100 độc tấu guitar hàng đầu thế giới năm 2022

Các bộ sưu tập và ưu đãi liên quan

Phản hồi khách hàng

Chủ đề gai góc của bản solo guitar vĩ đại nhất mọi thời đại từ lâu đã là một cuộc tranh luận quyết liệt, có lẽ vì mỗi solo đều khác nhau. Làm thế nào để bạn so sánh, nói, một cách thoải mái với những con đường điên cuồng, trên đường, hoặc cầu thang đến thiên đường với những người Sultans của swing swing? Điều đó là không thể. Tuy nhiên, dư luận ảm đạm và dòng chảy, và chúng tôi muốn tìm ra những bản solo hiện đang xếp hạng trong số các độc giả của chúng tôi là người vĩ đại nhất trong số họ.

Vì vậy, chúng tôi đã thực hiện một cuộc thăm dò trên guitarplayer.com để tìm hiểu và ở đây chúng tôi trình bày kết quả. Chúng tôi sẽ xem xét những câu chuyện đằng sau các bài hát và tìm hiểu điều gì đã khiến những cây guitar chính đó trở nên tuyệt vời thông qua các cuộc trò chuyện với Brian May, Kirk Hammett, Michael Schenker và những người khác.

20. Gary Moore | "Vẫn có nhạc blues"

Guitarist: Gary Moore (1990)GARY MOORE (1990)

Bản ballad guitar blues dứt khoát.

Được trình bày như là ca khúc chủ đề từ album năm 1990 của mình, giai điệu khốn khổ này trong một trẻ vị thành niên đã trở thành thẻ gọi Gary Moore, khá muộn trong sự nghiệp của mình, khi anh phát minh lại mình như một nghệ sĩ blues. Có một điểm trong solo nơi bạn có thể nghe thấy sự chuyển đổi tuyệt vời của Belfast từ cổ Humbucker đến cây cầu trên tiêu chuẩn Les Paul năm 1959, ông biệt danh là Stripe và bắt đầu đi chệch khỏi chủ đề chính của nó, chủ yếu là theo thang điểm ngũ giác nhỏ, với một vài Ghi chú từ quy mô nhỏ Aeilian và hài hòa.

Moore đã được cắm vào nguyên mẫu Marshall JTM-45 Relinesue Head với một trong những công ty mới được thiết kế bằng Guv Mitchnor Mitch Faction Pedals ra phía trước. Hơn 30 năm sau, đây vẫn là một trong những bản nhạc blues thô và biểu cảm nhất, với Moore gần như chiến đấu với cây đàn guitar của mình tại các điểm, nhưng không bao giờ thất bại trong việc giao hàng hóa hàng hóa

Guitarist: Kirk Hammett (1984): Kirk Hammett (1984)

Bản ballad đầu tiên của Metallica có một số trò chơi hoành tráng nhất Kirk.

Được ghi lại tại Flemming Rasmussen, Sweet Silence Studios ở Copenhagen vào tháng 2 và tháng 3 năm 1984, Ride the Lightning, Album thứ hai của Metallica, đã tiến bộ hơn và theo phạm vi nhiều hơn so với cuộc tấn công toàn diện của họ, Kill EM. Sự thay đổi đó thể hiện rõ ràng trên Fade Fade sang Black, có tính năng guitar acoustic và cấu trúc không đạt tiêu chuẩn giống với Stairway Stairway to Heaven. Nhưng đó là bài hát solo du dương vượt thời gian, hầu hết các tín hiệu sinh động nhất là một sự thay đổi phong cách trong tay guitar Kirk Hammett tựa chơi. Và yếu tố chữ ký mà anh ta sử dụng cho solo cuối cùng là arpeggios.

Tôi đã chơi bài hát đó rất lâu rồi, Kirk Kirk nói với ấn phẩm chị em của chúng tôi Total Guitar. Đối với bản solo cuối cùng, tôi biết tôi muốn bắt đầu nó như thế nào, nhưng sau đó tôi đang ở một khu vực mà tôi có thể ứng biến trong 16, 18 hoặc 24 thanh, và sau đó [tay trống] Lars [Ulrich] sẽ đạt được một lần điền nhất định, Điều đó có nghĩa là nó đã hoạt động và đã đến lúc phần Arpeggio. Và sau đó tôi chỉ trượt ngay vào những arpeggios đó. Và họ là Arpeggios đã chơi trên hai chuỗi, Hammett chỉ định. Khi những người chơi guitar lần đầu tiên bắt đầu kết hợp Arpeggios vào trò chơi của họ, trước khi toàn bộ điều chọn quét Yngwie, Arpeggios đã được chơi trên hai chuỗi-không phải ba hoặc bốn chuỗi, anh ấy giải thích. Và đó là những gì Vogue vào thời điểm đó vào những năm 1980, vì vậy tôi đã chơi những người đó trong một thời gian dài. Tôi sử dụng ngón giữa của mình chỉ để neo vị trí của tôi trên cổ.

Đó là một mẹo tuyệt vời từ người đàn ông chơi các bản solo. Nhưng làm thế nào bạn nên tự giải quyết chúng? Đầu tiên, có hai thang đo thiết yếu mà bạn cần phải biết: Thang đo nhỏ tự nhiên B và chế độ B Phrygian, cả hai đều được hiển thị bên dưới. Những thứ này bao gồm bạn cho toàn bộ 30 thanh mở đầu, mà, hãy để đối mặt với nó, là rất nhiều âm nhạc, vì vậy đây là một lý do chính đáng để tìm hiểu một vài hình dạng nếu có.

Để làm cho nó đơn giản hơn, phần lớn thời gian của bạn được dành cho quy mô nhỏ tự nhiên. Mãi cho đến khoảng Bar 20, bạn mới thấy mình sẽ hạ cánh ngắn gọn trên C Note, xuất hiện ở chế độ Phrygian. Điểm mấu chốt là Hammett đã ứng biến phần này của Solo Live - và đây là những hình dạng anh ta sử dụng.

Tiếp theo là những hình dạng Arpeggio hai chuỗi đó, và chúng là ghi chú thứ 16-tất cả chúng! Tại 142 bpm, nó rất nhanh, nhưng Hammett không chọn từng nốt, chọn sử dụng các lần kéo ra để làm cho những cú liếm nhanh hơn dễ dàng hơn. Nó chắc chắn là một cái gì đó để thử nghiệm và nếu bạn vẫn đang vật lộn, bạn cũng có thể thử thêm vào một cái búa thường xuyên.

18. Steely Dan | “Kid Charlemagne”

Guitarist: Larry Carlton (1976): Larry Carlton (1976)

Messin, với Kid Kid.

Danh mục của Steely Dan, chứa đầy những bản solo guitar đáng chú ý, nhưng tác phẩm tuyệt vời của Larry Carlton, trên The Royal Scam, Kid Kid Charlemagne, vẫn là người nổi tiếng nhất. Carlton kết hợp một loạt các cụm từ ngon theo các thay đổi hợp âm cơ bản với sự pha trộn giữa và bên ngoài chơi mà về mặt kỹ thuật đang uốn cong và thỏa mãn về mặt cảm xúc.

Tôi đã khá quen thuộc với giai điệu, vì vậy tôi chỉ ngẫu hứng, anh ấy nói với người chơi guitar. Mọi người nghĩ rằng tôi đã đùa khi tôi nói rằng, giống như tôi đã làm việc một mình trước đó, nhưng tôi đã làm. Đó là sự ngẫu hứng thẳng thắn, và nó đã hoạt động. Rất tốt, trên thực tế. Có lẽ nhiều hơn đã được viết về solo của anh ấy hơn là bài hát.

Mặc dù được hoan nghênh, Carlton vẫn, và vẫn không bị ảnh hưởng. Khi bản thu âm được phát hành, đã có một đánh giá tuyệt vời về giai điệu trong Billboard và họ đã nói về bản solo, anh nói. Tôi đã ghi lại bản thu âm và lắng nghe nó với vợ tôi, và ở cuối nó, tôi đã nói, "Tôi không biết. Nó chỉ giống tôi.

17. Kem | “Crossroads”

Guitarist: Eric Clapton (1968): Eric Clapton (1968)

Bản cover rock and roll hay nhất của một bài hát blues acoustic.

Nó bắt đầu như một giai điệu blues có tên là Cross Cross Road Blues của Robert Johnson và trở thành một trong những ví dụ điển hình nhất về khả năng tự nhiên, tâm hồn và sự thể hiện từ một tay guitar 22 tuổi điêu luyện tên là Eric Clapton. Việc anh ta tái hiện bài hát khi Crossroads, đã tiếp tục củng cố một di sản mà sau đó đã mang lại cho anh ta biệt danh là vị thần.

Được ghi lại nổi tiếng tại địa điểm của San Francisco, Fillmore West cho Supergroup Cream, bánh xe của album lửa, sự sắp xếp của Clapton, giữ lại linh hồn và tinh thần của Johnson, nhưng cập nhật nó cho một khán giả đương đại hiếm khi cắt giảm và được giải trí bởi nhạc sĩ đam mê, đam mê nhanh chóng.

Đáng chú ý, Clapton không phải là người hâm mộ của màn trình diễn: anh ấy phàn nàn rằng ban nhạc đã mất một trong những câu thơ đầu tiên trong câu kỳ nghỉ solo thứ hai của anh ấy, do đó ném ra phrasing của anh ấy. Đó là sự hoàn hảo của bạn cho bạn. Đối với những người khác, ca khúc bốn phút này vẫn là một nguồn mê hoặc hơn 50 năm.

16. Eric Johnson | Những vách đá của Dover ”

Guitarist: Eric Johnson (1990): Eric Johnson (1990)

Tông thiên trên trời từ Texan vĩ đại.

Nhạc cụ này đã giành được Eric Johnson một giải Grammy cho việc chơi guitar một cách tinh xảo và các tông màu hàm. Đối với các bản thu âm, nhạc sĩ Texan chủ yếu bị mắc kẹt với ES-335 đầu thập niên 60 của mình, mặc dù ông đã chọn sử dụng Strat năm 1964 của mình cho vai chính và các phần của phần solo chính. Các guitar đã được đưa vào một siêu nhân Marshall siêu dẫn 100 watt, với một trình điều khiển ống Echoplex và BK Butler để giúp đạt được những tông màu mượt mà, giống như violin và duy trì ấm áp.

Lần đầu tiên tôi nghe thấy anh ấy vào năm 1986 trên Live At Austin City Limits, anh ấy là Joe Joe Bonamassa nói với chúng tôi vào năm 2015. Đó là ‘Cliffs of Dover, và đó chỉ là việc chơi guitar tuyệt vời. Tôi thậm chí còn chắc chắn nếu đó là sự thật! Sau đó, tôi thấy anh ấy sống, và giọng điệu của anh ấy là người giỏi nhất mà tôi từng nghe. Tôi tự hỏi làm thế nào anh chàng này đã nhận được tất cả những âm thanh này ra khỏi chiến lược của mình. Tôi không bao giờ thấy ai có một giàn khoan có tư duy như thế.

15. Hoàng tử | "Mưa tim"

Guitarist: Prince (1984): Prince (1984)

Khoảnh khắc guitar xác định màu tím.

Epic Outro to Tur Purple Rain,-chiếm gần hai phần ba bài hát-nổi bật như một số tác phẩm hay nhất của Hoàng tử trong sáu chuỗi, khóc lóc trong G nhỏ Pentatonic và đôi khi bao gồm một số ghi chú phương thức khác, như nhỏ thứ 6. Ngoài ra, còn có một mô típ lặp đi lặp lại trong khoảng thời gian thứ 2 và nhỏ thứ 3.

Nó rất đơn giản và hiệu quả, thiết lập mọi thứ cho giai điệu giọng hát đến cuối cùng. Nó không phải là một solo bận rộn bằng bất kỳ phương tiện nào. Thay vào đó, người màu tím đã chọn để lại rất nhiều không gian ở giữa các dòng anh ta chơi và tập trung vào những cái móc lớn thay vì những con quái vật.

Hoàng tử sẽ mở rộng solo trong tối đa 15 phút trong buổi biểu diễn trực tiếp. Mặc dù có nhiều bản tái hiện trực tiếp tuyệt vời của ca khúc này, màn trình diễn nửa thời gian của anh ấy cho 2007 Super Super Bowl ở Miami là thứ của truyền thuyết. Băm nhỏ một mình trên sân khấu giữa một cơn bão, Hoàng tử dường như đang sống trong khoảnh khắc mà bài hát này được viết.

14. Tím đậm | “Ngôi sao đường cao tốc”

Guitarist: Ritchie Blackmore (1972): Ritchie Blackmore (1972)

Cuộc đua với quỷ trên đường cao tốc Anh.

Tôi đã viết rằng ghi chú đó để ghi chú khoảng một tuần trước khi chúng tôi ghi lại nó, thì Rit Ritchie Blackmore nói về bản solo đáng chú ý và chắc chắn nhất của anh ấy với ngôi sao đường cao tốc. Và đó là một trong những lần duy nhất tôi từng làm điều đó. Tôi muốn nó nghe giống như một người lái xe trong một chiếc xe nhanh, vì đó là một trong những bài hát mà bạn sẽ nghe trong khi tăng tốc. Và tôi muốn có một âm thanh Bach rất rõ ràng, đó là lý do tại sao tôi đã viết nó ra - và tại sao tôi chơi những arpeggios rất cứng nhắc đó trong suốt sự tiến bộ của Bach rất quen thuộc - D Minor, G Minor, C Major, A Major. Tôi tin rằng tôi là người đầu tiên làm điều đó rất rõ ràng trên cây đàn guitar, và tôi tin rằng đó là lý do tại sao nó nổi bật và tại sao mọi người đã thích nó rất nhiều.

Trong những năm qua, tôi đã luôn chơi ghi chú solo đó để ghi chú, nhưng nó chỉ nhanh hơn và nhanh hơn trên sân khấu vì chúng tôi sẽ uống ngày càng nhiều rượu whisky. .

13. Súng Nát hoa hồng | "Trẻ em ngọt ngào O" mỏ "

Guitarist: Slash (1988): Slash (1988)

Một trò chơi gồm hai nửa.

Slash sườn solo trên đĩa đơn đột phá của Guns Niêu Roses là guitar rock tốt nhất. Nửa đầu là thoải mái và phương thức, được xây dựng xung quanh quy mô nhỏ EB với một vài thứ 7 lớn được ném vào để có hương vị quan sát-minor. Nửa thứ hai mạnh mẽ hơn và blues, và chủ yếu là định vị một trong thang đo ngũ giác một quãng tám lên cổ trong cùng một phím. Các khúc cua cảm thấy rộng hơn nhiều và rung động rõ rệt hơn.

Slash chơi phần đầu tiên trên chiếc bán tải cổ cho độ dày và sự ấm áp trước khi chuyển sang cây cầu để cắn nhiều hơn, với đứa bé khóc của anh ấy đã đính hôn. Có lẽ ấn tượng nhất là cảm giác ngoài khơi của anh ấy và cách anh ấy kết hợp tất cả lại với nhau, đó là dấu ấn của bất kỳ độc tấu guitar tuyệt vời nào. Đáng chú ý, mặc dù Riff Slash, chịu trách nhiệm cho việc sáng tạo bài hát, nhưng anh ấy rất thích bài hát này. Chúng tôi là một ban nhạc lái xe khá khó khăn, và đó là một loại thứ ballady của một thứ, anh ấy nói. Vì vậy, nó đã phát triển trên tôi trong những năm qua.

12. Ozzy Osbourne | "Đội tàu điên"

Guitarist: Randy Rhoads (1980): Randy Rhoads (1980)

Fretboard Fireworks galore trên Ozzy, Blizzard of Ozz trở lại.

Double-O thường trích dẫn Randy Rhoads là người đàn ông đã cứu sự nghiệp của anh ta-và khi bạn nghe thấy bản solo trên tàu Crazy Crazy, bạn đã hiểu tại sao. Mặc dù cách tiếp cận dựa trên phương thức và cổ điển của Rhoads, cách xa các bản nghiêng của Tony Iommi, nhưng anh ta, giống như người bạn cùng nhóm cũ của Ozzy, một nhà phát minh thực sự.

Có một phần về phần cuối của solo này thực sự nghe giống như một chuyến tàu ré lên các đường ray, nhờ vào việc sử dụng một trill tăng dần theo sắc độ sau đó hạ xuống trong chìa khóa. Rhoads kết thúc buổi độc tấu với một cụm từ pentatonic F# nhỏ được chọn nhanh trước khi một cuộc chạy đua Legato Aeilian nhanh chóng kết thúc với một khúc cua lớn trên FRET thứ 19.

The Shredder đã biểu diễn solo với cây đàn Jackson tùy chỉnh của mình thông qua một Marshall và một vài chiếc 4x12 khi ngồi trong phòng điều khiển. Sau đó, chúng tôi cắm guitar trực tiếp vào bảng điều khiển, anh nhớ lại Blizzard của kỹ sư OZZ Max Norman. Chúng tôi đã mở đầu nó trong bảng điều khiển và gửi nó xuống amp từ đó. Bằng cách đó, chúng tôi có thể kiểm soát lượng lợi nhuận đạt được amp.

11. Michael Jackson | "Đánh bại nó"

Guitarist: Eddie Van Halen (1982): Eddie Van Halen (1982)

Kết quả ngoạn mục từ một cặp đôi không thể.

Được yêu cầu đóng góp guitar cho album phim kinh dị Michael Jackson, Pete Townshend đã từ chối nhưng đưa ra một gợi ý: Làm thế nào về Eddie Van Halen? Jackson và nhà sản xuất Quincy Jones nghĩ rằng đó là một ý tưởng tuyệt vời, và có Ed trên tàu để chơi solo để đánh bại nó. Nhưng sau khi nghe phần mà anh ta được yêu cầu một mình, tay guitar không hài lòng với những thay đổi hợp âm và kỹ sư chỉnh sửa băng để tạo ra một mô hình mới phù hợp hơn với những gì anh ta có trong tâm trí.

Ed biết Jackson có thể ngạc nhiên và có thể không hài lòng với quyết định điều hành của mình. Vì vậy, tôi đã cảnh báo anh ấy trước khi anh ấy lắng nghe, anh ấy nói với CNN vào năm 2012. Tôi đã nói, 'Hãy nhìn xem, tôi đã thay đổi phần giữa của bài hát của bạn.' Bài hát của anh ấy, hoặc anh ấy sẽ thích nó. Và vì vậy anh ấy đã lắng nghe nó, và anh ấy quay sang tôi và đi, 'Wow, cảm ơn bạn rất nhiều vì đã có niềm đam mê không chỉ vào và rực rỡ một bản solo mà còn thực sự quan tâm đến bài hát và làm cho nó tốt hơn.' Và anh ấy đã làm nó miễn phí.

10. The Beatles | "Trong khi cây đàn guitar của tôi nhẹ nhàng khóc

Guitarist: Eric Clapton (1968): Eric Clapton (1968)

Một Slowhand không được công nhận xuất hiện một vị khách hiếm hoi với Fab Four.

Đến năm 1968, George Harrison đã chấp bút các tác phẩm cạnh tranh với những người bạn cùng nhóm John Lennon và Paul McCartney. Trong khi cây đàn guitar của tôi nhẹ nhàng khóc, thì mọi thứ đều tốt như bất cứ điều gì mà các đối tác âm nhạc của anh ấy đã viết, nhưng không ai có thể có được sự nhiệt tình cho nó, vì vậy Harrison đã mời bạn thân Eric Clapton chơi trong phiên, biết rằng nó sẽ đưa The Beatles vào hành vi tốt. & nbsp;

Sử dụng Harrison, 1957, Lucy Lucy Gibson Les Paul thông qua một fender Deluxe amp, Clapton không bắt chước rất nhiều sự ám ảnh, đau đớn chính khi anh ấy tạo ra một bài hát đau khổ trong một bài hát. Các khúc cua và ghi chú giải phóng của anh ta, và rằng rung động không thể bắt chước được, được hiển thị đầy đủ và đang giật mình một cách thích hợp, dệt một câu chuyện kịch tính xây dựng đến một cao trào tan vỡ.

9. Chicago | “25 hoặc 6 đến 4”

Guitarist: Terry Kath (1969): Terry Kath (1969)

Wah-Drenched Ecstasy.

Tạp chí này đã từng mô tả Terry Kath Hồi trong 25 hoặc 6 đến 4, một mình khi Wes Wes Montgomery gặp Jimi Hendrix, và đó là một điểm công bằng, vì Kath bị ảnh hưởng đầu tiên bởi Jazz và sau đó, Hard Rock. Là một thành viên sáng lập của ban nhạc nhạc jazz-rock Chicago, anh ấy đã giữ nhiệm vụ guitar cho nhóm cho đến khi anh ấy chết vì một vết thương do súng tự do vô tình vào năm 1978.

Mặc dù việc chơi tuyệt vời của anh ấy đã được giải thích nhiều bài hát - đặc biệt là giới thiệu của người Hồi giáo và guitar miễn phí, cả hai đều từ lần ra mắt năm 1969 của nhóm, Cơ quan Giao thông Chicago - không thể phủ nhận sức mạnh của anh ấy trong bản hit đầu tiên của nhóm 25 hoặc 6 đến 4 . ” Kath sử dụng wah của mình một cách hào phóng để thêm cảm xúc vào dòng của mình, cho họ một lúc tuyệt vọng điên cuồng.

Kath rất có thể đã chơi Gibson SG Standard của mình, như hình trên tay áo bên trong của Cơ quan Giao thông Chicago, sử dụng bộ chuỗi yêu thích của anh ấy, như được tiết lộ cho GP: Chuỗi E cao từ bộ tenor và một bộ tiêu chuẩn cho phần còn lại, đã chuyển xuống một chuỗi ( tức là cao E cho chuỗi B, B cho chuỗi G, v.v.).

8. Lynyrd Skynyrd | "Chim miễn phí"

Guitarist: Allen Collins (1974): Allen Collins (1974)

Con chim là từ.

Khi điều đó xảy ra, phần độc tấu guitar thứ hai và 24 phút thứ hai đã đóng cửa miễn phí chim ban đầu được thêm vào để cung cấp cho ca sĩ Ronnie Van Zant cơ hội nghỉ ngơi dây thanh âm của mình trong lịch trình biểu diễn không ngừng nghỉ của Lynyrd Skynyrd. Tại 143 thanh dài, solo là rất xa và cung cấp nhiều nhất ở đây (trên thực tế, nó có 286 thanh âm nhạc được thu âm vì toàn bộ sự việc được nhân đôi).

Giai điệu xuất hiện trong album đầu tay cùng tên của nhóm năm 1973, và tay guitar Allen Collins đã giao lô trên chiếc Gibson Explorer năm 1964 của mình. Như Lynyrd Skynyrd, Gary Rossington đã từng nói với Guitar World, thì toàn bộ mứt dài là chính Allen Collins. Anh ấy xấu. Anh ấy đã siêu xấu! Anh ta xấu xấu. Khi chúng tôi đặt phần solo lại với nhau, chúng tôi thích âm thanh của hai cây đàn guitar, và tôi có thể đi ra ngoài và chơi nó với anh ấy. Nhưng cách anh ấy đã làm điều đó, anh ấy thật nóng bỏng! Anh ấy chỉ làm điều đó một lần và làm điều đó một lần nữa, và nó đã được thực hiện.

7. Straits tàn phá | "Sultans của swing"

Guitarist: Mark Knopfler: Mark Knopfler

Một anh hùng guitar được đánh giá cao bằng cách đến vinh quang của mình.

Ngay khi thế giới đang trao vương miện cho Eddie Van Halen, Vua guitar mới, cùng với Mark Knopfler khá vô duyên - được học trong rockabilly, blues và jazz - người đã chứng minh rằng bạn đã không cần những bức tường biến dạng để quay đầu.

Knopfler đã sáng tác tác phẩm kinh điển pub-rock này trên một cây đàn guitar thép quốc gia nhưng nghĩ rằng nó nghe có vẻ như buồn tẻ-nghĩa là cho đến khi anh ta chọn một Stratocaster, lúc đó bài hát đã trở nên sống động. Sử dụng nary một gợi ý của grit trên một cặp song sinh Fender, anh ta ngón tay không chỉ một mà là hai bản solo nổi bật.

Phần đầu tiên có một phần trữ tình của những nốt nhạc đơn và thanh lịch theo phong cách Chet Atkins, thở dài và ngất ngây với chủ nghĩa lãng mạn mơ mộng. Bản thân nó, thế là đủ, nhưng phần độc tấu Outro là người thu hút sự chú ý thực sự, trên đó Knopfler xây dựng thành một bộ arpegios thứ 16 của Spitfire-chơi sạch sẽ, chính xác và phát sáng mỗi khi bạn nghe thấy.

6. Kinh nghiệm Jimi Hendrix | “Tất cả dọc theo tháp canh”

Guitarist: Jimi Hendrix (1968): Jimi Hendrix (1968)

Solo tuyệt vời nhất trong một phiên bản bìa.

Bài hát này đứng đầu bất kỳ danh sách bìa nào tốt hơn bản gốc. Các nghệ sĩ guitar luôn gọi nó là một bản cover Hendrix chứ không phải là một bản gốc của Bob Dylan, bằng chứng về việc Hendrix đã biến nó thành của mình như thế nào. Chơi nhịp điệu Jimi Jimi rất đáng kinh ngạc, cả trong phần giới thiệu và trong công việc hợp âm/ giai điệu khéo léo của các câu thơ, và tất nhiên, có một vấn đề nhỏ của bốn bản solo guitar để xem xét. Người đàn ông mà nhiều người gọi là tốt nhất mọi thời đại đều tận dụng tối đa phần lớn của anh ta và Rig Marshall ở đây, nhưng đó là lời đề nghị của anh ta ở mốc 2:20 mà chúng ta quan tâm. Sau khi mở Octaves, anh ta Stride với một phương pháp pentatonic nhỏ dựa trên blues điển hình trong C#.

Vào lúc 2:32, bản solo chính bùng nổ thành sự kết hợp thương hiệu của nhịp điệu và chì, cộng với sự trầy xước sôi động trên các chuỗi bị tắt tiếng. Nó có giá trị chơi cùng với những vết trầy xước, cố gắng giữ một cổ tay lỏng lẻo và sự suy giảm nhất quán. Một vài nhịp đập đó một mình sẽ dạy cho bạn rất nhiều về rãnh và cảm nhận của Jimi.

Để có được âm thanh, chọn một chiếc bán tải đơn vị điểm của cầu, quay số ở độ trễ ở khoảng 350ms, thêm nén để duy trì và chọn bàn đạp Vox Wah hoặc một cái gì đó tương tự. Bạn nghe thấy tiếng gió bắt đầu hú.

5. Đại bàng | “Khách sạn California”

Các nghệ sĩ guitar: Don Felder & Joe Walsh (1977): Don Felder & Joe Walsh (1977)

Những dòng hòa âm guitar sinh đôi mang tính biểu tượng đã đưa Đại bàng lên một tầm cao mới.

Ca khúc chủ đề từ album thứ năm của Eagles, và không nghi ngờ gì, bài hát mà ban nhạc sẽ được nhớ đến nhiều nhất, Hotel Hotel California, thường đứng đầu các cuộc thăm dò guitar tuyệt vời nhất. Solo bắt đầu lúc 4:20, tạo thành một coda mở rộng, qua đó các nghệ sĩ guitar Don Felder và Joe Walsh Trade Licks trước khi tham gia cùng nhau để chơi những cú liếm hài hòa mang tính biểu tượng đó vào lúc 5:39.

Hóa ra, những dòng hài hòa đó hoạt động theo kiểu tương đối đơn giản. Felder và Walsh đóng vai một arpeggio của mọi hợp âm, và sự hài hòa được tạo ra bởi một trong những guitar luôn chơi một nốt thấp hơn trong hợp âm. Ví dụ, các ghi chú của hợp âm BM là B, D và F#, vì vậy, nếu cây đàn guitar cao hơn chơi F#, guitar thấp hơn sẽ chơi D, v.v.

Thông tin này có thể khiến bạn mất một chặng đường dài để làm chủ những arpeggios giảm dần. Chúng tôi đã giành chiến thắng đi xa đến mức nói rằng bạn có thể dễ dàng giải quyết nó bằng tai, nhưng nếu bạn biết các hợp âm cho bài hát, thì nó có thể gây nhiễu. Và bạn có thể nói rằng về nhiều bản solo trong danh sách này!

4. Nữ hoàng | “Bohemian Rhapsody”

Guitarist: Brian May (1975): Brian May (1975)

Nó có thể chỉ là bài hát rock lớn nhất mọi thời đại.

Sau cái chết của Freddie Mercury, năm 1991 và một khoảnh khắc xuất hiện trong năm 1992, thế giới Way Wayne, Hồi Bohemian Rhapsody, đã trở thành một điểm kích hoạt cho một sự trỗi dậy trên toàn thế giới về tình cảm và sự tôn trọng của Nữ hoàng. Sự nổi tiếng mới của họ sẽ tiếp tục vào thiên niên kỷ mới khi Ben Elton, chúng tôi sẽ khuấy động âm nhạc của bạn và phát hiện ban nhạc về một cách khác để tồn tại đằng sau thủ lĩnh Adam Lambert đã đưa âm nhạc của họ đến một thế hệ mới.

Và Bohemian Rhapsody? Không có gì đáng ngạc nhiên, bài hát nổi tiếng nhất của Nữ hoàng, và bản solo gồm chín bản ngắn gọn của nó là một bản nhạc kịch ngắn và ngọt ngào, bắc cầu cho các câu thơ để dẫn vào phần được biết đến như là bài hát. Hai từ đó một mình nên cảnh báo bạn rằng bài hát này không nên làm việc. Không có điệp khúc và, ngoài hai câu, không có sự lặp lại. Nhưng tất nhiên nó hoạt động, và Brian May, một mình là sự phá vỡ giai điệu hoàn hảo.

Phrasing của anh ta lỏng lẻo và tự nhiên, di chuyển qua mặt sau thay vì dính vào một lưới thời gian cứng nhắc. Những cú liếm nhanh nhất là những vụ nổ biểu cảm, thay vì ăn thịt lặp đi lặp lại, và kỹ thuật trước khi uốn cong và rung động của anh ấy thể hiện cảm giác tuyệt đẹp của anh ấy. Bằng cách nào đó, trong giới hạn của cấu trúc phức tạp của Rhapsody Bohemian, thì một mình được thực hiện để đặt hàng.

3. Led Zeppelin | "Nấc thang lên thiên đường"

Guitarist: Jimmy Page (1971): Jimmy Page (1971)

Soloing thiên đường.

& nbsp; Từ thời điểm Jimmy Page chơi phần mở đầu trên Fender Telecaster của anh ấy, ngay cho đến loạt các ghi chú và sự uốn nắn của Wailing hoàn thành nó, đây là sự hoàn hảo của Guitar-Solo-một kiệt tác của sáng tác. Thay vì đi lang thang một cách vô định, trang tạo ra một bài hát trong một bài hát.

Các cụm từ mở đầu đã đặt ra cảnh, khi anh ta thêm các ghi chú vào thang đo Pentatonic để theo dõi sự tiến triển hợp âm cuối cùng của bài hát. Một cú liếm lặp đi lặp lại giữa Solo nhanh chóng làm tăng thanh trước khi một trò chơi trả lời và trả lời với một cây đàn guitar bị ám ảnh quá mức dẫn vào sự bùng nổ và uốn cong cuối cùng đó. Như chúng ta đã nói, đó là tất cả về các tác phẩm: Licks theo dõi các thay đổi hợp âm, đường viền của giai điệu và nhịp độ của các bit rộng rãi đều đưa người nghe vào một hành trình.

Ba người đã được ghi lại (hai người còn lại được cho là vẫn còn tồn tại, có lẽ bị khóa trong hầm Led Zeppelin ở đâu đó), tất cả đều ngẫu hứng, mặc dù Page đã nói rằng anh ta đã làm việc với dòng mở đầu. Nhưng trong khi tất cả chúng tôi chắc chắn tò mò muốn nghe những bản solo đó, hãy để đối mặt với nó: họ sẽ không tốt hơn so với người mà chúng tôi đã biết và yêu trong suốt những năm qua.

2. Van Halen | "Phun trào"

Guitarist: Eddie Van Halen (1978): Eddie Van Halen (1978)

Bản solo mang tính biểu tượng của Eddie đã làm rung chuyển thế giới.

Với sự pha trộn của những chiếc búa Legato nhanh và kéo ra, những bản hòa âm bị chèn ép, những cú lặn của whammy-bar và guitar guitar hai tay của Eddie Van Halen, đã truyền cảm hứng cho một thế hệ anh hùng guitar. Trong khi việc khai thác nhận được sự chú ý, giọng điệu của anh ấy, các lựa chọn ghi chú sáng tạo và phồng rộp của anh ấy đều quan trọng như nhau. Giữa tất cả sự điêu luyện đó, Eddie vẫn chơi với sự từ bỏ đá và cuộn vui vẻ.

Đáng chú ý, Ed chưa bao giờ hoàn toàn hài lòng với bản ghi âm được phát hành. Tôi đã không chơi đúng, anh ấy nói với Guitar World. Có một sai lầm ở đầu cuối của nó. Bất cứ khi nào tôi nghe thấy nó, tôi luôn nghĩ, anh bạn, tôi có thể chơi nó tốt hơn.

Sự thừa nhận của anh ấy sang một bên, đường đua là một opus kỹ thuật. Tám quán bar đầu tiên là một chuyện bluesy, người mà Legato Licks có lẽ nhớ lại bản solo của mojo của Jimmy Page. Nó có một chủ đề Eddie phát triển trên tám thanh sau đây, ghi chú từ thang đo ngũ giác chính và nhỏ để thêm màu sắc.

Trận chung kết khai thác của anh ấy có lẽ là một trong những phần solo ít được hiểu nhất trong lịch sử nhạc rock. Không phải lúc nào cũng có nhịp điệu, điều này tạo ra những thay đổi về thời gian khó khăn khi anh ta chuyển từ khai thác các ghi chú Sextuplet thứ nhất và thứ tư sang các ghi chú thứ ba và thứ sáu. Từ đầu đến cuối, thì vụ phun trào là một kiệt tác sẽ đưa hầu hết các nghệ sĩ guitar suốt đời để hoàn thiện.

1. Pink Floyd | "Thoải mái tê liệt"

Guitarist: David Gilmour (1979): David Gilmour (1979)

Sự vĩ đại của Gilmour, xuất hiện trong sóng.

Thật dễ dàng để biết lý do tại sao độc giả của chúng tôi đã tạo ra một cách thoải mái với sự lựa chọn số một trong cuộc thăm dò của chúng tôi. Nhưng câu hỏi thực sự là, bài hát nào của bài hát Solos đủ điều kiện để đưa vào? Thực tế là Gilmour đã đưa ra cả hai trên cùng một bản nhạc được truyền cảm hứng đơn giản, và tất cả lý do nhiều hơn để hỗ trợ vị trí của nó ở phía trên.

Giọng điệu là huyền thoại: Strat màu đen mang tính biểu tượng của Gilmour, sau đó có một chiếc xe bán tải Bridge Dimarzio FS-1, vào một chiếc Hiwatt DR103, với bàn đạp Muff lớn EHX Ram. Sự béo của FS-1, và sự mượt mà của Muff Muff không để lại gợi ý về tiếng treble khắc nghiệt có thể gây bệnh. Với một số trợ giúp thêm từ một comp mxr dyna comp, Gilmour đã duy trì nhiều đến mức anh ta có thể giữ các ghi chú miễn là anh ta muốn. Như trong giàn khoan trực tiếp của mình, anh ta đã kết hợp một chiếc taxi WEM 4x12 với loa quay Yamaha thấp hơn trong hỗn hợp, để thêm điều chế tinh tế. Sự chậm trễ hoành tráng đã được thêm vào trong hỗn hợp.

Solo đầu tiên, trong D Major, sử dụng các bộ thu và cầu của Strat Strat và được cho phép bằng cách sắp xếp chuyển đổi tùy chỉnh. Phrasing của anh ấy ở đây là sự độc đáo hơn của cả hai, với arpeggios và các đoạn trượt. Gilmour, sử dụng thanh cho rung động - được hỗ trợ bởi cánh tay tremolo rút ngắn của nó - một lần nữa phân biệt anh ta với những người chơi blues điển hình, truyền cảm hứng cho nhiều người chơi hợp nhất trong quá trình này. Anh ta bắt đầu vào phần đầu của nhiều cụm từ, tương tự như Brian May, trích xuất tất cả sự phấn khích mà anh ta có thể từ mỗi ghi chú.

Để so sánh, phần mềm độc tấu Outro Solo có tiêu chuẩn hơn, với các cụm từ tương tự như Hendrix. Các đoạn văn vào lúc 4:57 và 5:12 có thể là từ tất cả dọc theo Tháp Canh hay Lady Foxey Lady, nhưng trong bản nhạc hoành tráng này, một số người nghe sẽ tạo ra kết nối. Nghe có vẻ thành thạo vừa ngẫu hứng cùng một lúc. Gilmour đã giải thích rằng ông đã tạo ra ấn tượng này bằng cách ghi lại năm hoặc sáu lần lấy và biên dịch phần độc tấu hoàn thành từ các bit tốt nhất của mỗi người. Kết quả được viết rất tuyệt vời, với sự kết hợp giữa sự lặp lại và phát triển giữ cho việc xây dựng sự phấn khích trong hai phút. The Blues Lick theo phong cách Hendrix trở lại lúc 5:27, dài hơn và phức tạp hơn trước. Các điểm dừng đôi mạnh mẽ xuất hiện lần đầu tiên vào lúc 5:15, và đến 5:35, anh ta đã biến ý tưởng đó thành một mô típ.

Đối với cao trào, Gilmour bắn lên một quãng tám ngay khi có vẻ như anh ấy đã vung từng inch biểu cảm từ cổ cây phong của mình. Anh ta quay trở lại cổ, kết hợp một trong những khúc cua ba fret ngoạn mục của mình trên đường, và kết thúc với một mô típ dừng đôi đó. Nó có tất cả sự phấn khích của một hiệu suất ngẫu hứng, và tất cả các cấu trúc của một tác phẩm cẩn thận.

Cả hai solo đều chia sẻ nhận thức nhịp nhàng tuyệt vời. Gilmour sử dụng bộ ba, sextuplets, ghi chú thứ 16 và 32 một cách tự do, trong cùng một cụm từ. Và kiểm tra hiệu ứng lúc 5:10 khi anh ấy chơi một cú liếm trong các ghi chú thứ 16 và sau đó ngay lập tức lặp lại và mở rộng trong sextuplets. Một solo tốt có thể có giai điệu tuyệt vời, nhịp điệu, giai điệu hoặc biểu hiện, nhưng chỉ là một tác phẩm sáng chói hiếm hoi có tất cả ở mức độ này.

Người chơi guitar là ấn phẩm guitar toàn diện, đáng tin cậy và sâu sắc nhất thế giới cho các nghệ sĩ guitar đam mê và nhạc sĩ tích cực ở mọi lứa tuổi. Tạp chí Guitar Player được xuất bản 13 lần một năm ở các định dạng in và kỹ thuật số. Tạp chí được thành lập vào năm 1967 và là tạp chí guitar lâu đời nhất thế giới.

Khi "Nhân viên người chơi guitar" được ghi nhận là tác giả, thường là vì nhiều tác giả trong đội đã tạo ra câu chuyện. & NBSP;