gồm cả bức ảnh đẹp nhất. 2 /100 #99. The Hurt Locker (2008)- Giám đốc: Kathryn Bigelow - Điểm Stacker: 89.1 - METASCORE: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.6 - Thời gian chạy:
131 phút Sự nghiệp của Kathryn Bigelow đã đạt được một bước chân thứ hai với việc phát hành bộ phim truyền hình chiến tranh Iraq hấp dẫn của cô, "The Hurt Locker". Bộ phim theo sau một nhóm xử lý bom từ công việc này sang công việc khác. Thay vì phát triển nhân vật truyền thống, câu chuyện bờ biển trên một làn sóng căng thẳng bền vững và gần như không thể chịu đựng được. Nó đã giành được sáu giải thưởng Academy, biến Bigelow trở thành người phụ nữ đầu tiên trong lịch sử để giành chiến thắng cho đạo diễn xuất sắc nhất. 3 /100 #98. Mad Max: Fury Road (2015)- Giám đốc: George Miller - Điểm Stacker: 89.1 - METASCORE: 90 - Xếp
hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 120 phút Đạo diễn George Miller đã hồi sinh nhượng quyền thương mại "Mad Max" cổ điển của mình vào năm 2015, với Tom Hardy đảm nhận vai chính, trước đây do Mel Gibson thủ vai. Tuy nhiên, hầu hết người hâm mộ sẽ tranh luận rằng đó là Furiosa của Charlize Theron, người đã đánh cắp chương trình trong bộ phim phiêu lưu rực rỡ này, trong đó thấy cô và Mad Max thoát khỏi nanh vuốt của một lãnh chúa độc ác. Như người ta có thể mong đợi, hành động bùng nổ đi xuống trong một vùng đất hoang hậu tận thế có tất cả các loại người đồi trụy. Bộ phim đã mang về nhà sáu trong số 10 giải thưởng Học viện mà nó được đề cử. 4 /100 #97. Truman Show (1998)- Giám đốc: Peter Weir - Điểm Stacker: 89.1 - METASCORE: 90 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 103 phút Một bộ phim chỉ có nhiều thời gian hơn theo thời gian, "Truman Show" năm 1998 diễn ra tại một thị trấn hoàn toàn bịa đặt nơi máy ảnh ẩn nấp phía sau mọi góc và mọi công dân là một diễn viên hoặc diễn viên. Mọi công dân, nghĩa là, ngoại trừ Truman Burbank (Jim Carrey), chủ đề vô tình của một chương trình thực tế 24 giờ. Khi Truman bắt kịp sự thật đằng sau sự tồn tại của anh ta, thực tế ấm cúng của anh ta bắt đầu sụp đổ xung quanh anh ta. Trong khi đó, một megalomaniac tên là Christof (Ed Harris) kéo tất cả các chuỗi từ trên cao. Chứng tỏ bộ phim sâu sắc và vẫn còn, một tình trạng tâm lý được gọi là ảo tưởng Truman Show được đặt tên cho một ảo tưởng trong đó các cá nhân tin rằng họ đang được quay và thế giới xung quanh là một tập hợp. Bộ phim đã nhận được ba đề cử Oscar, bao gồm cho & NBSP; Kịch bản hay nhất - được viết trực tiếp cho màn hình. 5 /100 #96. Tìm Nemo (2003)- Giám đốc: Andrew Stanton, Lee Unkrich - Điểm Stacker: 89.1 - METASCORE:
90 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 100 phút Với sự kìm kẹp tuyệt vời của Pixar về cách kể chuyện và hoạt hình máy tính, không có gì ngạc nhiên khi hãng phim thống trị khi nói đến những bộ phim hay nhất của thế kỷ 21. Một trong những nỗ lực nổi tiếng nhất của nó là cuộc phiêu lưu năm 2003 này, trong đó một con cá hề tên Marlin điều hướng một địa hình dưới đáy biển nguy hiểm để tìm thấy đứa con trai mất tích của mình, Nemo. Cho đến khi "The Incredibles 2" xuất hiện vào năm 2018, đây là bộ phim có doanh thu cao nhất trên toàn thế giới của Pixar. Tiền phim hoạt hình đã thành công đến nỗi nó đã sinh ra phần tiếp theo spin-off của A & NBSP; "Tìm Dory" vào tháng 6 năm 2016. Một phần thứ ba, "Tìm kiếm Marlin", dự kiến vào năm 2026. Bạn cũng có thể thích: & nbsp; các dịch vụ phát trực tuyến tốt nhất vào năm 2021The best streaming services in 2021 6 /100 Sản xuất Heart Heart/Demme mạnh mẽ #95. Sự im lặng của những con cừu (1991)- Giám đốc: Jonathan Demme - Stacker Score: 89.1 - Bộ phim tội phạm năm 1991 này không phải là người đầu tiên đưa Hannibal Lecter lên màn ảnh rộng, nhưng nó chắc chắn là tác động nhất. Chơi kẻ tàn bạo mang tính biểu tượng cho sự hoàn hảo giống như thằn lằn là nam diễn viên Anthony Hopkins, người tham gia vào một trận chiến với đặc vụ FBI Clarice Starling (Jodie Foster) khi anh ta giúp cô theo dõi một kẻ giết người hàng loạt tên là Buffalo Bill. Bộ phim được theo sau bởi phần tiếp theo, một phần tiền truyện, một chương trình truyền hình và thậm chí là một bộ phim ngắn theo phong cách trò chơi video 8 bit. Hơn nữa, đây là một trong số ít những bộ phim giành được năm giải thưởng Học viện trong tất cả các hạng mục chính bao gồm & NBSP; Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, diễn viên xuất sắc nhất, Nữ diễn viên xuất sắc nhất và Kịch bản phim thích nghi hay nhất. 7 /100 #94. Rạp xiếc (1928)- Giám đốc: Charles Chaplin - Điểm Stacker: 89,6 - METASCORE: 90 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 72 phút Charlie Chaplin Bridged Slapstick Comedy với sự u sầu dịu dàng trong "The Circus." Vai trò của Chaplin là "Little Tramp", một người trôi dạt được thuê làm chú hề khi anh ta vô tình chạy vào giữa một buổi biểu diễn xiếc trong khi cố gắng trốn tránh các sĩ quan cảnh sát. Là một chú hề, Little Tramp chỉ buồn cười khi anh ta không cố gắng và phải chịu đựng sự mê đắm xấu xa với một tay đua trở lại. Bộ phim đã giành được một giải thưởng Học viện tại lễ trình bày đầu tiên của Giải thưởng năm 1929 vì "tính linh hoạt và thiên tài bằng văn bản, diễn xuất, chỉ đạo và sản xuất". Bất chấp thành tích này, quá trình quay phim là điều tồi tệ nhất trong sự nghiệp của Chaplin. Anh ta đang trong quá trình ly dị Lita Gray khi các luật sư của cô kéo tên của Chaplin qua bùn và tìm cách có được tài sản studio của anh ta, buộc phải tạm dừng kéo dài tám tháng trong sản xuất. 8 /100 Walter Wanger Productions #93. Stagecoach (1939)- Giám đốc: John Ford - Điểm Stacker: 89,6 - Metascore: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7,9 - Thời gian chạy: 96 phút "Stagecoach" đi xuống trong lịch sử khi bộ phim có John Wayne trong vai trò đột phá của mình là Ringo Kid. Cốt truyện kể về một nhóm các nhân vật ragtag trên chiếc stagecoach quá mức trên đường từ lãnh thổ Arizona đến New Mexico trong khi mối đe dọa của Outlaws, hoặc một cuộc tấn công của Apache, theo từng khúc cua. cho Thomas Mitchell và âm nhạc hay nhất (ghi bàn). 9 /100 #92. Các nhà sản xuất (1967)- Giám đốc: Mel Brooks - Điểm Stacker: 89,6 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.6 - Thời gian chạy: 88 phút Đặt doanh nghiệp chương trình trong các trò chơi Crosshails của mình, sự châm biếm gay gắt này theo sau hai nhà sản xuất âm mưu khi họ vẽ ra những chiếc xe lớn nhất mọi thời đại. Tên của flop đó là "mùa xuân cho Hitler: một người đồng tính nam với Adolf và Eva tại Berchtesgaden" và mọi thứ gây khó chịu như người ta có thể mong đợi. Mặc dù vậy, bộ phim được coi là một tác phẩm kinh điển ngày nay. Và hơn thế nữa, bộ phim đã mang lại cho Brooks giải thưởng Học viện duy nhất của mình, cho kịch bản gốc hay nhất. 10 /100 #91. Phụ nữ nhỏ (2019)- Giám đốc: Greta Gerwig - Điểm Stacker: 89,6 - METASCORE: 91 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 135 phút Nỗ lực đạo diễn năm thứ hai của Greta Gerwig đã củng cố vị thế của cô như một auteur thực sự, khiến cho Oscar năm 2020 của cô lại khó nuốt hơn nhiều. Cô đảm nhận tiểu thuyết bán kết của Louisa May Alcott là cuốn cuối cùng và được cho là hay nhất trong một hàng dài các tác phẩm chuyển thể trên màn ảnh rộng. Các diễn viên Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh và Eliza Scanlen đóng vai chị em tháng 3 và dẫn dắt một diễn viên tài năng. Tuy nhiên, tại Giải thưởng Phim của Học viện Anh, bộ phim đã giành chiến thắng cho thiết kế trang phục đẹp nhất. Bạn cũng có thể thích: những nghệ sĩ giỏi nhất ở đất nước Best artists in country 11 /100 #90. Days of Heaven (1978)- Giám đốc: Terrence Malick - Điểm Stacker: 89,6 - METASCORE: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7,9 - Thời gian chạy: 94 phút Lấy bối cảnh vào đầu thế kỷ 20, "Days of Heaven" theo một cặp vợ chồng lãng mạn tên là Bill và Abby khi họ đảm nhận việc làm tại một trang trại ở Texas, nơi họ giả vờ là anh chị em. Khi phát hiện ra rằng chủ đất có tình cảm với Abby, cặp vợ chồng cố gắng khai thác những cảm xúc đó vì lợi ích cá nhân. Với sự tham gia của điện ảnh và đối thoại thưa thớt, bộ phim đã củng cố vị thế của đạo diễn Terrence Malick như một maestro trực quan, mặc dù là một trong những bản chất khó nắm bắt. Đúng như tính cách bí ẩn của mình, Malick đã bị gián đoạn 20 năm sau khi bộ phim này được phát hành. 12 /100 Công ty Samuel Goldwyn #89. Những năm tốt nhất trong cuộc đời chúng ta (1946)- Giám đốc: William Wyler - Stacker Điểm: 89,6 - METASCORE: 92 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.0 - Thời gian chạy: 170 phút Trong bộ phim truyền hình năm 1946 này, ba người lính đấu tranh để tái hòa nhập xã hội sau khi trở về nhà sau khi phục vụ trong Thế chiến II. "Những năm tốt nhất trong cuộc đời của chúng ta" được đạo diễn bởi William Wyler, một cựu chuyên gia không quân có bộ phim chiến tranh trước đó, "Bà Miniver", được giữ ở mức cao tương tự. Bất chấp giai điệu nghiệt ngã và buồn bã, "những năm tốt nhất trong cuộc đời chúng ta" là thành công lớn nhất của phòng vé kể từ năm 1939 "Gone With the Wind". Bức ảnh cũng là một trong 25 bộ phim đầu tiên được Thư viện Quốc hội lựa chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ năm 1989. 13/100 #88. Chuông lặn và con bướm (2007)- Giám đốc: Julian Schnabel - Điểm
Stacker: 89,6 - METASCORE: 92 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.0 - Thời gian chạy: 112 phút Julian Schnabel được biết đến nhiều nhất với tư cách là một họa sĩ nổi tiếng trước khi ông chuyển sang phim, dẫn đến bộ phim tiểu sử Pháp này. Nó kể câu chuyện có thật của biên tập viên tạp chí Jean-Dominique Bauby, người mắc "hội chứng bị khóa". Ngừng lại bộ nhớ và thực tế, bộ phim lướt đi với tốc độ độc đáo và hấp dẫn của riêng nó. Bộ phim được đề cử cho bốn giải Oscar, bao gồm đạo diễn xuất sắc nhất và chỉnh sửa phim hay nhất. 14 /100 #87. Trên bờ sông (1954)- Giám đốc: Elia Kazan - Điểm Stacker: 89,6 - METASCORE: 91 - Xếp hạng người dùng
IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 108 phút "On the Waterfront" là một bộ phim tội phạm đen trắng với sự tham gia của Marlon Brando trong vai Terry Malloy, một vận động viên dockworker có anh trai (Rod Steiger) làm việc chặt chẽ với ông chủ của Liên minh Dockers bị hỏng (Lee J. Cobb). Xuyên suốt bộ phim, áp lực được xây dựng khi Malloy tìm cách tìm ra chỗ đứng và giọng nói của chính mình và đứng lên với lớp phủ quanh co. Bộ phim đã giành được tám giải Oscar và bốn Quả cầu vàng. Ngoài ra, bộ phim đã được chọn để bảo quản & NBSP; trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ năm 1989. 15 /100 #86. Tay mát Luke (1967)- Giám đốc: Stuart
Rosenberg - Điểm Stacker: 89,6 - METASCORE: 91 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 127 phút Trong bộ phim năm 1967 này, Paul Newman đóng vai một tù nhân thoải mái, người thường xuyên đụng độ với những người giám sát của mình trong một nhà tù nông thôn. Bộ phim được đề cử cho bốn giải thưởng Học viện, giành được chiếc cúp của George Kennedy cho nam diễn viên phụ xuất sắc nhất. Mặc dù có sự tham gia của mình, Pearce bày tỏ sự thất vọng trong sản phẩm hoàn chỉnh. & NBSP; Bạn cũng có thể thích: những bài hát thống trị bảng xếp hạng Billboard dài nhất Songs that dominated Billboard charts the longest 16 /100 Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions #85. Annie Hall (1977)- Giám đốc: Woody Allen - Stacker Score: 89,6 - Metascore: 92 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.0 - Thời gian chạy: 93 phút "Hội trường Annie" của Woody Allen vẫn là một trong những thành tựu đột phá nhất của anh ấy, cụ thể là phong cách độc đáo của nó. Allen phá vỡ bức tường thứ tư, kết hợp hoạt hình, đọc tâm trí, nhảy thời gian và sử dụng nhiều thiết bị hài khác nhau, trong khi kể một câu chuyện tình yêu tương đối đơn giản. Không chỉ là bộ phim có ảnh hưởng như một tác phẩm nghệ thuật, mà là nhân vật tiêu đề (do Diane Keaton thủ vai) đã trở thành một biểu tượng thời trang. & NBSP; Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ năm 1992 đã chọn bộ phim để bảo tồn trong đăng ký phim quốc gia. 17 /100 Asia Union Film & Entertainment Ltd. - Giám đốc: Ang Lee - Điểm Stacker: 89,6 - METASCORE: 94
- Xếp hạng người dùng IMDB: 7,8 - Thời gian chạy: 120 phút Ang Lee trở về cội nguồn Đài Loan của mình để chỉ đạo kiệt tác võ thuật Trung Quốc này, theo sau hai chiến binh thế kỷ 19 khi họ theo đuổi một thanh kiếm mất tích. Một trong những bộ phim nói tiếng nước ngoài hàng đầu của mọi thời đại, nó đã giúp mở đường cho một chuỗi các bộ phim theo chủ đề võ thuật cao cấp. Bộ phim được đề cử cho 10 giải thưởng Học viện, bao gồm hình ảnh hay nhất và điểm gốc hay nhất. & NBSP; phần tiếp theo ít thành công hơn nhiều đã ra mắt trên Netflix vào năm 2016. 18 /100 #83. L.A. Bí mật (1997)- Giám đốc: Curtis Hanson - Điểm Stacker: 89,6 -
Metascore: 90 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 138 phút Được chuyển thể từ tiểu thuyết bột giấy rực rỡ của James Ellroy, bộ phim tội phạm năm 1997 này diễn ra vào những năm 1950, Los Angeles và theo sau ba sĩ quan cảnh sát khi họ điều tra một vụ giết người khủng khiếp. Khi cuộc thăm dò sâu sắc hơn, các sĩ quan đã chống lại một làn sóng tham nhũng, nguồn gốc đến gần nhà hơn họ từng tưởng tượng. Bao gồm trong dàn diễn viên đầy sao là Russell Crowe, Kim Basinger, Kevin Spacey, Guy Pearce và James Cromwell. Bộ phim đã kiếm được chín đề cử giải Oscar (bao gồm cả hình ảnh hay nhất), giành được hai: Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất (Kim Basinger) và kịch bản phim thích nghi hay nhất. 19 /100 #82. Mạng xã hội (2010)- Giám đốc: David Fincher - Stacker Score: 89,6 - Metascore: 95 - IMDB Xếp hạng người dùng: 7,7 - Thời gian chạy:
120 phút Một trong những misfits chống đối xã hội nhất của Harvard (do Jesse Eisenberg thủ vai) tiếp tục tạo ra nền tảng xã hội có ảnh hưởng nhất thế giới trong bộ phim bom tấn này. Mặc dù câu chuyện ít nhiều dựa trên thực tế, nhưng không thể bỏ qua dấu ấn của nhà biên kịch Aaron Sorkin trong hầu hết mọi cảnh. Điều đó không đề cập đến phong cách điện ảnh đen tối của David Fincher và điểm số mang tính biểu tượng từ Trent Reznor và Atticus Ross, cả hai đều truyền vào câu chuyện với những âm mưu nham hiểm. "Mạng xã hội" đã kiếm được tám đề cử tại Giải thưởng Viện hàn lâm, bao gồm cho Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Nam diễn viên xuất sắc nhất cho Jesse Eisenberg, mang về nhà ba danh hiệu tại buổi lễ. 20 /100 #81. Không có quốc gia nào cho các ông già (2007)- Giám đốc: Ethan Coen, Joel Coen - Điểm Stacker: 89,6 - METASCORE: 91 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 122 phút Bộ đôi làm phim The Coen Brothers đã không để văn xuôi dày đặc của Cormac McCarthy ức chế họ từ việc thích nghi một cách trung thực "Không có đất nước cho các ông già". Trong bộ phim năm 2007, một người đàn ông (Josh Brolin) nhận được 2 triệu đô la tiền bị mất tiền và sớm thấy mình bị một kẻ giết người tàn nhẫn (Javier Bardem) săn lùng. Đối với hầu hết các phần, bộ phim vẫn đúng với tài liệu nguồn, trong khi những màn trình diễn tuyệt vời mang lại mọi nhân vật hơn nữa cho cuộc sống. "Không có đất nước cho các ông già" đã giành được bốn giải Oscar tại Giải thưởng Học viện 80, bao gồm cả bức ảnh đẹp nhất. Bạn cũng có thể thích: 25 bộ phim truyền hình đắt nhất mọi thời đại 25 of the most expensive TV series of all time 21/100 #80. Ánh nắng vĩnh cửu của tâm trí không tì vết (2004)- Giám đốc: Michel Gondry - Stacker Điểm: 89,6 - METASCORE: 89 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 108 phút Tất cả những trái tim tan vỡ ngoài kia có thể liên quan đến bộ phim siêu thực này từ đạo diễn Michel Gondry và nhà biên kịch Charlie Kaufman. Nó diễn ra trong một xã hội có vẻ khá giống với nước Mỹ thời hiện đại, có lẽ là một ngoại lệ duy nhất: có một quy trình y tế sẽ xóa những người yêu thích cũ khỏi bộ nhớ của một người. Sau khi Joel (Jim Carrey) và Clementine (Kate Winslet) phải chịu một cuộc chia tay tồi tệ, họ quyết định trải qua thủ tục, chỉ để phát hiện ra rằng tình yêu vẫn tìm ra cách. Bộ phim yêu thích đã mang về giải thưởng Học viện cho kịch bản gốc hay nhất và mang lại cho Winslet một đề cử Oscar Nữ diễn viên xuất sắc nhất. 22 /100 #79. Trở lại tương lai (1985)- Giám đốc: Robert Zemeckis - Stacker Điểm: 89,6 - METASCORE: 87 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 116 phút Vài bộ phim phiêu lưu đã được tổ chức với sự hoảng loạn giống như "Back to the Future" năm 1985, mang đến một cảnh tượng mang tính biểu tượng khác. Với một tiền đề cực kỳ xoắn ốc, bộ phim theo Young Marty McFly (Michael J. Fox) khi anh ta đi vào quá khứ, chỉ để kết thúc với tư cách là đối tượng của tình cảm của người mẹ tương lai của anh ta. Đột nhiên, Marty thấy mình chơi trận mai mối giữa hai cha mẹ tuổi teen của mình, với sự tồn tại của chính anh ta treo trong sự cân bằng. Hai phần tiếp theo và một bộ phim truyền hình hoạt hình theo sau. Bộ phim Cult Classic 'thập niên 80 cũng được chuyển thể thành một sản phẩm sân khấu vào năm 2020 có tựa đề "Back to the Future: The Musical". 23/100 #78. Nashville (1975)- Giám đốc: Robert Altman - Điểm Stacker: 90.1 - METASCORE: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 7,7 - Thời gian chạy: 160 phút "Nashville" tập hợp một nhóm người được nhúng sâu vào bối cảnh âm nhạc phúc âm và đồng quê của Nashville thông qua một loạt các sự kiện không thể đoán trước trong phần dẫn đến một hội nghị chính trị. Bộ phim đã nhận được một giải Oscar và Quả cầu vàng cho bài hát gốc hay nhất. Năm 1992, bộ phim đã được chọn & nbsp; để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ. 24 /100 Tập đoàn hình ảnh Columbia #77. Chương trình hình ảnh cuối cùng (1971)- Giám đốc: Peter Bogdanovich - Điểm Stacker: 90.1 - METASCORE: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.0 - Thời gian chạy: 118 phút Lấy bối cảnh ở một thị trấn Tây Texas vào khoảng năm 1951, bộ phim truyền hình xuất sắc này từ Peter Bogdanovich ghi lại một nhóm học sinh trung học khi họ đánh lừa, vật lộn với nhiều cảm xúc khác nhau và cố gắng tìm ra tương lai có gì trong cửa hàng. Người chiến thắng hai giải thưởng Academy, bộ phim mang đến một bức chân dung ảm đạm nhưng hoàn toàn đồng cảm của cuộc sống tuổi teen, và một phần còn lại cộng hưởng hàng thập kỷ sau đó. Năm 1990, Bogdanovich đã chỉ đạo một bản tiếp theo, "Texasville", với sự phô trương tương đối ít. Thư viện Quốc hội đã chọn bộ phim để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ năm 1998. 25/100 #76. Shadow of a Rusive (1943)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 90.1 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 108 phút Bộ phim kinh dị tâm lý này Noir từ Master of hồi hộp theo Charlie Newton (Teresa Wright) khi cô phát hiện ra chú Charles (Joseph Cotten) bị truy nã. Alfred Hitchcock, được biết đến với việc làm khách mời trong các bộ phim của mình, xuất hiện trong phút 16 trên một chuyến tàu đến Santa Rosa, chơi một trò chơi cầu. Ngoài ra, vào năm 1991, bộ phim đã được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ. Bạn cũng có thể thích: Những sai lầm từ 50 bộ phim hay nhất mọi thời đại Mistakes from the 50 best movies of all time 26 /100 #75. Ứng cử viên Manchurian (1962)- Giám đốc: John Frankenheimer - Điểm Stacker: 90.1 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 126 phút Lo sợ tiền đề chính trị của mình, về một cựu lính tù nhân, người đã bị tẩy não để trở thành một kẻ ám sát đã gây tranh cãi quá nhiều, người nổi tiếng ở United Artists ban đầu miễn cưỡng tài trợ cho phim kinh dị bừa bộn này. Trên thực tế, nó đã nhận một lời cầu xin cá nhân từ chính Tổng thống John F. Kennedy, thay mặt cho ngôi sao Frank Sinatra, để có được "ứng cử viên Manchurian" được phê duyệt. Than ôi, dự án đã tiến lên và kết quả là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại. 27 /100 #74. Người tìm kiếm (1956)- Giám đốc: John Ford - Điểm Stacker: 90.1 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7,9 - Thời gian chạy: 119 phút Ảnh hưởng của "những người tìm kiếm" đối với tất cả các rạp chiếu phim xuất hiện sau khi nó được cảm nhận trong toàn thể thể loại phương Tây và hầu như mọi thể loại khác, từ "Cuộc gặp gỡ gần gũi của loại thứ ba" đến phim kinh dị tâm lý "Driver taxi". Lấy bối cảnh trong các cuộc chiến tranh Texas-Ấn Độ, âm mưu theo sau một cựu chiến binh Nội chiến (John Wayne) khi anh ta dành nhiều năm để cố gắng tìm cô cháu gái bị bắt cóc (Natalie Wood). Trong những năm kể từ "Người tìm kiếm" đã ra mắt, quan điểm phân biệt chủng tộc, có vấn đề của các nhân vật của nó đã được thảo luận rộng rãi bởi các nhà phê bình và các nhà làm phim đồng nghiệp. Quentin Tarantino nổi tiếng nói về John Ford, "Tôi ghét anh ta", và & NBSP; Roger Ebert đã hỏi một cách khoa trương, "bộ phim có ý định tán thành thái độ của họ, hay kịch tính hóa và hối tiếc?" 28 /100 #73. Người phụ nữ công bằng của tôi (1964)- Giám đốc: George Cukor - Điểm Stacker: 90.1 - Metascore: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.8 - Thời gian chạy: 170 phút "My Fair Lady" là một tác phẩm kinh điển trong vở kịch "Pygmalion" năm 1918 của Bernard Shaw, nhưng chắc chắn không phải là người cuối cùng. Những bộ phim kinh điển khác về những người đàn ông "Project Women" cố gắng định hình thành các thành viên dễ chấp nhận hơn trong xã hội bao gồm "Người phụ nữ xinh đẹp", "Giáo dục Rita", và tất nhiên, "Cô ấy là tất cả." Trong khi "My Fair Lady" có một màn trình diễn khó quên của Audrey Hepburn, ca hát của nữ diễn viên được mệnh danh là giọng nữ cao Marni Nixon. và giám đốc tốt nhất. 29 /100 #72. Pinocchio (1940)- Giám đốc: Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske, Bill Roberts, Ben Sharpsteen - Điểm Stacker: 90.1 - Với bản làm lại trực tiếp sắp tới trong các tác phẩm, bây giờ là thời điểm hoàn hảo để xem lại Disney Classic gốc này. Nỗ lực hoạt hình đầy đủ thứ hai của hãng phim, "Pinocchio" là một sự thất vọng về tài chính khi ra mắt ban đầu. Mặc dù vậy, bộ phim là một trong những tính năng hoạt hình sớm nhất để giành được giải Oscar lớn, bao gồm âm nhạc hay nhất, điểm gốc và nhạc hay nhất, bài hát gốc. Hơn 100 triệu đô la. 30 /100 #71. Roma (2018)- Giám đốc: Alfonso Cuarón - Điểm Stacker: 90.1 - Metascore: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.7 - Thời gian chạy: 135 phút Alfonso Cuarón đã rút ra những trải nghiệm của chính mình lớn lên để vẽ một bức chân dung đầy cảm xúc tuyệt đẹp của một quản gia sống của một gia đình. "Roma" đã mang về ba giải Oscar và giành được 10 trong số 15 giải thưởng Ariel (Giải thưởng Học viện Mexico) mà nó đã được đề cử. Ở Mỹ, bộ phim đã gây ấn tượng đột phá, thu được 10 đề cử khổng lồ cho Giải thưởng & NBSP; Viện hàn lâm thứ 91, giành được ba danh hiệu. Bạn cũng có thể thích: & nbsp; các dịch vụ phát trực tuyến tốt nhất cho các môn thể thao vào năm 2021 The best streaming services for sports in 2021 31 /100 #70. Trước nửa đêm (2013)- Giám đốc: Richard Linklater - Điểm Stacker: 90.1 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy:
109 phút Bộ ba "Before" của Richard Linklater đã xuất hiện trên một nốt cao hay không? Bây giờ, Jesse (Ethan Hawke) và Celine (Julie Delpy) đang sống cùng nhau như một cặp vợ chồng có hai cô con gái sinh đôi, mặc dù các vết nứt đang bắt đầu thể hiện trong mối quan hệ của họ. Giống như những người tiền nhiệm của nó, bộ phim vẫn giữ được một câu chuyện lỏng lẻo và bao gồm một loạt các chủ đề triết học và nhân văn. 32 /100 #69. Moonlight (2016)- Giám đốc: Barry Jenkins - Stacker Điểm: 90.1 - METASCORE: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.4 - Thời gian chạy: 111 phút Được chia thành ba phân đoạn, bộ phim truyền hình trước đó theo sau Chiron (Ashton Sanders) trên con đường khám phá bản thân. Được đưa vào cuộc sống với màu sắc và độ chính xác sống động, câu chuyện vật lộn với các chủ đề nghèo đói và bản sắc. "Moonlight" đã giành được ba giải thưởng Học viện, bao gồm cả bức ảnh hay nhất. 33 /100 #68. Trung đội (1986)- Giám đốc: Oliver Stone - Stacker Score: 90.1 - Metascore: 92 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.1 - Thời gian chạy: 120 phút Lấy cảm hứng lỏng lẻo từ những trải nghiệm của chính mình, Oliver Stone đã viết và đạo diễn bộ phim chiến tranh Việt Nam từng đoạt giải thưởng này, trong đó một người lính trẻ tên Chris (Charlie Sheen) gặp phải xung đột tàn bạo trên mọi mặt trận có thể tưởng tượng được. Ngoài việc chiến đấu với một kẻ thù không nhìn thấy phần lớn, Chris cũng phải vật lộn với trận đấu đang diễn ra giữa hai sĩ quan chỉ huy của mình. Điều đó không đề cập đến cuộc chiến tâm lý Chris chiến đấu từ bên trong. & NBSP; bộ phim đã được đề cử cho tám giải Oscar tại Giải thưởng Học viện 59, giành được bốn người bao gồm Best Picture và đạo diễn xuất sắc nhất. 34 /100 #67. La La Land (2016)- Giám đốc: Damien Chazelle - Điểm Stacker: 90.1 -
METASCORE: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.0 - Thời gian chạy: 128 phút Hiện đại hóa vở nhạc kịch truyền thống, "La La Land" diễn ra trong thành phố của những giấc mơ, và kể câu chuyện của hai nghệ sĩ đầy tham vọng, một nhạc sĩ (Ryan Gosling) và một nữ diễn viên khác (Emma Stone). Đá bộ phim với một nốt cao là một số bài hát và điệu nhảy dài sáu phút đi xuống giữa giao thông đường cao tốc. Quay cảnh quay phim mất hai ngày và liên quan đến việc ghép ba bức ảnh liên tiếp với nhau để tạo ra những gì dường như là một lần thực hiện. Trong số 14 đề cử Giải thưởng Học viện của bộ phim, Stone đã mang về giải Oscar nữ diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễn của cô trong phim, và & NBSP; Damien Chazelle cho đạo diễn xuất sắc nhất, biến anh thành người chiến thắng trẻ nhất ở tuổi 32. 35 /100 #66. Dunkirk (2017)- Giám đốc: Christopher Nolan - Điểm Stacker: 90.1 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 106 phút Mô tả việc sơ tán các lực lượng đồng minh khỏi cảng biển Dunkirk của Pháp, bộ phim chiến tranh năm 2017 này đã đưa người xem vào hành động trong cảnh mở đầu và không bao giờ buông xuôi trong toàn bộ thời gian chạy 106 phút. Giống như hầu hết các bộ phim dựa trên những câu chuyện có thật, bộ phim này đã bị cháy vì bỏ qua các chi tiết quan trọng của sự kiện thực tế. Tuy nhiên, người ta có thể cho rằng Nolan đang phấn đấu cho một cảm giác không khí đích thực hơn độ chính xác lịch sử. Cuối cùng: Nhiệm vụ đã hoàn thành. Bạn cũng có thể thích: 100 chương trình truyền hình hay nhất mọi thời đại The 100 best TV shows of all time 36 /100 #65. Whiplash (2014)- Giám đốc: Damien Chazelle - Điểm Stacker: 90.1 - METASCORE: 88 - IMDB
Xếp hạng người dùng: 8,5 - Thời gian chạy: 106 phút Đúng như tên gọi của nó, bộ phim đầu tay từ Damien Chazelle đã đến với khán giả chăm chỉ và nhanh chóng vào năm 2014, kiếm được hàng đống được hoan nghênh và không thiếu giải thưởng. Nó kể câu chuyện về một sinh viên nhạc jazz tên là Andrew (Miles Teller), người chịu đựng sự tra tấn về thể chất và tâm lý dưới sự dạy dỗ của một người hướng dẫn lạm dụng (J. K. Simmons). Để đảm bảo tài trợ cho dự án, Chazelle lần đầu tiên quay "Whiplash" như một bộ phim ngắn, đã giành giải thưởng Phim ngắn tại Sundance. Không cần phải nói, tài trợ đã nhanh chóng được bảo đảm ngay sau đó. & NBSP; so với ngân sách sản xuất 3,3 triệu đô la, bộ phim đã thu về 49 triệu đô la. 37 /100 #64. Trọng lực (2013)- Giám đốc: Alfonso Cuarón - Điểm Stacker: 90.1 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.7 - Thời
gian chạy: 91 phút Alfonso Cuarón và nhóm của ông đã phát minh ra công nghệ mới để tạo ra "trọng lực", một cuộc phiêu lưu 3D về hai phi hành gia (Sandra Bullock và George Clooney) chiến đấu để sinh tồn trong không gian. Khoảng 80% bộ phim là kết quả của CG thực tế. Đó là một thành công lớn cả tại phòng vé và trong mùa giải thưởng. Trong số các giải thưởng của nó bao gồm bảy giải thưởng Học viện và sáu giải thưởng BAFTA. 38 /100 Sản phẩm thế kỷ thứ hai mươi #63. Người ngoài hành tinh (1979)- Giám đốc: Ridley Scott - Điểm Stacker: 90.1 - METASCORE: 89 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 117 phút Cuộc sparring giữa sĩ quan bảo đảm Ellen Ripley (SigTHER Weaver) và người ngoài hành tinh đã sinh ra một nhượng quyền thương mại bao gồm ba phần tiếp theo, hai bộ phim chéo và ba phần tiền truyện ("Alien: Awakening" là phần tiền truyện tiếp theo lâu dài). Câu chuyện về Genesis thế giới khác và tất cả các trò chơi khăm liên quan của nó đã có tất cả các thành phần cho một câu chuyện hành động khoa học viễn tưởng, hấp dẫn. Vào năm 2002, & nbsp; bộ phim đã được & nbsp; được chọn để bảo quản tại Hoa Kỳ & NBSP; Cơ quan đăng ký phim quốc gia. 39 /100 #62. Vua sư tử (1994)- Giám đốc: Roger Allers, Rob Minkoff - Stacker Score: 90.1 - Metascore: 88 - IMDB Xếp hạng Các nhà phê bình và khán giả có thể ấm áp về bản làm lại trực tiếp gần đây của "The Lion King", nhưng khá nhiều người đều yêu thích bản gốc hoạt hình. Lấy bối cảnh ở vùng đất tự hào của châu Phi, nó đưa sự tương tác của động vật đến Shakespearean Heights. Các bài hát và điểm số từng đoạt giải thưởng đại diện cho một số bản nhạc hay nhất từng được cam kết với celluloid. Tính năng hoạt hình kinh điển đã nhận được hai giải thưởng Học viện cho những thành tựu trong âm nhạc cũng như Phim chuyển động hay nhất - Giải thưởng Golden Golden Golden Music hoặc hài kịch. 40 /100 Castle Rock Entertainment #61. The Shawshank Redemption (1994)- Giám đốc: Frank Darabont - Điểm Stacker: 90.1 - METASCORE: 80 - Xếp hạng người dùng IMDB: 9.3 - Thời gian chạy: 142 phút Thậm chí nhiều thập kỷ sau khi phát hành, "The Shawshank Redemption" vẫn giữ vị trí hàng đầu trong danh sách các tựa game được xếp hạng cao nhất của IMDB. Ở đây trong danh sách của Stacker, nó cũng không nhất thiết phải có giá vé, nhưng điều đó không có nghĩa là bộ phim không có gì là ngoạn mục. Dựa trên tiểu thuyết của Stephen King, nó kể câu chuyện về Andy Dufresne (Tim Robbins), một nhân viên ngân hàng bị kết án về vụ giết vợ anh ta vật lộn với nhiều thập kỷ sống trong tù bắt đầu từ giữa những năm 1940. Giúp anh ta đối phó là một tù nhân tên Red (Morgan Freeman). Năm 2015, Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ đã chọn bộ phim để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia. Bạn cũng có thể thích: Nữ diễn viên nổi tiếng nhất được sinh ra cùng năm với bạn The most famous actress born the same year as you 41 /100 Warner Brothers/Seven Arts #60. The Wild Bunch (1969)- Giám đốc: Sam Peckinpah - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 135 phút All-Stars Ernest Borgnine, William Holden và Robert Ryan mang đến những màn trình diễn tuyệt vời khi những người ngoài vòng pháp luật vượt qua thời kỳ phía tây vượt thời gian này được đề cử cho hai giải Oscar. Bộ phim về những người đàn ông cố gắng tranh cãi với thế giới không ngừng phát triển xung quanh họ đã gây xôn xao vì những mô tả sống sót của nó và sau đó được coi là bạo lực vô cớ. Kịch bản phim. 42 /100 #59. Fantasia (1940)- Giám đốc: James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe Jr., Norman Ferguson, David Hand, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield, Ben Sharpsteen - Điểm số của Stacker: 90.6 - Metascore: 96
- Xếp hạng người dùng IMDB: 7,8 - Thời gian chạy: 125 phút "Cuộc phiêu lưu giả tưởng ảo giác của Walt Disney" Fantasia "đi xuống trong lịch sử với tư cách là bộ phim hoang dã nhất Disney cho đến nay. Tám phần hoạt hình của bộ phim được đặt thành một bản nhạc cổ điển được thực hiện bởi Leopold Stokowski; Bộ phim đã sử dụng tác phẩm của hơn 1.000 nghệ sĩ và công nghệ để tạo ra hơn 500 ký tự. 43 /100 #58. Câu chuyện hôn nhân (2019)- Giám đốc: Noah Baiumbach - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 137 phút Laura Dern đã mang về một giải Oscar cho vai diễn của cô trong bộ phim truyền hình Netflix nổi tiếng này, trong đó ghi lại sự ly hôn giữa hai chuyên gia kinh doanh thể hiện (Adam Driver và Scarlett Johansson). Mặc dù đã ly hôn với nữ diễn viên Jennifer Jason Leigh, đạo diễn Noah Baumbach chứng thực rằng bộ phim không phải là tự truyện. Tuy nhiên, những cảnh đau khổ nhất của nó có cảm giác như họ bị xé toạc ra khỏi cuộc sống thực. 44 /100 #57. Manchester bên bờ biển (2016)- Giám đốc: Kenneth Lonergan - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7,8 - Thời gian chạy: 137 phút Các bộ phim truyền hình không trở nên ảm đạm hơn nhiều so với bộ phim này từ nhà văn/đạo diễn nổi tiếng Kenneth Lonergan. Trong phim, một người siêng năng nghiền ngẫm (Casey Affleck) được trao quyền giám hộ đối với cháu trai 16 tuổi của mình và do đó buộc phải đối đầu với một số con quỷ đau thương từ quá khứ của mình. Họ là bạn diễn của Michelle Williams và tham gia một trong những màn trình diễn hay nhất của cô. 45 /100 #56. The Ailen (2019)- Giám đốc: Martin Scorsese - Stacker Điểm: 90,6 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.0 - Thời gian chạy: 209 phút Câu chuyện ngổn ngang của Scorsese tìm thấy đạo diễn đối mặt với các chủ đề về tỷ lệ tử vong và hối tiếc. Trái ngược hoàn toàn với các tác phẩm như "goodfellas" hoặc "sòng bạc", nó tránh sự cách điệu quá mức để ủng hộ một giai điệu thiền định và đôi khi gây thất vọng. Khán giả vẫn bị chia rẽ về việc liệu các kỹ thuật giảm giá đắt tiền của bộ phim có hoạt động được lợi ích hay bất lợi của nó hay không. Bạn cũng có thể thích: Sự chênh lệch giới tính giữa các nhà phê bình phim Gender disparity among film critics 46 /100 #55. Khu phố Tàu (1974)- Giám đốc: Roman Polanski - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 92 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 130 phút Bộ phim kinh dị Noir-ish này diễn ra vào năm 1937 và tập trung vào một điều tra viên tư nhân J.J. "Jake" Gittes (Jack Nicholson), người bị lôi kéo vào một kế hoạch xấu xa liên quan đến nguồn cung cấp nước của Los Angeles. Thường xuyên được chỉ ra là một lớp học tuyệt đối trong việc làm phim, bộ phim cung cấp văn bản taut, diễn xuất đặc biệt và một kết thúc đi thẳng vào xương. Faye Dunaway và là bạn diễn của John Huston. Mặc dù có được một đề cử 11 Oscar ấn tượng, bộ phim chỉ mang về nhà, cho & NBSP; Kịch bản gốc hay nhất. 47 /100 #54. Spotlight (2015)- Giám đốc: Tom McCarthy - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 129 phút Trong bộ phim đã giành giải thưởng này, các phóng viên của Boston Globe phát hiện ra một vụ bê bối lạm dụng trẻ em liên quan đến Tổng giáo phận Công giáo địa phương. Không chỉ là bộ phim dựa trên một câu chuyện có thật, mà một số nhà báo Boston Globe ngoài đời thực đã có mặt với tư cách là chuyên gia tư vấn. Được biết, Walter Robinson thậm chí còn nói về đối tác trên màn hình của mình, "Nếu Michael Keaton cướp ngân hàng, cảnh sát sẽ nhanh chóng đưa tôi vào còng tay." . 48 /100 #53. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)- Giám đốc: Peter Jackson - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 87 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,7 - Thời gian chạy: 179 phút Bên cạnh câu chuyện "Star Wars", bộ ba "Lord of the Rings" của Peter Jackson (và phần tiền truyện "hobbit" sau đó) chịu đựng như một trong những nhượng quyền nổi tiếng nhất mọi thời đại. Trong phần năm 2002 này, Frodo và Sam tiếp tục hành trình đến Mordor, với hy vọng phá hủy một chiếc nhẫn toàn năng. Tham gia cùng họ cho chuyến đi là một sinh vật xấu tính tên là Gollum, người có kế hoạch của riêng mình. Bộ phim đã thu hút được sáu đề cử tại Giải thưởng Học viện lần thứ 75, giành chiến thắng để chỉnh sửa âm thanh hay nhất và hiệu ứng hình ảnh tốt nhất. 49 /100 #52. The Dark Knight (2008)- Giám đốc: Christopher Nolan - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 84 - IMDB Xếp hạng
người dùng: 9.0 - Thời gian chạy: 152 phút Không chỉ là tiêu chuẩn vàng của các tác phẩm chuyển thể truyện tranh, "The Dark Knight" giữ vị trí số 4 trong danh sách các tựa game được đánh giá cao nhất của IMDB. Là bộ phim thứ hai trong bộ ba "Dark Knight" của Christopher Nolan, nó chứng kiến Christian Bale trở lại khi The Caped Crusader và bình phương chống lại Joker của Heath Ledger. Theo Legend, Ledger đã lấy cảm hứng từ các ban nhạc như Sex Pistols và những bộ phim như "A Clockwork Orange" trong khi chuẩn bị cho vai diễn. Diễn viên hỗ trợ (được trao tặng cho sổ cái). 50 /100 Lưu trữ ảnh // Hình ảnh Getty #51. Giải phẫu của một vụ giết người (1959)- Giám đốc: Otto Preminger - Điểm Stacker: 91.1 - METASCORE: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.0 - Thời gian chạy: 161 phút Bộ phim truyền hình phòng xử án hoành tráng của Otto Preminger theo luật sư Paul Biegler (James Stewart) khi anh ta cố gắng Clear Army Trung úy Manion (Ben Gazzara) về vụ giết vợ của một chủ nhà trọ Manion (Lee Remick) đã hãm hiếp cô. Năm 2012, bộ phim đã được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ. : Robert Traver), đó là một tài khoản hư cấu về thử nghiệm ngoài đời thực. You may also like: The most famous actor the same age as you 51 / 100 #50. The Philadelphia Story (1940)- Director: George Cukor Starring Cary Grant, Katharine Hepburn, and James Stewart, this 1940 classic takes place days before socialite Tracy Lord (Hepburn) is set to remarry a stuffed-shirt millionaire. Things seem to be running smoothly enough until Lord's ex-husband (Grant) and a reporter (Stewart) enter the picture and respectively express feelings for her. What ensues is an Old Hollywood romantic comedy of the highest order. The film took home two of the six Academy Awards for which it was nominated, including James Stewart for Best Actor and Donald Ogden Stewart for Best Adapted Screenplay. 52 / 100 #49. The Man Who Shot Liberty Valance (1962)- Director: John Ford Director John Ford and actor John Wayne collaborated on several celebrated movies, including this one from 1962. In the film, a senator (James Stewart) returns to the town where he once famously shot a man named Liberty Valance. Or did he? As he recounts the tale, it's revealed that a gunslinger named Tom Doniphon (John Wayne) might be the story's true hero. "The Man Who Shot Liberty Valance" was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress in 2007. 53 / 100 #48. It's a Wonderful Life (1946)- Director: Frank Capra This 1946 classic might make for ideal holiday viewing, but the truth is there's never a wrong time to watch it. Directed by Frank Capra and starring James Stewart, "It's a Wonderful Life" shows a businessman (Stewart) what life would have been like had he never existed. To think, the movie itself wouldn't exist had a frustrated writer named Philip Van Doren Stern not sent his rejected short story out as a Christmas card to all his friends and loved ones. The classic earned five Academy Award nominations, including Best Picture. 54 / 100 #47. Beauty and the Beast (1991)- Directors: Gary Trousdale, Kirk Wise The live-action remake of "Beauty and the Beast" might have raked in a large sum at the box office, but it's the 1991 animated version that holds up as a bona fide work of art. Released by Disney amid a major comeback, the film tells a tale as old as time. It's about a young prince who's doomed to exist as a beast unless he can earn the love of his captive and thereby reverse the spell. It's a charming movie, provided one doesn't think too hard about the somewhat disturbing implications. The film made history when it became the first animated film to be nominated for the Oscar for Best Picture at the 64th Academy Awards. 55 / 100 #46. There Will Be Blood (2007)- Director: Paul Thomas Anderson Loosely inspired by an Upton Sinclair novel, this Paul Thomas Anderson drama follows oilman Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) as he rises to power at the turn of the century. One of the few things getting in Plainview's way is a local pastor named Eli, played brilliantly by Paul Dano. As the two figures clash repeatedly, the film itself becomes a gripping study of ambition and exploitation. The film took home two of the eight Oscars for which it was nominated, including Best Actor and Best Cinematography. You may also like: Most famous musician born the same year as you 56 / 100 #45. Toy Story 3 (2010)- Director: Lee Unkrich Woody (voiced by Tom Hanks) and the gang are back for the third installment in the "Toy Story" franchise. This time around, Andy is college-bound, and hence a little too old to play with toys. Following his negligence, the toys end up at a local daycare center, where the children are ruthless, and an evil bear named Lotso runs the show at night. Years after earning $1.067 billion worldwide, "Toy Story 3" was followed by the 2019 sequel, "Toy Story 4," which grossed $1.073 billion. 57 / 100 #44. The Adventures of Robin Hood (1938)- Directors: Michael Curtiz, William Keighley The story of Robin Hood has been adapted for the big screen multiple times since the dawn of cinema, but it's this 1938 version that ranks as the best one, according to fans and critics alike. Famously starring Errol Flynn in the title role, the movie sees Robin Hood leading the resistance against an oppressive king. Not only was the film a massive success upon its initial release, but it raked in even more cash after being re-released in technicolor 10 years later. In 1995, the movie was selected for preservation by the National Film Registry. 58 /100 #43. Nho của Wrath (1940)- Giám đốc: John Ford - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.0 - Thời gian chạy: 129 phút Dựa trên cuốn tiểu thuyết giành giải thưởng Pulitzer của John Steinbeck, bộ phim năm 1940 này diễn ra trong Dust Bowl của California ở đỉnh cao của cuộc Đại suy thoái và ghi lại những cuộc đấu tranh của một gia đình nghèo khó. Bất chấp các chủ đề ảm đạm của nó, bộ phim vừa là một thành công tài chính vừa quan trọng, giành được hai giải thưởng học viện. Lấy cảm hứng từ bộ phim, ca sĩ dân gian nổi tiếng Woody Guthrie đã viết bài hát mang tính biểu tượng của anh "The Ballad of Tom Joad." & NBSP; được coi là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, bộ phim được chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ năm 1989 . 59 /100 #42. Một chiếc xe điện tên là Desire (1951)- Giám đốc: Elia Kazan - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.0 - Thời gian chạy: 122 phút Một vở kịch nổi tiếng của Tennessee Williams đã nhảy lên màn ảnh rộng vào năm 1951, với Elia Kazan Helming, và Marlon Brando và Vivien Leigh giải quyết các vai trò chính tương ứng. Trong phim, một người phụ nữ gặp rắc rối tên là Blanche Dubois (Leigh) chuyển đến cùng với chị gái Stella (Kim Hunter), chỉ để thấy mình bất hòa với người chồng tàn bạo của Stella, Stanley (Brando). Đây là một trong hai bộ phim duy nhất trong lịch sử giành được ba giải Oscar cho diễn xuất. Ngoài ra, bộ phim bom tấn, được ước tính trong khoảng 4,25 triệu đô la tại phòng vé, cũng đã thu hút được đề cử Oscar thứ tư liên tiếp cho diễn viên xuất sắc nhất. 60 /100 #41. Falcon Malta (1941)- Giám đốc: John Huston - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.0 - Thời gian chạy: 100 phút Từ cuốn tiểu thuyết được hoan nghênh của Dashiell Hammett đã xuất hiện bộ phim kinh điển này, trong đó mắt riêng Sam Spade SPADE (Humphrey Bogart) vượt trội hơn những tên tội phạm xảo quyệt và những con dams trùng lặp trong khi săn lùng một bức tượng vô giá. Warner Bros. đã phát hành hai phiên bản trước trong những năm dẫn đến bộ phim nổi tiếng này, một trong số đó là một kẻ hài kịch hài hước. Chứng minh rằng phiên bản thứ ba này vẫn còn huyền thoại như thế nào, một bức tượng chống đỡ 45 pound được sử dụng trong phim được bán đấu giá vào năm 2013 với giá 4 triệu đô la. Starrer Bogart cũng kiếm được ba đề cử giải Oscar, bao gồm cả hình ảnh hay nhất. Bạn cũng có thể thích: 1984 và 19 tiểu thuyết dystopian khác dự đoán tương lai 1984 and 19 other dystopian novels that predicted the future 61 /100 William Castle Productions #40. Rosemary's Baby (1968)- Giám đốc: Roman Polanski - Điểm Stacker: 91,7 - Một bài tập thể dục thực sự trong khủng bố, bộ phim năm 1968 có sự tham gia của Mia Farrow trong vai Rosemary, một người phụ nữ đi ngủ vào một đêm và thức dậy mang thai vào ngày hôm sau. Khi nhiều sự kiện nham hiểm diễn ra xung quanh cô, Rosemary nhận ra cơn ác mộng sốt sắng của cô trong đêm trong câu hỏi không phải là một cơn ác mộng và sau tất cả cô có thể mang theo bản thân Satan. Làm cho tiền đề rùng rợn rằng nhiều đáng sợ hơn là một số nhạc chủ đề ám ảnh từ Krzysztof Komeda. & NBSP; Năm 2014, Cult Horror Classic đã được chọn để bảo tồn trong & NBSP; Đăng ký phim quốc gia & NBSP; bởi & NBSP; Thư viện Quốc hội. 62 /100 #39. Inside Out (2015)- Giám đốc: Pete Docter, Ronnie Del Carmen - Điểm Stacker: 91.7 - METASCORE: 94 - Xếp hạng
người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 95 phút Đại diện cho một ngôi nhà khác chạy từ Pixar, tính năng hoạt hình năm 2015 này chủ yếu diễn ra trong tâm trí của một cô gái trẻ tên Riley. Sau khi gia đình của Riley chuyển đến một thành phố mới, cô phải chịu một loạt các cảm xúc, mỗi người được nhân cách hóa bởi một nhân vật cụ thể. Khi Riley tìm kiếm sự cân bằng tinh thần trong môi trường xung quanh mới, cảm xúc của cô bắt đầu một hành trình đau khổ của tỷ lệ sử thi. Nổi bật trong phim là The Voices of Comedic Talents như Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling và Lewis Black. & NBSP; bộ phim trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ bảy năm 2015, kiếm được 858,8 triệu đô la trên toàn thế giới. 63 /100 #38. Ratatouille (2007)- Giám đốc: Brad Bird, Jan Pinkava - Điểm Stacker: 91,7 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.0 - Thời gian chạy: 111 phút Trong bộ phim hoạt hình này từ Pixar, một con chuột Epicurean tên Remy kết thúc bên trong nhà bếp của một nhà hàng Pháp nổi tiếng một lần, nơi anh ta đặt kỹ năng ẩm thực của mình để làm việc. Thay vì tiếp xúc với rủi ro, Remy trốn bên trong chiếc mũ của một nhân viên nhà bếp vụng về tên là Alfredo Linguini và kiểm soát các chuyển động của Linguini bằng cách kéo tóc anh ta. Nhờ tinh thần đồng đội của họ, nhà hàng Pháp tập hợp lại tình trạng của nó như là một điểm đến ăn uống thực sự. Nhưng ẩm thực của Remy và Linguini sẽ gây ấn tượng với nhà phê bình khắc nghiệt nhất ở Pháp? Xem để tìm hiểu. 64 /100 #37. Star Wars: Tập IV - A New Hope (1977)- Giám đốc: George Lucas - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 90 -
IMDB Xếp hạng người dùng: 8,6 - Thời gian chạy: 121 phút Nhượng quyền lớn nhất trong lịch sử điện ảnh bắt đầu với sử thi không gian đột phá này, trong đó giới thiệu khán giả với Luke Skywalker, Công chúa Leia, Han Solo, Obi-Wan Kenobi và Darth Vader. Lấy cảm hứng từ tất cả mọi thứ, từ "2001: A Space Odyssey" của Kubrick cho đến các tác phẩm của nhà triết học Joseph Campbell, George Lucas đã giải phóng một thế giới hoàn toàn nhận ra và một thế giới vẫn đang mở ra bằng các phần mới. Cuối cùng, đây là một nhượng quyền thương mại rất có ảnh hưởng đến một ngày nào đó có thể có một thiên niên kỷ thực sự bay trong không gian, nếu chỉ vì một số người hâm mộ "Chiến tranh giữa các vì sao" đã thực hiện nó. Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1989. 65 /100 #36. Căn hộ (1960)- Giám đốc: Billy Wilder - Điểm Stacker: 92.2 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 125 phút Rom-com cổ điển của Billy Wilder theo thế giới kỳ lạ của nhân viên bảo hiểm C.C. Baxter (Jack Lemmon), người cho phép các giám đốc điều hành tại công ty của mình sử dụng căn hộ của mình để làm việc ngoài hôn nhân như một phương tiện để tiến lên trong công ty. Tất cả không đi theo kế hoạch khi quản lý của Baxter, ông Sheldrake (Fred MacM bồ) mang về nhà cô gái thang máy từ nơi làm việc (Shirley Maclaine) mà Baxter có cảm xúc của chính mình. Trong quá trình quay phim, Wilder chỉ đưa cho Maclaine 40 trang kịch bản để cô không tìm ra câu chuyện kết thúc như thế nào. Bộ phim được đề cử cho 10 giải thưởng tại Giải thưởng Học viện 33, giành được năm, bao gồm hình ảnh hay nhất, đạo diễn xuất sắc nhất và kịch bản hay nhất. Bạn cũng có thể thích: Nữ diễn viên nổi tiếng nhất được sinh ra cùng năm với bạn The most famous actress born the same year as you 66 /100 #35. 12 năm một nô lệ (2013)- Giám đốc: Steve McQueen - Stacker Score: 92.2 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.1 - Thời gian chạy: 134 phút Dựa trên cuốn hồi ký năm 1853 của Solomon Northup, bộ phim năm 2013 này kể câu chuyện có thật về một người đàn ông da đen tự do (Chiwetel Ejiofor) từ miền Bắc bị bắt cóc và bán vào chế độ nô lệ ở phía nam. Trong 12 năm sau đó, Northup và các đồng nghiệp của anh ta phải chịu đựng sự dằn vặt và lạm dụng không thể kể xiết dưới bàn tay của một kẻ nô lệ tàn bạo (Michael Fassbender). Bộ phim hấp dẫn đã giành được ba giải Oscar, bao gồm cả bức ảnh hay nhất. 67 /100 Tập đoàn hình ảnh Columbia #34. Tài xế taxi (1976)- Giám đốc: Martin Scorsese - Stacker Điểm: 92.2 - METASCORE: 94 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.3 - Thời gian chạy: 114 phút Một trong những kiệt tác sớm nhất của Martin Scorsese, bộ phim năm 1976 này kể về một tài xế taxi mất cân bằng về mặt tinh thần tên là Travis Bickle (Robert de Niro), người đã dồn nén sự ghê tởm với thành phố New York dần dần biến mất bạo lực. Sự đóng chung của một cô gái điếm 12 tuổi là Jodie Foster trong một trong những vai trò thử thách nhất của cô. Theo truyền thuyết, nhà biên kịch Paul Schrader đã thực hiện nhiều bản sửa đổi cho nhân vật của Foster sau khi gặp một cô gái điếm chưa đủ tuổi trong đời thực. & NBSP; Năm 1994, bộ phim được chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia. 68 /100 #33. Goodfellas (1990)- Giám đốc: Martin Scorsese - Stacker Điểm: 92.2 - Metascore: 90 - IMDB
Xếp hạng người dùng: 8,7 - Thời gian chạy: 146 phút Rất ít bộ phim có thể trích dẫn hoặc có thể xem được nhiều hơn "Goodfellas" của năm 1990, ghi lại sự trỗi dậy và sụp đổ của Henry Hill (do Ray Liotta thủ vai), một tên tội phạm có mối quan hệ chặt chẽ với mafia người Mỹ gốc Ý. Giữa các nhà quay phim khéo léo, diễn xuất xuất sắc, bạo lực hấp dẫn và nhạc phim mang tính biểu tượng, bộ phim khá đơn giản là một món quà tiếp tục đưa ra, tiết lộ các chi tiết mới với mỗi lần xem. Một số diễn viên trong phim sau đó sẽ xuất hiện trong chương trình đình đám của HBO "The Sopranos", và đó không phải là sự trùng hợp ngẫu nhiên. Rốt cuộc, nhà sáng tạo "Sopranos" David Chase đã từng gọi "Goodfellas" là Koran của anh ấy. Diễn viên hỗ trợ tốt nhất. 69 /100 #32. Cứu tư nhân Ryan (1998)- Giám đốc: Steven Spielberg - Điểm Stacker: 92.2 - METASCORE: 91 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,6 - Thời gian chạy: 169 phút Tính đến một trong những cảnh chiến đấu đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh, "Saving Private Ryan" theo sau Capt. Miller (Tom Hanks) và đội của anh ta khi họ theo dõi một người nhảy dù tên Ryan (Matt Damon) trước khi mẹ của Ryan mất con trai cuối cùng của mình với thế giới Chiến tranh II. Đạo diễn Steven Spielberg quyết định điều hành bộ phim như một sự tôn vinh cho chính cha mình, người phục vụ trong Quân đội Hoa Kỳ và Quân đoàn tín hiệu trong Thế chiến II. Bộ phim đã giành được năm giải thưởng Academy, bao gồm đạo diễn xuất sắc nhất. 70 /100 #31. Bồi thường kép (1944)- Giám đốc: Billy Wilder - Điểm Stacker: 92,7 - Metascore: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 107 phút Trong bộ phim năm 1944 này, Noir từ Billy Wilder, một nhân viên bán bảo hiểm (Fred MacM bồ) bị dụ dỗ vào một âm mưu giết người bởi một người phụ nữ tuyệt đẹp Fatale (Barbara Stanwyck). Trong khi tác giả bí ẩn thành đạt Raymond Chandler đã giúp viết kịch bản và thậm chí còn có một sự xuất hiện bí mật trong phim, bản thân bộ phim dựa trên một cuốn sách của James M. Cain. Một trong những cuốn tiểu thuyết của Cain, "The Postman luôn luôn đeo hai lần", có một tiền đề tương tự và được điều chỉnh hai lần cho màn ảnh rộng. Bạn cũng có thể thích: Bạn có thể trả lời những 'Nguy hiểm thực sự này!' Câu hỏi về phim? Can you answer these real 'Jeopardy!' questions about movies? 71 /100 Hình ảnh quốc tế Selznick #30. Cuốn theo chiều gió (1939)- Giám đốc: Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood - Điểm Stacker: 92,7 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 238 phút Sagas không được càn quét hơn nhiều so với bản anh hùng ca dài bốn giờ này từ năm 1939. Dựa trên cuốn tiểu thuyết không kém của Margaret Mitchell, "Gone With the Wind" mô tả những cuộc đấu tranh đang diễn ra của một người phụ nữ lập dị tên là Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), với tư cách là Cô gặp khó khăn và lãng mạn trong cuộc Nội chiến và kỷ nguyên Tái thiết sau đó. Trong khi đó, nhận được bộ phim được thực hiện ngay từ đầu là câu chuyện sâu rộng của riêng nó. Cụ thể, hãng phim đã trải qua nhiều đạo diễn, nhà văn và diễn viên trước khi đến sản phẩm cuối cùng. Bộ phim kinh điển đã bỏ đi với 10 trong số 13 giải thưởng mà nó được đề cử tại Giải thưởng Học viện lần thứ 12. 72 /100 #29. Apocalypse Now (1979)- Giám đốc: Francis Ford Coppola - Điểm Stacker: 92,7 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 147 phút Đặt một vòng quay siêu thực vào một cuốn tiểu thuyết cổ điển của Joseph Conrad, bộ phim năm 1979 này diễn ra trong Chiến tranh Việt Nam và gửi Đại úy Willard (Martin Sheen) vào các khu vực sâu nhất của rừng rậm Campuchia. Nhiệm vụ của anh ấy? Để tìm và ám sát một đại tá điên cuồng tên là Kurtz (Marlon Brando), người trở thành người dân của một bộ lạc rừng rậm. Để có được bộ phim được thực hiện, đạo diễn Francis Ford Coppola đã đưa ra vài triệu đô la tiền của mình và trải qua tất cả các loại chấn thương y tế trong buổi chụp hình. Nỗ lực đã được đền đáp, khi bộ phim chịu đựng như một kiệt tác chính hãng. Bản gốc đã được đề cử cho tám giải thưởng Academy tại Giải thưởng Học viện lần thứ 52, bao gồm Best Picture và Post Picture (Coppola). & NBSP; Hơn nữa, nhiều thập kỷ sau khi phát hành ban đầu, Coppola đã đưa ra một phiên bản mở rộng, còn được gọi là "Apocalypse Now Redux. " 73 /100 #28. Toy Story (1995)- Giám đốc: John Lasseter - Điểm Stacker: 92,7 - METASCORE: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 81 phút Nếu kỷ nguyên hoạt hình máy tính hiện tại bắt đầu với một bộ phim duy nhất, bộ phim đó là "Toy Story" năm 1995, về một loạt đồ chơi mùa xuân đến với cuộc sống khi chủ sở hữu của họ không tìm kiếm. Bắn vào mỗi xi lanh, bộ phim ngay lập tức tạo ra Woody và Buzz Lightyear hai tên hộ gia đình. Bộ phim cũng làm cho Pixar trở thành một lực lượng thực sự được tính toán. Năm 2005, Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ đã chọn bộ phim để bảo quản trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia. 74 /100 #27. Đêm của Thợ săn (1955)- Giám đốc: Charles Smileton - Stacker Score: 93.2 - Metascore: 99 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.0 - Thời gian chạy: 92 phút Nhà phê bình phim nổi tiếng Pauline Kael gọi bộ phim kinh dị năm 1955 này là "một trong những bộ phim đáng sợ nhất từng được thực hiện". Mặc dù khán giả hiện đại có thể không nhất thiết phải đồng ý, nhưng họ vẫn có thể tìm thấy nhiều thứ để thưởng thức khi xem "Night of the Hunter", một tác phẩm thực sự ngoài kilter có sự tham gia của Robert Mitchum trong vai người cuồng tín tôn giáo cuồng nhiệt Harry Powell. Sau những manh mối bị bỏ lại bởi người bạn cùng tù cũ của mình, Powell đã tìm đường vào cuộc sống của một góa phụ và hai đứa con của cô, thực hiện mọi biện pháp có thể tưởng tượng được để tìm ra nơi họ đang giấu 10.000 đô la tiền mặt. Được tôn kính như một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, "The Night of the Hunter" đã được chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ năm 1992. 75 /100 #26. Notorious (1946)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 93.2 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 102 phút Những ngôi sao không thể xóa nhòa Ingrid Bergman và Cary Grant tỏa sáng trong "Notorious", một bộ phim Alfred Hitchcock được ca ngợi tập trung vào một đặc vụ chính phủ (Grant), người gửi con gái của một tội phạm chiến tranh Đức (Bergman) để đi theo một nhóm của Đức quốc xã Ở Nam Mỹ, một trong những người có (và vẫn có thể có) tình cảm với cô. Cô đồng ý vì tình cảm của mình dành cho người đại diện, đặt ra một câu chuyện tình yêu cao, trực quan tuyệt đẹp như chỉ Hitchcock mới có thể làm được. Ngoài ra, vào năm 2006, hình ảnh & nbsp; đã được chọn để bảo tồn tại Hoa Kỳ & NBSP; Đăng ký phim quốc gia & NBSP; bởi Thư viện & NBSP; Bạn cũng có thể thích: phim truyền hình chạy dài nhất Longest-running TV series 76 /100 Hình ảnh quốc tế toàn cầu #25. Touch of Evil (1958)- Giám đốc: Orson Welles - Điểm Stacker: 93,2 - Metascore: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.0 - Thời gian chạy: 95 phút Cái tên Orson Welles có thể đồng nghĩa nhất với "Citizen Kane" năm 1941, nhưng nỗ lực năm 1958 này cũng tương tự như hiện tượng. Sau khi mở đầu với một trong những bức ảnh theo dõi nổi tiếng nhất trong lịch sử, bộ phim lao vào câu chuyện về vụ bê bối, tham nhũng và giết người ở một thị trấn biên giới nhỏ Mexico. Với vai cảnh sát trưởng Hank Quinlan là chính Welles, người sau đó tuyên bố đây là điều thú vị nhất mà anh ta từng có một bức ảnh. 77 /100 #24. Một số thích nó nóng (1959)- Giám đốc: Billy Wilder - Điểm Stacker: 93.2 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 121 phút Trong bộ phim hài năm 1959 này, hai nhạc sĩ nam (Tony Curtis và Jack Lemmon) hóa trang thành phụ nữ và tham gia một ban nhạc toàn nữ, khi họ đồng thời trốn tránh những kẻ cướp tài sản. Vẫn thích nghi với personas mới của họ, những người đàn ông kết bạn với ca sĩ và người chơi ukulele Sugar Kane Kowalchot, do Marilyn Monroe thủ vai. Trong khi màn trình diễn của Monroe ngày nay là những thứ của truyền thuyết, cô ấy đã rất khó làm việc trong buổi chụp hình, thường xuất hiện muộn và quên đi những câu thoại của mình. & NBSP; Kịch bản phim, và & NBSP; Giám đốc xuất sắc nhất, mang về nhà thiết kế trang phục đẹp nhất. 78 /100 #23. Tinh hoa (2014)- Giám đốc: Richard Linklater - Điểm
Stacker: 93.2 - Metascore: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 165 phút Một bộ phim không giống bất kỳ ai khác, "Boyhood" năm 2014 ghi lại cuộc đời của nhân vật chính của nó, Mason (Ellar Coltrane), trong suốt 12 năm. Tuy nhiên, điều thực sự phân biệt công việc là thực tế là đạo diễn Richard Linklater thực sự phải mất 12 năm để thực hiện nó, có nghĩa là sự phát triển của Mason đã mở ra một cách xác thực trước mắt người xem. Giống như rất nhiều bộ phim Linklater, bộ phim này phụ thuộc vào sức mạnh nhân văn của các nhân vật của mình để có được quan điểm của nó, trái ngược với việc tuân thủ một câu chuyện nghiêm ngặt. Bạn diễn Patricia Arquette và Ethan Hawke. Bộ phim được đề cử cho sáu giải thưởng Academy, giành được nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Arquette. 79 /100 #22. Tường · E (2008)- Giám đốc: Andrew Stanton - Điểm Stacker: 93,2 - Metascore: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 98 phút Đặt trong tương lai xa (hoặc không quá xa), "Wall · E" đại diện cho một trong những dự án đầy tham vọng nhất của Pixar và hầu như không có đối thoại trong 20 phút đầu tiên. Nó đi theo những cuộc phiêu lưu của nhân vật tiêu đề của nó, một robot đáng yêu, được giao nhiệm vụ lội qua rác trên một trái đất không thể ở được. Sau khi lên tàu vũ trụ, Wall · e phát hiện ra những gì con người đã làm kể từ khi họ phá hủy hành tinh. Và đó là gì, người ta có thể hỏi? Ăn và xem TV, chủ yếu. Bộ phim hoạt hình được yêu thích đã mang về một loạt các giải thưởng đáng chú ý, bao gồm Giải thưởng Quả cầu vàng cho bộ phim hoạt hình hay nhất, Giải thưởng Hugo cho Trình bày kịch tính hay nhất và Giải thưởng Học viện cho Tính năng Hoạt hình hay nhất. 80 /100 #21. Kho báu của Sierra Madre (1948)- Giám đốc: John Huston - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 126 phút Cuộc tập trận cuối cùng trong sự hoang tưởng dựa trên tham lam, bộ phim năm 1948 này có sự tham gia của Humphrey Bogart trong vai Fred Dobbs, một tên trộm-l-l đã may phát triển mạnh tài sản bằng vàng với sự giúp đỡ của hai người đàn ông. Chẳng mấy chốc, DOBBS nghi ngờ những người khác đang âm mưu chống lại anh ta, với những hành động tiếp theo của anh ta cuối cùng dẫn đến sự sụp đổ của anh ta. Bộ phim đã giành được ba giải Oscar, bao gồm hai cho nhà văn/đạo diễn John Huston, và sau đó đã cung cấp khuôn khổ cho một tập kinh điển của "The Simpsons." & NBSP; & NBSP; Năm 1990, bộ phim đã được chọn để bảo tồn tại Hoa Kỳ & NBSP; Đăng ký phim & nbsp; bởi & nbsp; Thư viện Quốc hội. Bạn cũng có thể thích: những nghệ sĩ giỏi nhất ở đất nước Best artists in country 81 /100 #20. Tất cả về Eve (1950)- Giám đốc: Joseph L. Mankiewicz - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE:
98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 138 phút Trong bộ phim truyền hình năm 1950 này, một nữ diễn viên ám ảnh (Anne Baxter) leo lên đỉnh cao của một công ty nhà hát bằng cách điều khiển một cách tàn nhẫn của cô ấy (Bette Davis). Được viết và đạo diễn bởi Joseph L. Mankiewicz, "Tất cả về Eve" một cách hoài nghi, mặc dù chính xác các chân dung cho thấy hoạt động kinh doanh như một ngành công nghiệp tàn nhẫn và không thể tha thứ, đặc biệt là các nữ diễn viên ở một độ tuổi nhất định. Bộ phim được đề cử cho 14 giải thưởng Academy (giành được sáu trong số đó), liên kết nó với "Titanic" và "La La Land" cho các đề cử Oscar nhiều nhất trong lịch sử Hollywood. Các bộ phim được chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia của Quốc hội Hoa Kỳ. 82 /100 #19. Phù thủy xứ Oz (1939)- Giám đốc: Victor Fleming, George Cukor, Mervyn Leroy, Norman Taurog, Richard Thorpe, King Vidor - Stacker Score: 93,8 - Xem thiết yếu giữa trẻ em ở mọi lứa tuổi, bộ phim năm 1939 này kể về câu chuyện về Dorothy (Judy Garland), một cô gái nông trại bị đánh gục trong một cơn lốc xoáy và thức dậy trong thế giới kỳ diệu của Oz. Với sự giúp đỡ của một con sư tử, một con bù nhìn và một người đàn ông thiếc, Dorothy và chú chó Toto của cô tìm kiếm phù thủy tuyệt vời với hy vọng anh ta có thể gửi cô ta về nhà. Trên đường đi, cô nổi tiếng phát sinh cơn thịnh nộ của một phù thủy độc ác. & Nbsp; bức ảnh được đề cử cho sáu & nbsp; Academy Awards, bao gồm & nbsp; hình ảnh hay nhất, tuyên bố các danh hiệu trong hai hạng mục: & nbsp; bài hát gốc hay nhất 83 /100 #18. Bố già: Phần II (1974)- Giám đốc: Francis Ford Coppola - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 90 - Xếp hạng người dùng IMDB: 9.0 - Thời gian chạy: 202 phút Tiếp tục "The Bố già" câu chuyện về sự hoan nghênh cuồng nhiệt (và sáu giải Oscar), phần tiếp theo năm 1974 này tìm thấy Michael Corleone (Al Pacino) để chống lại một biển rắc rối trong khi cố gắng mở rộng và hợp pháp hóa đế chế của mình. Cũng được mô tả là một Vito Corleone trẻ tuổi (Robert de Niro), người đi đến Hoa Kỳ từ Ý vào đầu những năm 1900 và lên nắm quyền sau khi giết chết người địa phương. Sau khi De Niro giành được giải Oscar cho màn trình diễn của mình, anh và Marlon Brando trở thành hai diễn viên duy nhất trong lịch sử giành giải Oscar cho vai diễn của họ. Thư viện Quốc hội năm 1993. 84 /100 #17. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)- Giám đốc: Peter Jackson - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 92 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,8 - Thời gian chạy: 178
phút Bộ ba "Lord of the Rings" của Peter Jackson đã khởi động vào năm 2001 với phần nổi tiếng này. Sau khi sở hữu một chiếc nhẫn mạnh mẽ, một hobbit tên là Frodo (Elijah Wood) và những người bạn đồng hành của anh ta đã bắt đầu phá hủy di tích trước khi nó kết thúc bằng tay. Nóng trên đuôi của họ là một loạt các sinh vật giết người, người sẽ dừng lại không có gì để có được chiếc nhẫn toàn năng. & NBSP; Trang điểm, điểm gốc tốt nhất và hiệu ứng hình ảnh tốt nhất. 85 /100 #16. Mùi thành công ngọt ngào (1957)- Giám đốc: Alexander Mackendrick - Điểm Stacker: 94.3 - Metascore: 100 - Xếp hạng người dùng
IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 96 phút Một số bộ phim hay nhất mất một chút thời gian để bắt kịp khán giả, cuối cùng có được trạng thái kiệt tác. Đó là trường hợp với "Mùi ngọt ngào" của năm 1957, hoạt động kém hơn khi phát hành ban đầu, nhưng từ đó đã kiếm được một lượng người theo dõi rất trung thành. Hội tụ nhiều thể loại như Drama và Noir, bộ phim tập trung vào một chuyên mục Broadway vô đạo đức tên là J.J. Hunsecker (Burt Lancaster), người đã cố gắng hết sức để tiêu diệt mối quan hệ của em gái mình với một nhạc sĩ nhạc jazz. Bộ phim đã tạo ra một vở nhạc kịch, có tựa đề "Mùi ngọt ngào thành công: The Musical" vào năm 2002. Bạn cũng có thể thích: 100 bộ phim phương Tây hay nhất mọi thời đại, theo các nhà phê bình 100 best Western films of all time, according to critics 86 /100 Charles Chaplin Productions #15. Thời hiện đại (1936)- Giám đốc: Charles Chaplin - Điểm Stacker: 94.3 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,5 - Thời gian chạy: 87 phút Charlie Chaplin đã thể hiện lại vai trò là người lang thang cho kiệt tác năm 1936 này, trong đó bị mắc kẹt trong các truyền thống thời kỳ im lặng mặc dù được thực hiện trong thời đại của các cuộc trò chuyện. Trong phim, The Tramp đấu tranh để kiếm sống trong một thế giới công nghiệp hóa cao, nổi tiếng theo cách của anh ta qua các bánh răng của một cỗ máy trong một trong những cảnh kỷ nguyên nhất của thời đại. Chaplin đã được truyền cảm hứng để làm bộ phim sau khi nói về máy móc và công nghệ với Mahatma Gandhi. & NBSP; "Thời đại hiện đại" là một trong những bộ phim sớm nhất được Thư viện Quốc hội lựa chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ năm 1989. 87 /100 #14. North by Northwest (1959)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 94.3 - Metascore: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 136 phút Không có danh sách các bộ phim tuyệt vời nào được hoàn thành mà không có Alfred Hitchcock, và phim kinh dị năm 1959 này tìm thấy đạo diễn nổi tiếng ở đầu trò chơi của anh ấy. Bộ phim có sự tham gia của Cary Grant trong vai một giám đốc điều hành quảng cáo ở New York, người bị cuốn vào thế giới gián điệp quốc tế sau khi bị nhầm lẫn với một điệp viên khét tiếng. Những gì tiếp theo là một cuộc đấu tranh sử thi cho sự sống còn, kết thúc với một trận đấu chết người trên Núi Rushmore. & NBSP; được coi là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, "North by Northwest" đã thu hút được ba đề cử giải Oscar. 88 /100 Tập đoàn hình ảnh Columbia #13. Tiến sĩ Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích Bomb (1964)- Giám đốc: Stanley Kubrick - Điểm
Stacker: 94.3 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 95 phút Đạo diễn nổi tiếng Stanley Kubrick bước vào danh sách với "Tiến sĩ Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích quả bom", một bộ phim đưa "bóng tối" trong hài kịch đen tối. Trong phim, một loạt các thông tin sai lệch dẫn đến một cuộc đấu hạt nhân giữa các quốc gia hùng mạnh nhất thế giới. Theo cố ý, bộ phim là một phiên bản đầu tiên của kịch bản thậm chí còn nhiều hơn, với người ngoài hành tinh xem toàn bộ fiasco từ không gian. 89 /100 #12. Singin 'in the Rain (1952)- Giám đốc: Stanley Donen,
Gene Kelly - Điểm Stacker: 94,8 - METASCORE: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 103 phút Có thể cho rằng vở nhạc kịch nổi tiếng nhất mọi thời đại, "Singin 'trong cơn mưa" diễn ra trong thời gian nói chuyện và tìm thấy các thành viên của một công ty sản xuất đang vật lộn để thích nghi. Gene Kelly Star, đồng đạo diễn và biên đạo bộ phim, mà anh ấy còn thực hiện một số bài hát và điệu nhảy với nhiệt độ 103 độ Fahrenheit. Các bạn diễn của Debbie Reynold trong vai trò đột phá của cô là Kathy Selden. Năm 1989, bộ phim đã trở thành & nbsp; một trong 25 bộ phim đầu tiên được lựa chọn bởi Hoa Kỳ & NBSP; Thư viện Quốc hội & NBSP; để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia. 90 /100 #11. Tâm lý (1960)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 94,8 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 109 phút Hơn cả một bộ phim kinh dị được báo trước, "Tâm lý" của năm 1960 đã mở đường cho thể loại Slasher hiện đại, và hơn nữa đã đưa ra các quy ước chính thống khác nhau. Khi kể câu chuyện về một chủ khách sạn giết người, Alfred Hitchcock đã dựa vào tất cả mọi thứ, từ cắt nhanh đến hấp dẫn âm nhạc đến một câu chuyện thay đổi hình dạng, từ đó mang lại trải nghiệm điện ảnh hoàn toàn mới. Cho đến ngày nay, khung cảnh tắm nổi tiếng là một trong những cảnh quan trọng nhất trong lịch sử phim. Bạn cũng có thể thích: Hầu hết các chiến thắng Emmy của mọi thời đại Most Emmy wins of all time 91 /100 Alfred J. Hitchcock Productions #10. Vertigo (1958)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 95.3 -
METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 128 phút Không có gì giống như trong "Vertigo", một tác phẩm kinh điển của Alfred Hitchcock dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 1954 của Boileau-Narcejac "D'Entre Les Morts" ("từ trong số những người chết"). Trong phim, một cựu thám tử cảnh sát (James Stewart) được thuê để theo dõi vợ của một người bạn (Kim Novak), người đã hành động một cách kỳ lạ và có thể có nguy cơ tự làm hại chính mình. Buổi biểu diễn trần tục khác đi Haywire với tư cách là P.I. Bị ám ảnh bởi người phụ nữ và Hitchcock chia sẻ sản xuất cá nhân, mặc khải nhất của anh ấy. 92 /100 #9. Citizen Kane (1941)- Giám đốc: Orson Welles - Điểm Stacker: 95.3 - Metascore: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 119 phút Đây là một bộ phim tuyệt vời đến nỗi khi một thứ khác cũng tuyệt vời, điều đó thường được gọi là "công dân Kane" của đấu trường tương ứng của nó. Theo đó, bộ phim năm 1941 này, mô tả sự trỗi dậy đầy tham vọng của ông trùm báo Charles Foster Kane (Orson Welles), đã trở nên tốt hơn theo tuổi. Nó có thể không còn giữ được vị trí số 1 trong danh sách các bộ phim hay nhất, bao gồm cả bộ phim này, nhưng hãy hỏi đúng cinephile, và họ có thể sẽ khẳng định "Citizen Kane" vẫn là bộ phim hay nhất trong số tất cả. & NBSP; Giải thưởng, bộ phim chỉ bỏ đi với một, cho kịch bản gốc hay nhất. 93 /100 #số 8. Danh sách của Schindler (1993)- Giám đốc: Steven Spielberg - Điểm Stacker: 95.3 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,9 - Thời gian chạy: 195 phút Trong khi Steven Spielberg không xa lạ gì với giá vé nghiêm trọng vào đầu những năm 1990, tuy nhiên anh vẫn khiến khán giả ngạc nhiên khi phát hành bộ phim giành giải thưởng này. Nó kể câu chuyện có thật về Oskar Schindler, một nhà công nghiệp người Đức, người cuối cùng đã cứu được 1.100 người Do Thái trong cuộc Holocaust. Spielberg đã báo trước một mức lương khi làm phim, và quyên góp lợi nhuận cho một nền tảng từ thiện. 94 /100 #7. Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở lại của Vua (2003)- Giám đốc: Peter Jackson - Điểm Stacker: 95.3 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,9 - Thời gian
chạy: 201 phút In the final installment of Peter Jackson's "Lord of the Rings" trilogy, the forces of good and evil do battle over the fate of Middle Earth, while Frodo reaches the last leg of his journey. Not only did the film earn over a billion dollars at the box office, but it won 11 Academy Awards out of 11 nominations, giving it the highest perfect score in Oscar history. It also tied with "Ben-Hur" and "Titanic" for the film with the most Oscar wins. 95 / 100 #6. Pulp Fiction (1994)- Director: Quentin Tarantino Quentin Tarantino's second directorial effort arguably remains his most quintessential work. Interweaving three violent stories—while simultaneously paying homage to a host of influences—"Pulp Fiction" is quite simply the stuff that great cinema is made of. Speaking of influences, the hit film was happy to pay it forward, inspiring a wave of upcoming auteurs. In 2013, "Pulp Fiction" was chosen for preservation in the U.S. National Film Registry by the Library of Congress. You may also like: Top 100 Country songs of all time 96 / 100 Charles Chaplin Productions #5. City Lights (1931)- Director: Charles Chaplin Sticking to his well-established roots, Chaplin released this primarily silent film three years into the talkie era. Rife with signature pantomime, it follows The Tramp (Chaplin) as he resorts to various extremes while trying to make a buck. It all paves the way for one of cinema's most unforgettable final scenes, during which the story's underlying pathos is laid bare. Hailed as being one of the greatest and most inspiring films, "City Lights" went on to be preserved in the United States National Film Registry in 1991. 97 / 100 Alfred J. Hitchcock Productions #4. Rear Window (1954)- Director: Alfred Hitchcock In addition to striking the perfect balance of intrigue and suspense, this 1954 Hitchcock film endures through its perennial relatability. After all, who hasn't wondered what his or her neighbor might be up to behind closed doors? In "Rear Window," the answer is potentially murder. Or is a wheelchair-bound James Stewart simply letting his paranoia get the best of him? To say anything more is to spoil the fun of watching this classic for the first time. The movie earned four Academy Award nominations, including Best Director and Best Adapted Screenplay. 98 / 100 #3. Casablanca (1942)- Director: Michael Curtiz This 1942 masterwork takes place in the Moroccan town of Casablanca, where jaded nightclub owner Rick Blaine (Humphrey Bogart) helps refugees flee to America to evade Nazi capture. After Blaine's former flame (Ingrid Bergman) and her husband show up seeking his help, he finds himself entering a world of trouble. Most cinephiles would argue "Casablanca" is the result of a perfect screenplay, yet when that very same screenplay was passed around under a different name in the 1980s, professional readers chastised it for having "too much dialog" and "not enough sex." Nevertheless, the original script—and subsequent film—was about as close to perfect as a movie could get for its time. What's more, the film claimed three of the eight Oscars for which it was nominated, including Best Director and Best Screenplay. 99 / 100 #2. 12 Angry Men (1957)- Director: Sidney Lumet Snagging the #2 slot is this taut 1957 drama from Sidney Lumet, in which 12 (angry) jurors determine the fate of a suspected murderer. What starts as an open-and-shut case becomes something far more complex, as a lone holdout convinces the others that the defendant might not be guilty after all. As the debate unfolds, each juror's own respective prejudices bubble to surface, with all the action taking place inside the jury room. In 2007, the film was chosen for preservation in the U.S. National Film Registry by the Library of Congress. 100 / 100 #1. The Godfather (1972)- Director: Francis Ford Coppola Stanley Kubrick himself used to reluctantly theorize that "The Godfather" was the greatest movie ever made, and most audiences and critics agree. Chronicling the exploits of the Corleone crime family, this 1972 masterpiece delivers everything one could ask for in a film, fusing elements of drama, violence, and suspense to absolute perfection. Indeed, there's virtually no aspect of "The Godfather" that doesn't remain iconic to this day, hence its status as the best movie of all time. The film had a huge turnout at the 45th Academy Awards, winning Best Picture, Best Actor (Marlon Brando), and Best Adapted Screenplay. Bạn cũng có thể thích: & nbsp; các dịch vụ phát trực tuyến tốt nhất cho bóng đá năm 2021The best streaming services for football in 2021 1. Citizen Kane (1941)Citizen Kane (1941) |
